We'll always have Paris

"The Witch" tiene méritos suficientes para ser una de las mejores películas de terror del último tiempo. Es una cinta oscura, perturbadora y espeluznante, la cual juega con aquellos miedos infantiles a la oscuridad o a la presencia de brujas en el bosque que pueden secuestrarnos. El tema de la religión como también la desconfianza de una familia aportan a estos miedos y sólo hacen que "The Witch" se vuelva un relato mucho más escalofriante.

Otro de los recientes estrenos de Netflix es “Bird Box”, película dirigida por Susanne Bier y basada en el libro del mismo nombre, escrito por Josh Malerman. La historia sigue a Malorie Hayes (Sandra Bullock), una de las sobrevivientes a una extraña y desconocida plaga: ciertas entidades provocan que los humanos dejen todo a su alrededor y provoquen sus propios suicidios.

Mientras Malorie regresa de uno de sus controles de su embarazo, su hermana Jessica (Sarah Paulson) es víctima de este misterio. El caos reina en la sociedad, pero Malorie consigue ayuda dentro de una gran casa, en donde se queda con otros sobrevivientes más: Tom (Trevante Rhodes), Douglas (John Malkovich), Cheryl (Jackie Weaver), Greg (BD Wong) y Olympia (Danielle Macdonald), una joven que también está embarazada. Nadie sabe lo qué está pasando ni por qué está pasando, pero lo único que tienen claro es que deben cubrir sus ojos cada vez que salen al exterior con tal de no caer ante aquellas entidades.

La convivencia entre aquellos desconocidos es compleja y está llena de desconfianza, pero también tienen la esperanza de llegar a aquel albergue que les envía una señal de ayuda. “Bird Box” tiene varios momentos tensos e interesantes, pero hay algo en el guión que no consigue hacer que la película despegue; quizás sea algo débil o cursi, pero le falta el elemento de suspenso que podría rodear a una cinta como esta. No quiero caer en comparaciones con “A Quiet Place”, película que también prescinde de uno de nuestros sentidos, pero la obra de John Krasinski sí tiene aquella sensación de desesperación que a “Bird Box” le falta.

Fuera de aquel juicio personal, tampoco soporto la idea de que exista tanto remake si es que no le darán algún detalle original o un vuelco más interesante; lamentablemente, “The Mummy”, versión dirigida por Alex Kurtzman, no tiene nada de original ni de interesante. Es otra premisa más sobre el despertar involuntario de una momia, el cual trae consecuencias como zombies, tormentas de arena o venganza ante cualquiera que se interponga en su camino. Tom Cruise interpreta Nick Morton, el mismo personaje de acción que viene interpretando desde hace un tiempo, al cual se le asigna un interés amoroso veinte años menor (Annabelle Wallis).

La historia de “The Mummy” es bastante aburrida, pero lo más extraño es aquella inclusión del personaje del doctor Henry Jekyll y Mr. Hyde (Russell Crowe), la cual todavía no entiendo y la cual no parece tener el menor sentido dentro de esta historia; es casi ridícula. Si al menos “The Mummy” le hubiese pagado un buen tributo a su antecesora, si sus personajes hubiesen sido entretenidos, interesantes o graciosos como los anteriores o si Brendan Fraser hubiese aparecido como protagonista, las cosas hubiesen sido diferentes.

Cleo trabaja para la familia del señor Antonio (Fernando Grediaga) y de la señora Sofía (Marina de Tavira), quienes tienen cuatro hijos: Pepe, Sofi, Toño y Paco. Cleo y su compañera, Adela (Nancy García), se encargan de los pequeños niños, así como también del orden y de la limpieza de la casa. A pesar de trabajar de manera tan entregada, Cleo también disfruta de su vida, pero cuando queda embarazada del irresponsable Fermín (Jorge Antonio Guerrero), teme que las cosas se compliquen en su trabajo. Al mismo tiempo, el señor Antonio decide dejar a su familia y, tratando de esconderle la verdad a sus hijos, la señora Sofía intentará hacer que su marido regrese al hogar.

"Roma" es descrita como una obra semi autobiográfica sobre la infancia de Alfonso Cuarón, quien rinde homenaje a las mujeres que marcaron su vida: su madre y su cuidadora. La película gira en torno también a la relación entre ambas, la cual es la representación de una típica relación entre una jefa y su empleada, una que tiene sus lados buenos, así como también sus momentos incómodos; en ningún momento queda en duda la importancia de Cleo en la vida de aquella familia y las actuaciones de Marina de Tavira y de la debutante Yalitzia Aparicio, además de ser muy emotivas, contribuyen al valor de sus personajes.

“Estamos solas. No importa lo que te digan. Siempre estamos solas”.

La Navidad pasada, decidí ver “Meet Me in St. Louis”, un clásico de la época de festividades que siempre escucho nombrar en mi propio clásico de Navidad, “The Family Stone”. Durante una escena, el personaje de Susannah Stone (Elizabeth Reaser) observa con cariño el momento musical de “Have Yourself a Merry Little Christmas", la cual debe ser una de las canciones más lindas de la época navideña.

La canción es parte del soundtrack de “Meet Me in St. Louis”, película dirigida por Vincente Minnelli y parte de aquellos grandiosos musicales de la época dorada de Hollywood. La cinta cuenta la historia de la familia Smith, clan que disfruta de una alegre y privilegiada vida en la ciudad de St. Louis, Missouri durante el año 1903; la familia está compuesta por los padres Alonzo (Leon Ames) y Anna (Mary Astor), además de sus cinco hijos: Lon Jr. (Henry H. Daniels, Jr.), Rose (Lucille Bremer), Esther (Judy Garland), Agnes (Joan Carroll), y Tootie (Margaret O'Brien).

La tranquila rutina de la familia Smith se ve interrumpida por los distintos enredos amorosos de Rose y de Esther, quien está enamorada de John Truitt (Tom Drake), su educado vecino; además, Alonzo anuncia que, debido a su trabajo, ha sido trasladado a Nueva York, por lo que debe llevar a toda su familia junto a él. Este nuevo plan choca con la realidad de cada uno de los hijos, quienes tienen a todos sus amigos en St. Louis y todos sus futuros sentados alrededor de su querida ciudad.

“Meet Me in St. Louis” es un gran musical cuyo único detalle es que su emotividad puede ser también calificada como cursi, para esta época al menos, pero sus logros en producción y dirección son innegables. La actuación de Judy Garland también es muy destacable, ya que luce todo su talento innato para la música y su presencia ante la cámara es muy potente; todas aquellas cosas que he leído sobre ella son absolutamente ciertas.