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We'll always have Paris

 


Cuando de biopics musicales se trata, la trama siempre es la misma: descubrimiento, ascenso, problemas, caída y regreso al estrellato; la biopic se da de manera rápida y no se permite muchos detalles ni mucha polémica, debido al ánimo de no querer ofender o de no invadir la privacidad del músico al que presenta en pantalla. Ha sucedido antes con “Bohemian Rhapsody” o “Rocketman”, cada una con distintos resultados.

Un resultado muy diferente es el que logra “Her Smell”, película dirigida por Alex Ross Perry, ya que, al crear una banda ficticia, se puede decir y representar mucho más de lo que alcanza una biopic; además, la historia se centra en el comienzo del fin, la decadente carrera musical de la banda Something She, banda que, si antes solía llenar estadios, ahora sólo debe conformarse con tocar en pequeños recintos y soportar los excesos de su vocalista principal, Becky Something (Elisabeth Moss).

Intercalando la caída de Becky con videos caseros sobre los mejores momentos de la banda, aquellos en donde conseguían portadas de revistas o discos de oro, “Her Smell” también muestra las dificultades de aquellos que rodean a Becky; sus compañeras de banda, Marielle Hell (Agyness Deyn) y Ali van der Wolff (Gayle Rankin) ya no pueden lidiar con aquellas actitudes autodestructivas y cuestionan su estadía en el grupo. Danny Something (Dan Stevens), ex pareja de Becky, sufre al ver cómo su pequeña hija, Tama, interactúa con una madre irresponsable y negligente, mientras que Howard Goodman, dueño de la discográfica que contrató a Something She, ve cómo el comportamiento de Becky pone en peligro su empresa y su patrimonio.

A través de cinco actos impredecibles y claustrofóbicos, “Her Smell” nos muestra el peor lado de la personalidad de Becky, uno irresponsable, inmaduro, dependiente de sustancias y de falsos gurús que se aprovechan de su vulnerabilidad, uno que podría hasta arriesgar el futuro musical de Akergirls, una banda compuesta también por tres mujeres que tienen la imagen de Becky sobre un pedestal; nadie sabe qué hacer con Becky y no podemos culpar a sus cercanos cuando confiesan que sólo quieren alejarse de ella. Aquella vida de excesos y música puede ser considerada glamorosa desde el exterior, pero “Her Smell” nos recuerda que sólo es una fachada y una dolorosa e incómoda realidad.

Elisabeth Moss es una protagonista increíble, un hecho que ella demuestra también en televisión, gracias a “The Handmaid’s Tale”; en esta película, Moss es capaz de hacernos aborrecer a un personaje durante sus momentos más caóticos y problemáticos, así como también hacernos sentir compasión durante sus momentos más pacíficos e introspectivos, por ejemplo, cuando el personaje de Becky entona una linda versión de “Heaven” frente a su pequeña hija. La música es una clara protagonista también y el soundtrack, a cargo de Alicia Bognanno y de Keegan DeWitt, atrapa todo ese espíritu punk que las bandas femeninas han sabido demostrar.

A pesar de que “Her Smell” cuenta el clásico descenso de un artista debido a sus propios excesos, me pareció que la película cuenta con un tono original, después de todo; es impredecible, incluso hasta el último momento, y conmueve hasta en los peores momentos de la protagonista. Quizás sea un tanto extensa, pero las actuaciones y la música valen la pena.
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“The French Dispatch” no es sólo el nombre de la última película de Wes Anderson, sino que también es el nombre del célebre periódico al que hace alusión a lo largo de la cinta. Inspirado en aquellas míticas publicaciones de antaño, en donde el trabajo periodístico de investigación era una profesión estimada, Anderson entrega tres segmentos que destacan tanto una historia en particular como a un carismático periodista que se hace cargo de darle la dedicación que su historia merece.

El primer segmento, llamado "The Concrete Masterpiece", nos muestra a Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), un torturado artista que pasa sus días encarcelado y vigilado por Simone (Léa Seydoux), quien luego se convierte en su musa; la sección está narrada por la periodista J.K.L. Berensen (Tilda Swinton). El segundo segmento es “Revisions to a Manifesto”, el cual cuenta la historia de la periodista Lucinda Krementz (Frances McDormand), quien se vio involucrada en las protestas estudiantiles de los años ’60; lo interesante de este segmento es la lucha de Lucinda contra la neutralidad periodística a la que siempre se ha aliado.

Por última, la tercera historia se llama “The Private Dining Room of the Police Commissioner”; protagonizada por Roebuck Wright (Jeffrey Wright), un periodista culinario, esta sección nos narra las desaventuras del secuestro del hijo de un policía, incluidas las negociaciones y su resolución. Además de estas tres secciones, la película cuenta con un epílogo, en donde Herbsaint Sazerac (Owen Wilson) se destaca como el periodista viajero, y también con un obituario, el cual nos hace saber que el editor de The French Dispatch, Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray), ha fallecido. Es debido a esta razón que el grupo de periodistas que trabaja en la publicacón se pone en marcha y decide publicar sus reportajes más destacados a modo de homenaje a su director.

