• Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
instagram pinterest X spotify

We'll always have Paris


La dinastía Tudor siempre será una de las dinastías más interesantes de la historia universal, por lo que cada interpretación en la pantalla grande de alguno de sus personajes es bienvenida y celebrada. Los más recientes retratos son el de Mary I, reina de Escocia, y el de su prima, la reconocida reina Isabel I de Inglaterra; de la mano de Saoirse Ronan y de Margot Robbie, respectivamente, “Mary Queen of Scots” podría haber sido un drama histórico obligatorio, pero dos actuaciones no siempre pueden llevar el peso de toda una película.

Dirigida por Josie Rourke, “Mary Queen of Scots” nos ofrece una mirada más feminista a aquellas figuras históricas, lo que permite recrear escenas relacionadas al período menstrual de la reina de Escocia, por ejemplo, o a una práctica de cunnilingus que muchos directores parecen siempre querer esquivar. Rourke también decidió darle a su debut como directora la opción del colour-blind casting, práctica gracias a la cual podemos ver a actores afroamericanos o asiáticos interpretando a personajes que fueron caucásicos, como es el caso de Adrian Lester (Lord Thomas Randolph) y el de Gemma Chan (Elizabeth Hardwick); es una decisión interesante y ojalá pudiera aplicarse en el proceso de casting de personajes principales también, aunque los expertos en exactitud histórica, y el público en general, se escandalizarían.

A pesar de que sí hubo molestias ante ciertos hechos que no concuerdan con la realidad de ambas reinas, “Mary Queen of Scots” logra mostrar las luchas y conflictos que las monarcas debieron enfrentar en otras épocas todavía más sexistas que las actuales. Por un lado, Mary I tuvo que defender el que afirmaba como su derecho al trono y tuvo que ceder ante la presión de contraer matrimonio y engendrar un heredero; mientras que, por el otro, Isabel I no cedió ante aquella presión, pero sí vio en peligro su trono durante la mayoría de su reinado, peligro que involucraba también a Mary I. A pesar de que, en un principio, su comunicación por cartas era amistosa, pronto ese cariño se transformó en hostilidad y Mary tuvo que recurrir a una reunión en persona con Isabel.

Los hechos que suceden en “Mary Queen of Scots”, antes de que ambas gobernantes por fin se vean cara a cara, ocurren con tanta lentitud y tan poco carisma que parecieran conducirnos a, prácticamente, nada. Donde, de verdad, recae toda la importancia y el peso de la historia es en el encuentro de ambas primas y aquella secuencia no decepciona. Saoirse Ronan y Margot Robbie están a la altura y, tanto sus actuaciones como sus interacciones, están llenas de sufrimiento, empatía y respeto mutuo; a pesar de las diferencias entre ambos personajes, no pueden evitar darse cuenta de que las dos han vivido situaciones similares debido a las decisiones y caprichos de los hombres a su alrededor, quienes se interponen en sus deseos y en sus maneras de gobernar.

Sin embargo, una escena casi final, y de apenas unos minutos, no compensa toda la tardanza que nos llevó llegar hasta aquel momento tan esencial en “Mary Queen of Scots”. 

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Siempre recordaré a “Dunkirk” como la primera película de la que tuve que dejar la sala del cine durante la función; la lección es, quizás, no ir resfriada. También la recordaré como la película que me reconcilió con Christopher Nolan. Por ahora.

Después de “Interstellar”, los juegos con el tiempo para conseguir un plot twist novedoso ya se sentían repetidos y agotadores, ya que no funcionaron tan bien como en otras películas. Cuando fue anunciado que Christopher Nolan dirigiría “Dunkirk”, la curiosidad ganó de todos modos, ya que asumí que, durante una película de guerra, basada en hechos reales, no podrían haber muchos enredos con el tiempo.

“Dunkirk” cuenta la historia de aquella hazaña realizada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, en donde debieron rescatar a todos los soldados que esperaban ser rescatados en la playa francesa de Dunquerque, playa que también aparece durante una maravillosa escena de “Atonement”. Más que concentrarse en historias externas sobre la vida de los soldados, “Dunkirk” se enfoca más en mostrar todos los intentos fallidos que sufrieron los militares; tuvieron que lidiar con ataques aéreos mientras se sentaban a esperar, así como también con ataques hacia los barcos que lograban salir de un muelle, barcos que llevaban soldados heridos y enfermeras. Durante días, hubo varios fallecidos debido a las balas, a las bombas y a los hundimientos en el mar.

