We'll always have Paris

El incidente entre Tonya Harding y Nancy Kerrigan, dos patinadoras artísticas quienes destacaron durante los años '90, debe ser uno de los incidentes más publicitados y más recordados dentro del mundo del deporte. La historia siempre era contada de la misma manera: Nancy Kerrigan era extremadamente talentosa, la favorita de los jurados en cada competencia y la mayor competencia de Tonya Harding, por lo que ella ordenó que Nancy fuese atacada y su atacante le quebró una pierna. Nancy tuvo que decirle adiós a los Juegos Olímpicos, dejando el camino libre para Tonya.

Margot Robbie fundó la productora LuckyChap Entertainment y decidió llevar la historia de las deportistas a la pantalla grande. Toda historia tiene dos versiones y “I, Tonya” relata los hechos de una manera muy entretenida; de hecho, de una manera demasiado entretenida para tratarse de un hecho tan cuestionable. Rodeada de un humor negro, la cinta mezcla las distintas etapas de la vida de Tonya Harding (Margot Robbie) con entrevistas a sus personajes, rompiendo la cuarta pared y entregándonos una especie de falso documental que, junto a aquella selección de soundtrack, se transforma en un relato muy entretenido y digno de atención.

La actuación de Margot Robbie es increíble y realmente desaparece en el personaje; no hizo ni una caricatura ni un homenaje de un personaje tan complejo, sino que logró crear una interpretación inolvidable y con la cual se puede, fácilmente, empatizar. "I, Tonya" rescata muchos detalles de la vida de Tonya Harding, los cuales servían para juzgarla o para burlarse de ella, como su acento, su cabello, su estatus económico, el abuso que sufría por parte de su madre y de su marido, por ejemplo.

"I, Tonya" no se encarga de dejar a su protagonista como la villana ni tampoco como la víctima, dejándonos también un interesante debate y una interesante nueva especie de personaje femenino.

Linda Boreman (Amanda Seyfried) es una inocente y tierna joven de veintiún años. Ya que había sido criada por su madre, Dorothy (Sharon Stone), una mujer bastante conservadora y religiosa, Linda no sabía mucho de la vida y vivía en una especie de burbuja. Cierto día, Linda conoce a Chuck Traynor (Peter Sarsgaard) y se enamora él. Chuck se comporta como un hombre caballeroso, atento y respetuoso, pero aquella fachada dura sólo hasta que él y Linda contraen matrimonio, ya que los problemas comienzan durante la misma noche de bodas.

Chuck resulta ser un patán y comienza a abusar de Linda, tanto psicológica y física, como sexualmente; es tan horrible que, incluso, se transforma en una especie de proxeneta para Linda y no le complica la seguridad de su esposa con tal de conseguir algo más de dinero. Con la ayuda de unos contactos, Chuck le consigue a Linda un papel en una pequeña película pornográfica llamada “Deep Throat”. Sorprendentemente, la película se convierte en un éxito y Linda, al mismo tiempo, se convierte en una estrella, pero las malas prácticas de Chuck se vuelven cada día peores.

Amanda Seyfried ha crecido mucho como actriz desde que interpretó a Karen Smith en “Mean Girls”; durante algunos primeros planos, es increíble pensar que estamos viendo a la misma persona. Retrata con mucha tristeza la verdadera historia de Linda Lovelace y es imposible no sentir empatía por ella ahora; la industria pornográfica de verdad es una que debería acabarse. Le ha hecho daño a muchas mujeres y ha permitido el abuso constante de los hombres alrededor de ellas. Ni siquiera por curiosidad dan ganas de ver “Deep Throat”.

Con “Blue Jasmine” doy inicio a la temporada de premios, edición 2014, the most wonderful time of the year.

Jasmine Francis (Cate Blanchett) es una socialité que vive en Nueva York y que lo tiene todo: un esposo que la adora, dinero suficiente para gastar en lo que quiera, viajes por alrededor del mundo y un estatus siempre le favorece. Jasmine no siempre fue una adinerada elegante; fue adoptada por una familia completamente normal, al igual que su Ginger (Sally Hawkins), pero fue Jasmine quien siempre tuvo la mejor suerte entre las dos.

Jasmine disfruta viviendo la mejor de las vidas, mientras que Ginger tiene un marido mediocre, Augie (Andrew Dice Clay), de quien termina divorciándose. La vida amorosa de Jasmine también comienza a ir mal: su marido millonario es acusado de estafas, así que les quitan absolutamente todo lo que tienen y él termina en la cárcel. Jasmine se ve sin nada, por primera vez en su vida, y la única solución que tiene es mudarse a la casa de Ginger en San Francisco, una solución que Jasmine ruega sea sólo temporal.

Una vez, un amigo me dijo: “Las mejores películas de Woody Allen son en las que él no aparece”. No siempre tiene la razón, pero "Blue Jasmine" sí es prueba de aquella frase. El personaje de Jasmine se destaca en cada escena, nunca había sentido tanta pena por un personaje de Woody Allen y la actuación de Cate Blanchett es maravillosa. Hay algo de “A Streetcar Named Desire” en “Blue Jasmine”, con la diferencia de que el personaje de Jasmine es algo más soportable que Blanche Dubois; hay una cuota menos de cinismo en Jasmine.