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We'll always have Paris


“Ben-Hur”, película dirigida por William Wyler y estrenada en 1959, debe ser uno de los clásicos indiscutidos de Semana Santa; más allá de una cuestión religiosa, lo interesante de ver esta película era siempre aquella escena de la carrera en el circo romano, tan impresionante como intensa. Durante aquella época, “Ben-Hur” significó todo un logro de producción, se convirtió en la primera película más costosa de filmar y también en la primera película en conseguir doce nominaciones a los Premios de la Academia, ganando finalmente once categorías.

Hacer un remake de una película tan exitosa y recordada suena a una mala apuesta, aun cuando la versión de 1959 ya era, a su vez, otra entrega del libro homónimo que fue llevado a la pantalla grande tanto en 1907 como en 1925, a modo de películas mudas. Si una nueva versión no tiene algo que aportar, es mejor dejar las cosas como están.

“Ben-Hur”, película dirigida por Timur Bekmambetov y estrenada en 2016, comete aquel error. Aunque es bastante fiel al libro y a sus películas antecesoras, cambia un par de detalles como, por ejemplo, el incidente en casa de Judah Ben-Hur (Jack Huston), el destino de su madre y de su hermana, la manera en que Ben-Hur se convierte en corredor de cuadrigas o el final de Messala (Toby Kebbell), pero también desarrolla más la participación de la figura de Jesús (Rodrigo Santoro) o la de Esther (Nazanin Boniadi), la esclava y luego esposa de Ben-Hur.

Esta nueva versión también es, considerablemente, mucho más corta que su predecesora; la duración de ciento veinticinco minutos, al contrario de doscientos doce, deja la sensación de que la película fue hecha de manera rápida y que estaban tratando de no aburrir al público. Además, por más que hoy en día exista la ventaja de los efectos especiales, ninguno de ellos, por mayor calidad con la que estén hechos, podrá ser comparable a la producción de 1959 ni tampoco podrá causar el mismo efecto de sorpresa y de admiración. Aprovechando el contexto actual también, "Ben-Hur" pudo haber evitado el white washing de los personajes principales o pudo haber hondado más en el subtexto homosexual entre los dos protagonistas, pero, al parecer, no pudieron hacerlo.

Ver la versión de “Ben-Hur” de 2016 es, básicamente, como leer el resumen del libro; de todos modos, es una película aceptable, pero para nada emocionante.

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Si existe una tendencia dentro de las películas que estoy comenzando a odiar es aquella del grupo de amigos que se va a celebrar a Las Vegas, por lo general, durante una despedida de soltero. O las despedidas de solteros. O los grupos de amigos. Nada en contra de celebrar, es sólo que ni directores ni guionistas han podido sacarle a este género todas esas actitudes machistas que aburren a morir.

“The Hangover” es un ejemplo de esta tendencia y una película tan exitosa que no consigue entender cómo lo logró; si al menos fuese graciosa y no se apoyara en comentarios racistas u homofóbicos, pero no, la mayoría de su humo se basa en eso. Pensé que habíamos superado aquella etapa de “Old School” o de “Scary Movie”.

Por esta razón, no esperaba mucho de “Last Vegas”, una película que cuenta la aventura de cuatro amigos, ya bastante mayores de edad, que deciden viajar a la ciudad del pecado para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos. Billy (Michael Douglas) es un exitoso empresario que le acaba de pedir matrimonio a su joven novia de 31 años, Lisa (Bre Blair). Sus amigos Archie (Morgan Freeman), Paddy (Robert de Niro) y Sam (Kevin Kline) deciden acompañarlo durante una gran celebración que no está libre de rencores, de apuestas ni de alcohol.

Quizás sea el cariño que le tenemos a este grupo de veteranos actores o quizás sea la ternura que ya provocan, pero siento que “Last Vegas” debe ser la más pasable de todas las películas que tienen esta misma trama. Quizás también se deba a que trata mucho más acerca de la amistad entre ellos que de lanzarse a vivir la vida.

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Basada en el libro de mismo nombre, “Gone Baby Gone” cuenta la historia de la búsqueda de una pequeña niña de apenas cuatro años, Amanda McCready (Madeline O'Brien), en la ciudad de Boston. Amanda fue secuestrada desde su propia habitación, en un hogar muy precario, en donde vivía sólo con su madre, Helene (Amy Ryan).

Los tíos de Amanda, Lionel (Titus Welliver) y Bea (Amy Madigan), no confían mucho en la policía y deciden contratar a dos investigadores privados, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan). Debido a que Patrick creció en Boston, conoce a varios de los criminales de la ciudad; gracias a sus contactos, se enteran de que Helene y su novio Ray trabajaban como mulas para el traficante Cheese (Edi Gathegi).

Helene no es ningún ángel. Además de descuidar a su hija todos los días y varias noches a la semana, también la llevaba a estos intercambios de droga y de dinero. Cuando se enteran de que Cheese mató a Ray, Patrick y Angie se unen al detective Remy Bressant (Ed Harris), ya que el traficante se convierte en el principal sospechoso, sobre todo, cuando llama a la estación de policía prometiendo entregar a Amanda.

“Gone Baby Gone” es el debut como director de Ben Affleck y, aunque a veces no convence mucho actor, creo que esta vez se esforzó y entregó un excelente producto. Se acomodó en su querida ciudad de Boston, casi documentándola en la intro de la película, y nos mostró la cruda de realidad de las paternidades negligentes de los barrios más vulnerables. Su visión no se siente como la de alguien ajeno.

Además, la historia de “Gone Baby Gone” tiene ese tipo de preguntas éticas que tanto debate pueden provocar. ¿Qué haríamos en el lugar de Patrick? ¿En el de Angie? ¿En el de Doyle? ¿Importa realmente la seguridad de un niño, esté con quién esté?  

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Anoche vi tres películas. No fue una especie de récord como en mis mejores tiempos, cuando tenía cable, pero fue lo más parecido hasta el momento. Una de aquellas películas fue “Driving Miss Daisy”, al parecer, es un clásico moderno que he escuchado mencionar hasta en sketches tan random de "Saturday Night Live", como el de Fineese Mitchell imitando a Morgan Freeman: “I wanna ride Miss Daisy!”.

Daisy Werthan (Jessica Tandy) es una señora bastante mayor, pero también bastante activa para la cantidad de años que tiene; es tan independiente que todavía le gusta manejar su propio auto a todos los lugares que va. Cierto día, la señora Daisy pierde el control del auto y termina en el patio de unos vecinos; afortunadamente, no pasa a mayores, pero su hijo Boolie (Dan Aykroyd) se preocupa mucho por esta nueva situación.

Boolie tiene mucho dinero, ya que maneja el negocio familiar de telares que su abuelo le heredó a su padre y que, a la vez, este le dejó a él, así que no tiene mayor problema para encontrar una solución rápida: contrata a Hoke (Morgan Freeman), un hombre también mayor, para que trabaje como el chofer de la señora Daisy. En un principio, ella no está nada de feliz con la solución y apenas le presta atención a Hoke, pero él es tan buena persona que será inevitable, para la señora Daisy, comenzar a estimar a su chofer.

“Driving Miss Daisy” tiene dos temáticas que siempre serán problemáticas. Primero, el asunto de la vejez; hasta el día de hoy, no hay respeto por una vejez digna y son muy pocas las personas como la señora Daisy quienes pueden llevar una vida tranquila hasta sus últimos días. Segundo, también está el racismo y ese complejo de las personas blancas como salvadoras o como personajes no tan racistas como otros. Si ambos temas no se tratan de la manera que deben ser tratados, todo termina convirtiéndose en una simple idealización.
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