La historia está relatada desde tres perspectivas: los sucesos en el muelle (una semana), los sucesos en el mar (un día) y los sucesos en el aire (una hora). En el muelle, se encuentran los soldados, dentro de los cuales sobresalen tres: Tommy (Fionn Whitehead), Gibson (Aneurin Barnard) y Alex (Harry Styles). En el mar, tenemos el bote del señor Dawson (Mark Rylance), quien viaja con su hijo Peter (Tom Glynn Carney) y el amigo de este, George (Barry Keoghan); ellos encuentran a un soldado (Cillian Murphy) que sobrevivió al ataque contra un submarino, sufriendo ya de estrés post-traumático. Por último, en el aire, se encuentran los pilotos de la Fuerza Aérea tratando de eliminar a los aviones que siguen atacando en la playa. Estas tres historias son contadas simultáneamente, pero, en realidad, se dieron con una distancia de horas y días; todo parece lineal hasta que vemos a Cillian Murphy durante el día y, en la siguiente escena, ya cayó la noche. No es un detalle que distraiga o que nos saque de la película, sino que nos hace buscar muchas más respuestas y no dejar de prestar atención. 

"Dunkirk" es una gran producción; se rescata desde la música, pasando por la tensión hasta llegar a las actuaciones. Queda en evidencia todo aquel pánico, estrés y desesperanza, gracias a aquella banda sonora que llega hasta los huesos.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Older Posts

Hola

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

1001 películas Comedia Cortos Directoras Drama Random Romance Temporada de premios Terror

Otros links

  • Letterboxd
  • twitter
  • pinterest
  • Instagram
  • Spotify

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • After Hours (1985)
  • Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Magic Mike (2012)
  • Funny Girl (1968)
  • Clue (1985)

Archivo

  • ▼  2026 (18)
    • ▼  abril (6)
      • The Mastermind (2025)
      • Fried Green Tomatoes (1991)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • Cinembrollos
    Pósters Oficiales: WILDWOOD
  • Testigo de cine
    What are the advantages of dental titanium blocks?
  • sin sentido
    Tony (2026)
  • Miradas de cine
    74 Festival de San Sebastián. Volumen 4
  • Pegado a la butaca
    Digger
  • Palomita de maíz
    Las películas más esperadas del BIFF 2026
  • Letras Libres
    “Digger” no es lo que parece
  • l o b o C i n e p a t a
    filmografia fabulosa
  • Un libro al día
    Andreas Hillgruber: La Segunda Guerra mundial
  • Cine maldito
    Las enigmáticas formas de la violencia. Trailer para Turgaud
  • Bitácora de cine
    Memoria, afectos y conflictos contemporáneos atraviesan la sección Gala del 33° FICValdivia
  • 39escalones
    Palabra de Glauber Rocha
  • Espectador Errante
    Lluvia Negra: la fascinante estética visual de Ridley Scott
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Annie (1982), Clue (1985), The Hunt for Red October (1990)
  • Oscar Times
    ‘Artificial’ provoca a la crítica en el Festival de Cine de Nueva York 2026
  • La chica del parasol blanco
    ¡Box-tubre! Primer round: The Set-Up (El luchador) - Robert Wise, 1949.-
  • CineBoom
    “Cars” vuelve a los cines de Chile esta semana para celebrar sus 20 años
  • Girls at Films
    Film Review #NYFF64: NAZA – Las entrañas de un sistema que perpetra un crimen
  • Camera movement
    Zabriskie Point (1970)
  • Algo más que cine
    Rose of Nevada – Un fantasma perdido entre el tiempo y la memoria
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Digger’: la arrogancia del poder
  • Almas Oscuras
    The Furious
  • El blog de Hildy Johnson
    Nuevo libro: Cuando la devastación nos alcanza. Un recorrido por el cine de catástrofes (Applehead Team, 2026)
  • The Film Blog
    Practical Magic 2 | Review
  • Tiempo de cine
    El final de la calle Oak, de David Robert Mitchell
  • CinemaDreamer
    Actores: Jim Carrey
  • La Cinestación
    ‘Spider-Man: Brand New Day’: Cuando el héroe deja de ser niño y el MCU abre la puerta a los mutantes
  • a girl and a gun
    La Fábrica del Director Excéntrico:
  • Visto en 35MM
    "BACKROOMS" (2026): Recuerdos consumiéndose en lo liminal
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio
    The Fantastic Four: First Steps
  • Natified
    Atmósfera
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala para una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

For fun

For fun

My love's subliminal

My love's subliminal

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates