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We'll always have Paris

 


La comedia romántica ya no es un género que evito, pero lo ideal es que las películas de este estilo tengan al menos un detalle interesante como para involucrarme en su trama. En el caso de “Always Be My Maybe”, la cinta tiene la particularidad de haber sido escrita por Ali Wong, comediante que ha tenido bastante éxito con sus especiales de stand-up en Netflix; de hecho, fue esta misma compañía quien auspició el ambicioso proyecto de Ali: una comedia romántica cuyo elenco fuese exclusivamente compuesto por actores asiáticos.

En “Always Be My Maybe”, Ali interpreta a Sasha Tran, una exitosa chef de celebridades que creció en San Francisco; su mejor amigo durante la infancia y la adolescencia había sido Marcus Kim (Randall Park), pero su amistad sufre un quiebre luego de haber intentado ser algo más que amigos. Años después, Sasha regresa a su ciudad natal, en donde encuentra a Marcus todavía viviendo con su padre y siendo líder de una banda de poco éxito. Ambos retoman su amistad, pero las cosas que no se dicen complican la relación más que las cosas que sí se dicen.

Netflix realmente hizo una excelente inversión en el talento de Ali Wong, ya que “Always Be My Maybe” es una comedia increíblemente divertida y adorable, una que recuerda a aquella época de “When Harry Met Sally” o “My Best Friend’s Wedding”. La combinación de actuaciones, de diálogos y de aquel maravilloso cameo de Keanu Reeves hacen que esta película sea una imperdible. 

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Desde cierto incidente que le ocurrió en una playa cuando era una niña, Adelaide Wilson (Lupita Nyong'o) ha pasado el resto de su vida tratando de superar aquel trauma; está casada con Gabe (Winston Duke) y tienen dos hijos, Zora (Shahadi Wright Joseph) y Jason (Evan Alex), con quienes deciden pasar un fin de semana en la misma playa donde ocurrió el incidente. En un principio, Adelaide trata de disimular su miedo, pero la sensación de que alguien la persigue no desaparece con nada. Para empeorar las cosas, una misteriosa familia de cuatro integrantes aparece en las afueras del hogar y, cuando los Wilson creen que sólo se trata de unos ladrones, notan que los extraños están hechos a imagen y semejanza de ellos mismos, unos doppelgängers que no descansarán hasta matarlos.

"Us" es la nueva y maravillosa película de terror dirigida por Jordan Peele, quien vuelve a llenar de simbolismos una historia tan original como "Get Out", pero, al contrario de su ópera prima, esta segunda obra puede ser arruinada, como pasó en mi caso, por adelantarse a la trama o por generar expectativas. De todos modos, "Us" también es igual de impactante y de entretenida, y cuenta con actuaciones tan brillantes que es una película difícil de olvidar.
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Dirigida por Amy Poehler, la comedia "Wine Country" reúne a varias de las comediantes que le dieron vida a algunas de las mejores temporadas de "Saturday Night Live". Para su debut como directora, Poehler apostó por reunir a sus mejores colaboradoras y crear una historia sobre la amistad y el miedo a cumplir cierta edad que antes parecía más una condena que una celebración.

La historia sigue a Abby (Amy Poehler), quien decide celebrar el cumpleaños número cincuenta de su amiga Rebecca (Rachel Dratch) y organizar un escapada de fin de semana a una cata de vinos ubicada en California. A pesar de que Rebecca quiere una celebración más sencilla, Abby reúne a sus mejores amigas: Naomi (Maya Rudolph), Catherine (Ana Gasteyer), Val (Paula Pell) y Jenny (Emily Spivey). Abby quiere que todas sigan su estructurado itinerario, pero cada una está completamente desconcentrada pensado en sus propios problemas.

Al igual como pasó en "Clouds of Sils Maria", las conexiones entre mujeres de diferentes generaciones es más que real y es muy divertido y liberador darse cuenta de todas las cosas que podemos tener en común con un grupo de mujeres veinte o treinta años mayores que nosotras. Por una parte, es divertido notar que casi siempre mantenemos nuestra esencia y, por otra, es liberador saber que nuestras inseguridad son universales. "Wine Country", además de ser reveladora, es divertida y encantadora.
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El FBI tiene un nuevo caso entre sus manos: una banda de ladrones que cubre sus rostros con máscaras de ex presidentes estadounidenses para asaltar bancos. El novato Johnny Utah (Keanu Reeves) es asignado al caso y el ambicioso joven consigue infiltrarse en un grupo de surfistas del cual sospecha. El líder de este grupo es Bodhi Bodhisattva (Patrick Swayze), con quien Johnny comienza una desafiante amistad. Las cosas comienzan a complicarse cuando esta amistad se interponga con el trabajo de Johnny y cuando su fidelidad sea puesta a prueba.

"Point Break" podría ser parte de aquel grupo de películas de acción que vieron su mejor época durante los ochenta o los noventa, pero esta cinta es mucho más que una simple historia sobre el policía héroe y el ladrón carismático. Quiero apostar a que el detalle que hace a "Point Break" es el hecho de que fue dirigida por Kathryn Bigelow, directora que no sólo se concentró en la agilidad de la acción, sino que también en darle algo más de profundidad a sus personajes principales.

Como directora, quizás pudo tomarse más libertades y darle hasta un toque algo homoerótico a la relación entre Johnny y Bodhi, un toque presente en otras películas de acción, pero que nunca es tan explorado debido a la fragilidad masculina. Los personajes principales se observan y de desafían como dos personas que están a punto de caer ante sus tentaciones y, además de la historia y de las persecuciones, es la relación entre Johnny y Bodhi lo que más se destaca dentro de "Point Break".
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Maria Enders (Juliette Binoche) es una afamada actriz francesa; podríamos decir que Juliette Binoche interpreta a una versión ficticia de sí misma. La carrera de la actriz había comenzado cuando todavía era muy joven, al interpretar a la protagonista de "Maloja Snake" tanto en la adaptación teatral como en la cinematográfica. La obra había sido escrita por Wilhelm Melchior, quien también se había convertido en uno de sus mejores amigos. Ahora, Wilhelm está a punto de recibir un premio honorífico y Maria se prepara para asistir a la ceremonia, pero el escritor fallece repentinamente..

Siempre acompañada de su fiel asistente, Valentine (Kristen Stewart), Maria trata de superar la pérdida de Wilhelm y se prepara para su nuevo papel; un joven director está tratando de hacer un remake de la obra que la hizo famosa, sólo que esta vez, Maria interpretaría a un personaje distinto. Ahora, veinte años después de su debut, Maria intenta entender a aquel personaje con el que nunca conectó y también a Jo-Ann Ellis (Chloë Grace Moretz), la rebelde estrella hollywoodense del momento que interpretará al personaje que llevó a Maria al estrellato.

"Clouds of Sils Maria" es de aquellas pocas películas que retrata tan bien las relaciones entre mujeres de distintas generaciones y las conexiones que pueden establecerse a pesar de la diferencia de edad; tenemos tantos temas en común, como la soledad, el miedo o la inseguridad que las cosas superficiales están de más. Las actuaciones de las tres protagonistas son el fiel reflejo de estas conexiones y, por más insoportable que Chloë Grace Moretz sea, su personaje le sienta bastante bien.
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