We'll always have Paris

Trece años después del estreno de “Finding Nemo”, Pixar decidió continuar la historia de los pequeños peces que tienen sentimientos con una secuela llamada “Finding Dory”. Nos emocionamos con aquella adorable historia entre un padre e hijo inseparables, pero quien de verdad se ganó nuestros corazones fue Dory, aquella pececilla azul que sufría de pérdida de memoria a corto plazo.

En “Finding Dory”, podemos saber más acerca de su pasado y acerca de cómo fue que se cruzó en el camino de Marlin (Albert Brooks) mientras este intentaba buscar a Nemo (Hayden Rolence). Dory (Ellen DeGeneres) vivía muy feliz con sus padres, Jenny (Diane Keaton) y Charlie (Eugene Levy), quienes siempre temían por la seguridad de su pequeña hija, debido al problema de memoria que ella sufría, pero nunca la desanimaron y practicaban varias técnicas para que Dory no se perdiera.

Ya sabemos que Dory se pierde de todos modos, pero cuando empieza a recordar ciertas cosas de su infancia, Marlin y Nemo deciden ayudarla a encontrar a su familia. Los tres emprenden un viaje hasta California, en donde conocen a varias otras criaturas marinas y Dory, paso a paso, irá conociendo todas las respuestas a las preguntas que había comenzado a hacer.

“Finding Dory” no es tan graciosa como su primera parte, pero sí es igual de emotiva. La película explora otra dinámica entre padres e hijos, una muy distinta a la de Marlin y Nemo, ya que, en este caso, los padres de Dory, en lugar de sobreprotegerla debido a una condición, deciden darle las herramientas necesarias para que ella puede desenvolverse en el mundo y para que también pueda regresar a ellos.

“Finding Dory” es adorable y divertida, pero las primeras partes siempre serán mejores.

"Interiors" es una película de 1978 y que retrata la lejanía y frialdad de una familia común y corriente. La familia la conforman los padres, Arthur (E.G. Marshall) e Eve (Geraldine Page), y sus tres hijas: Renata (Diane Keaton), Joey (Mary Beth Hurt) y Flyn (Kristin Griffith). 

Renata es una aclamada poetisa, pero su inseguridad frente a su talento y frente a su matrimonio crece cada día más. Joey, la hija del medio, todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida, mientras que Flyn, la hija menor, es una actriz en ascenso, pero sólo ha tenido suerte con pequeños roles en películas para la televisión. La familia vivía en una hermosa casa en la playa y sus integrantes eran felices y unidos, pero los problemas comienzan una vez que Arthur anuncia su separación de Eve. Ella busca consuelo en sus hijas, quienes no saben muy bien cómo lidiar con la crisis de su madre, ya que apenas pueden con sus propios problemas. 

Entre tanto humor negro o comedia romántica, Woody Allen también se ha tomado un espacio para realizar películas algo más dramáticas. Pensaba que el mayor ejemplo de aquello era “Match Point”, pero “Interiors” debe ser la película más depresiva dentro de toda su filmografía. Aquel ambiente nublado, gris y nostálgico, la frustración de cada personaje frente a sus vidas o los silencios que rodean cada escena parecieran decir que no estamos frente a una película de Allen. Es bueno llevarse un sorpresa.  

Allan Felix (Woody Allen) es un crítico de cine que trabaja para la revista Film Weekly. Todo lo que hace es ver películas e, incluso, su departamento está lleno de posters de películas antiguas y otras memorabilias. Allan es feliz de esa manera, pero su esposa, Nancy (Susan Anspach), ya se aburrió de esa rutina (“All we do is see movies”) y decide abandonarlo. Allan queda devastado y comienza a tener visiones de uno de sus actores favoritos: Humphrey Bogart.

Bogey tiene que aguantar todas las quejas que Allan tiene después de su divorcio, pero el actor es paciente y se dedica a darle consejos sobre las mujeres y a contarle cómo conquistó a tanta actriz en sus películas. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Allan, Dick (Tony Roberts) y su esposa Linda (Diane Keaton), comienzan a conseguirle posibles parejas para que Allan olvide a Nancy y siga con su vida, pero, lentamente, la atención del crítico se va hacia Linda y, al mismo tiempo, la atención de Linda se va hacia él.