Si se pudiera definir a “The French Dispatch” en una sola frase, esta podría ser una oda al periodismo; siempre con un toque tan nostálgico como idealizado, Wes Anderson parece presentar la profesión ideal ante el mundo y tocar la más profunda de mis frustraciones sólo para que no pueda sentir más que ternura e idolatría por su último trabajo. Más allá de la belleza estética presente en “The French Dispatch”, la cual debe ser el guiño más notorio de su filmografía a la nouvelle vague, la película también logra capturar aquel sentido de respeto hacia la profesión del periodismo en una época en donde en verdad importaban mucho más las historias por sobre todo aquel sensacionalismo tan básico. Los periodistas de cada segmento cuestionan su neutralidad periodística, se involucran tanto en el contexto como en sus protagonistas, y entregan reportajes de una calidad entrañable; cada segmento es tan interesante y entretenido que cada uno podría ser su propia película aparte sin ningún problema.

En cuanto a dirección y a actuaciones, podemos esperar lo que siempre recibimos de una película de Wes Anderson; si nos gusta su estilo, nada podría fallar, pero se entiende que otros cuestionen estos detalles cada vez que el director estrena una nueva película. A pesar de seguir esta dinámica ya desde hace años pensando que algún día me aburriría, “The French Dispatch”, gracias a su estética y a su pasión por el periodismo, consiguió ganarse mi corazón tan rápido como la primera vez que “The Royal Tenenbaums”.

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Cecilia Kass (Elisabeth Moss), una arquitecta, por fin logra escapar del lugar en donde vivía con su abusivo marido, Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Con la ayuda de su hermana, Emily (Harriet Dyer), Cecilia consigue llegar hasta la casa de su mejor amigo, James (Aldis Hodge). Cecilia comienza a adaptarse a su nueva realidad, pero continúa viviendo con el miedo de que Adrian podría aparecer frente a ella en cualquier momento. Cierto día, le informan que su marido ha muerto y que tiene derecho a una inmensa herencia monetaria. Cuando las cosas parecen mejorar en su vida, Cecilia comienza a sentir una extraña presencia a su alrededor; se siente observada y nota que algunos objetos se mueven solos. Sabe que no se trata de algo sobrenatural, está segura de que hay alguien más a su lado.

Dirigida por Leigh Whannell, el mismo escritor a cargo de la saga de "Saw", "The Invisible Man" genera una especie de terror que se siente cercano, porque, lamentablemente, historias como la de Cecilia son bastante comunes en nuestra sociedad; una presencia conocida, temida y violenta es mucho peor que una desconocida.
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Desde cierto incidente que le ocurrió en una playa cuando era una niña, Adelaide Wilson (Lupita Nyong'o) ha pasado el resto de su vida tratando de superar aquel trauma; está casada con Gabe (Winston Duke) y tienen dos hijos, Zora (Shahadi Wright Joseph) y Jason (Evan Alex), con quienes deciden pasar un fin de semana en la misma playa donde ocurrió el incidente. En un principio, Adelaide trata de disimular su miedo, pero la sensación de que alguien la persigue no desaparece con nada. Para empeorar las cosas, una misteriosa familia de cuatro integrantes aparece en las afueras del hogar y, cuando los Wilson creen que sólo se trata de unos ladrones, notan que los extraños están hechos a imagen y semejanza de ellos mismos, unos doppelgängers que no descansarán hasta matarlos.

"Us" es la nueva y maravillosa película de terror dirigida por Jordan Peele, quien vuelve a llenar de simbolismos una historia tan original como "Get Out", pero, al contrario de su ópera prima, esta segunda obra puede ser arruinada, como pasó en mi caso, por adelantarse a la trama o por generar expectativas. De todos modos, "Us" también es igual de impactante y de entretenida, y cuenta con actuaciones tan brillantes que es una película difícil de olvidar.
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Sebastian (Ebon Moss-Bachrach) es un hombre de negocios que se encuentra de viaje en Tokio. Mientras disfruta de su emprendimiento y de las maravillas que la ciudad le ofrece, conoce a Claire (Elisabeth Moss), una fotógrafa que se dedica a retratar personas y rincones del lugar. Luego de un par de encuentros y coincidencias, Claire y Sebastian pasan una noche juntos, durante la cual pueden conocerse más a fondo.

Hay una escena en donde el personaje de Claire describe el guión de una película como “bohemio y pretencioso”; yo utilizaría aquella misma frase para describir a “Tokyo Project”. A pesar de que la historia sea bonita, de que la película sea nostálgica y de que su fotografía sea hermosa, la falta de química entre los protagonistas y los diálogos algo cursi, arruinan la vibra que el director quizá estaba buscando.

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