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We'll always have Paris

 


En la mitología griega, la figura de una sibila era la figura de una profetisa capaz de ver el futuro; quizás por esa razón fue que Justine Triet escogió quedarse con la forma escrita de “Sibyl” que con la más recurrente “Sybil” para su personaje principal de su película homónima estrenada en 2019. Protagonizada por Virginie Efira, la cinta cuenta la historia de una psicóloga que retoma una carrera como escritora.

Sibyl (Efira) es una psicoterapeuta que decide abandonar su trabajo para dedicarse a escribir a tiempo completo, tratando de recuperar la carrera que había abandonado. Determinada a terminar una novela, Sibyl se despide de la mayoría de sus pacientes y se enfoca en escribir, pero una joven actriz, llamada Margot Vasilis (Adèle Exarchopoulos), la contacta desesperada pidiendo su ayuda. 

Sibyl se siente tan atraída a la situación por la que Margot está pasando que su fascinación bordea la obsesión. Primero, la complicada relación entre Margot y el actor con quien está trabajando en una película, Igor Maleski (Gaspard Ulliel), es utilizada por Sibyl como la principal musa de su nueva novela, por lo que cada sesión con Margot le sirve como fuente de inspiración en una historia que puede controlar a gusto. Luego, cuando Margot la necesita en el set de la película, Sibyl comienza a involucrarse mucho más en el mundo de su paciente, incluso con la directora Mika Sanders (Sandra Hüller), esposa de Igor.


Al mismo tiempo que Sibyl se adentra en todo aquel universo, la película mezcla estas escenas con momentos del pasado que marcaron a la protagonista. La muerte de su madre, su lucha contra el alcoholismo y la presencia de un antiguo novio que, constantemente, aparece en el rostro de su pequeña hija, también continúan atormentando a Sibyl; de hecho, su propia historia es tan interesante que cada situación podría inspirar un libro aparte, pero también se comprende por qué Sibyl protege tanto su intimidad y prefiera involucrarse en la de otros.

Tras la maravillosa experiencia de haber visto “Anatomy of a Fall” y de luego de haber visto “Sibyl”, Justine Triet sólo demuestra lo bien que sabe escribir y dirigir personajes femeninos tan complejos como interesantes, sin que necesariamente sean un ejemplo o un modelo. Sus historias son enredosas, a veces crueles, otras veces frías, pero consiguen retratar la realidad de una manera muy específica. No sé exactamente lo que es, pero debe ser ese sentimiento que provoca ver una película escrita y dirigida por una mujer.

Es un sentimiento muy concreto que hace mucho tiempo estaba buscando y que me alegro de haber encontrado en el cine de Justine Triet.
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De mí, para Walabi.

“La Vie d’Adèle” o, “Blue is The Warmest Color”, como fue traducido su título al español, ha sido una de las películas que más ha metido bulla este año. Ya sea por sus nominaciones y premios en festivales de cine extranjeros, por la química entre sus protagonistas o por el hecho de que se trate de una relación lésbica, la película ha sabido ganarse la expectativa de todos. Yo moría por verla y me alegra no haberme llevado una decepción.

Partamos por el principio. Adèle (Adèle Exarchopoulos) es una adolescente que sueña con ser profesora; es bien aplicada, inteligente y muy bonita. Es tan linda que llama la atención de Thomas, un compañero de colegio. Siguiendo el consejo de las amigas, Adèle comienza a salir con él, pero siente que le falta algo y le cuesta concentrarse en ciertas áreas, if you know what I mean. La situación es obvia: Adèle quiere pasar más tiempo con la joven de cabello azul que vio un día en la calle.

Es tanta la curiosidad que esta joven le provoca que Adèle va a un bar gay con tal de encontrarla. Es así como conoce a Emma (Léa Seydoux), una estudiante de Pintura que le mueve el piso como nunca nadie lo había hecho. Ambas comienzan una relación y Adèle se ve metida en mundo lleno de fanáticos del arte y cultura, pero en donde, y sólo junto a Emma, por fin se siente completa.

La gran premisa de “La vie d’Adèle” es que la película es sobre una pareja lésbica, pero, luego de verla, te das cuenta de que la película va mucho más allá de eso; me pareció más una historia sobre el amor y sobre los problemas que cualquier pareja puede tener. Claro, el que haya cierta preferencia sexual también conlleva otras situaciones y problemas, porque por muy europeos que puedan ser sus personajes, hubo algunos que se complicaron, de todos modos, con lo de Adèle ama a Emma.

La película también se centra mucho en los personajes y a pesar de tener un tono silencioso, tiene dos momentos musicales geniales: uno, el de I Follow Rivers y, el otro, el de la escena donde franceses bailan al ritmo de la bachata, de una canción de Aventura, específicamente. Esa fue una de las escenas que más me sorprendió, junto con las escenas de sexo, pero no por una cosa de morbo, sino que por la entrega de ambas actrices en hacer algo lo más parecido a la realidad posible, a pesar de toda la controversia que ha rodeado la manera en que el director las retrató.

Volvería a ver “La vie d’Adèle” mil veces más y, si sigue acumulando nominaciones y premios, le aplaudiré cada uno de ellos.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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