“Play It Again, Sam” me recordó a otras dos películas relacionadas con Woody Allen. La primera: “The Purple Rose of Cairo”, debido al asunto del personaje que, de cierta forma, sale de la pantalla e interactúa con el protagonista. Y la otra película sería “Paris Manhattan”, en donde una fanática de Woody Allen recibe los consejos que le da uno de sus posters del director. La diferencia podría ser que “Play It Again, Sam” no es tan romántica como aquellas dos, sino que está más inclinada hacia el tipo de humor que Allen hace en “Bananas”. Me gustó por esa razón y, también, porque me gusta mucho “Casablanca”; de hecho, el título de “We’ll always have Paris” que le di a este blog es en honor a esa película. 

Lo que me sorprendió de “Play It Again, Sam” fueron las "bromas" sobre violación, porque… bueno, a mí se me ocurre ver una película de Woody Allen en este contexto.

Hace unos días, estaba leyendo un artículo en Buzzfeed sobre lo genial que es Rachel McAdams y recordé esta película. No quise verla en su época, porque como también actúa Sarah Jessica Parker, pensé que sería otra más de sus típicas comedias románticas, pero después vi que parte del elenco también consistía en Luke Wilson y Diane Keaton, por lo que la película no podría ser tan mala.

Meredith Morton (Sarah Jessica Parker) es una mujer extremadamente trabajólica, seria, formal y bastante tensa. Lleva tiempo saliendo con Everett Stone (Dermot Mulroney) y él quiere dar ya el gran paso, por lo que para cierta Navidad, decide invitar a Meredith a conocer a toda su familia. Los Stone viven en una de esas casas gigantes y preciosas, lugar en donde mandan Kelly (Craig T. Nelson) y Sibyl Stone (Diane Keaton). El resto de la familia está compuesta por Susannah (Elizabeth Reaser), la hermana embarazada; Thad (Tyrone Giordano), el hermano gay y sordomudo; Ben (Luke Wilson), el hermano algo rebelde y cinematógrafo y, por último, Amy (Rachel McAdams), la hermana menor y profesora.

Apenas Meredith llega a la casa de los Stone, la familia la recibe bastante bien, pero aquellas típicas bromas que las familias hacen cuando alguien es presentado en sociedad no están ausentes. Debido a que Meredith no tiene un carácter de lo más relajado, decide salir de la casa y hospedarse en un hotel; para sentirse más tranquila, también llama su hermana Julie (Claire Danes) y ella viaja a acompañarla, pero desde que Julie es presentada ante los Stone, el panorama sentimental comienza a dar una vuelta.

Sabía que esta película no podía ser tan mala; de hecho, es bastante buena. Tengo un punto débil por las películas que giren alrededor de la Navidad, por un poco de drama, por alguna situación familiar que para el resto sea incómoda y también por Luke Wilson. Hubo momentos en los que estaba de acuerdo con la manera en que los Stone trataban a Meredith y, otras veces, me dio mucha vergüenza ajena, sobre todo durante la escena de la cena familiar. Lo bueno es que Meredith sí tiene características rescatables, como el regalo que le hace a toda la familia. Imposible no emocionarse.

Brenda (Bette Midler), Annie (Diane Keaton), Elise (Goldie Hawn) y Cynthia (Stockard Channing) fueron mejores amigas durante sus años universitarios; el día de la graduación, prometen ser amigas para siempre y jamás perder el contacto, pero las cosas no resultan como las planificaron. Brenda se ha convertido en una dedicada ama de casa, así como también Annie, mientras que Elise es ahora toda una estrella de cine, con Oscar incluido, y Cynthia se convirtió en una exitosa mujer de negocios que, al final, se dedicó sólo a su marido. Cuando él se divorcia de Cynthia y se casa con una mujer mucho más joven, ella toca fondo y se suicida.

Las tres amigas restantes por fin se encuentran luego de 20 años y las cosas ahora sí que han cambiado. El esposo de Brenda también la dejó por una mujer mucho más joven y hasta más delgada, y ni siquiera paga la pensión que corresponde. Elise se ha obsesionado con los retoques plásticos con tal de verse más joven y también se está divorciando, mientras que Annie jura que el tiempo que ella y su marido se están dando servirá de algo; él también la deja por, nada más y nada menos, que la propia psicóloga de Annie. Las tres amigas quedan destrozadas, pero deciden hacer algo para arreglar la situación: enfrentar a sus ex maridos, que ellos paguen todo lo que tengan que pagar y darles dignidad a las primeras esposas que fueron maltratadas de una u otra forma.

La experiencia de ver esta película es demasiado agradable; Bette Midler es increíblemente graciosa, Diane Keaton es adorablemente graciosa y Goldie Hawn es realistamente graciosa. Además, con todo esto del feminismo y girl power que proclama, es inevitable enamorarse de la película; entrega tantos chistes como mensajes necesarios.