We'll always have Paris

En Ebbing, una de esas ciudades en donde nunca sucede nada, el crimen de Angela (Kathryn Newton), hija de Mildred Hayes (Frances McDormand), pareciera estar siendo olvidado. Mildred decide alterar las cosas y deja tres anuncios en las afueras del pueblo, tratando de llamar la atención de las autoridades y la del pueblo. Nadie está a favor de esta idea, ya que Mildred comienza una rencilla contra el Jefe Willoughby (Woody Harrelson), a quien todos respetan; además, él está enfermo de cáncer, por lo que los habitantes de Ebbing creen que Mildred está cometiendo una injusticia.

Mildred se muestra como una mujer fría y centrada, por lo que nada parece molestarla; tiene que soportar insultos, amenazas e intimidaciones por parte de varios de sus vecinos, pero, por sobre todo, por parte de Jason Dixon (Sam Rockwell), un oficial de policía que idolatra al jefe Willoughby; Dixon, además, es un hombre racista y violento que, más de alguna vez, ha tenido problemas por abuso de la fuerza. A pesar de todo, Mildred no se rinde y se decide a hacer todo lo necesario con tal de encontrar al culpable de la muerte de su hija.

Gracias al pasado como dramaturgo de Martin McDonagh, director de la cinta, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" se transforma en aquellas perfectas películas que parecen ser sacadas exactamente del teatro y luego llevadas a la pantalla grande. La combinación entre maravillosos diálogos e increíbles actuaciones nos entregan una historia cruda, desgarradora y realista, además de otra mirada hacia personajes que no son, completamente, buenos. Mildred no es una madre cariñosa ni Jason es un policía correcto, pero, sin querer minimizar sus defectos, el que a ambos los una cierta causa, puede llegar a relucir aspectos más decentes dentro de sus personalidades.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es mi película favorita de esta temporada de premios, la película que debería llevarse todos los premios.

Zia (Patrick Fugit) es un tipo que queda devastado luego del quiebre con su novia, Desiree (Leslie Bibb). Es tanta la tristeza que siente que Zia decide suicidarse y lo consigue al cortarse los antebrazos. Luego de pasar a la otra vida, Zia termina en una ciudad mucho más deprimente de lo que su estado era antes de morir. Todo se ve muy apagado, nadie sonríe y sólo llegan personas que también decidieron suicidarse.

Cierto día, un conocido de Zia llega a la ciudad de los suicidas y le cuenta que Desiree también tomó la decisión de quitarse la vida; Zia por fin tiene algo de motivación y decide salir a buscarla. Parte en compañía de su amigo Eugene (Shea Whigham), quien tiene auto, y los dos comienzan una aventura por la carretera. En el camino, conocen a Mikal (Shannyn Sossamon), una joven que está buscando a los encargados de la ciudad; ella insiste en que no se suicidó y que terminó en aquella ciudad por accidente. Los tres, entonces, siguen viajando con tal de encontrar a Desiree y a los mandamases.

"Wristcutters: A Love Story" es una clara metáfora sobre el limbo y sobre la mala suerte de las personas que son enviadas hasta allá, pero esa idea de que terminen viviendo en ciudad tan triste, en donde nadie sonría, en donde no existan las estrellas y en donde todos quedan estampados con la marca de su suicidio, convierten a esta película en una digna de ver. Es también una de esas películas que siempre recordaremos gracias a un buen soundtrack y de esas películas que puede ser incluida en esas conversaciones con amigos que siempre se dan durante la madrugada.

Recuerdo que durante la temporada de premios de este año, “The Sessions” dio harto de qué hablar. Se decía que era una película algo controversial y que sus actuaciones estaban dentro de las mejores del año. Sentí mucha curiosidad por verla, pero en esa época de premiaciones estaba más enfocada en terminar 365mm. No recuerdo si “The Sessions” llegó al cine acá; quizás sólo en Santiago para variar.

Mark O’Brien (John Hawkes) es un hombre que ha sufrido de paraplejia durante toda su vida; sólo puede mover la cabeza y debe estar conectado a un respirador la mayor parte del día. A pesar de todo, Mark es un luchador y un hombre muy feliz. Su enfermedad no le impidió graduarse hasta de la universidad y a sus 38 años ya era todo un poeta y escritor. Pero, a pesar de la felicidad, a Mark de todas maneras le falta algo: el amor. Se ha enamorado, pero no puede hacer nada más allá de eso. 

Para pasar las penas, Mark se confiesa con su cura amigo, el padre Brendan (William H. Macy), a quien le cuenta que también siente curiosidad por tener sexo. Mark es un hombre muy creyente, por lo que necesita la aprobación del padre Brendan. Una vez que él se la da, Mark se contacta con una terapeuta sexual llamada Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt). Ella le explica que realizarán seis sesiones de sexo, en donde Cheryl intentará descubrir qué es lo que a Mark le gusta y de qué manera él pudiera desarrollarse, a pesar de su inmovilidad.

“The Sessions” debe ser una de las películas más maravillosas del último tiempo. Es muy emotiva y tierna; la trama, más allá de ser controversial o no, está tratada con delicadeza y madurez. Las actuaciones también son excelentes, sobre todo la de John Hawkes, de quien esperaba mucho tras verlo en “Martha Marcy May Marlene”. Mientras que, por su lado, Helen Hunt se luce como actriz de reparto.

La película deja mucho en qué pensar, algo que siempre rescato cuando de ver cine se trata.