We'll always have Paris

En “Still Alice”, Moore interpreta a Alice Daly Howland, una profesora de Lingüística que trabaja en la Universidad de Columbia. Tiene un marido amoroso, John (Alec Baldwin) y tres hijos ya adultos: Anna (Kate Bosworth), Tom (Hunter Parrish) y Lydia (Kristen Stewart). Cierto día, Alice pierde el sentido de la orientación y no puede recordar el camino hasta su hogar; tras una visita al médico, a Alice se le diagnostica Alzheimer de inicio temprano.

Alice apenas tiene cincuenta años y su vida son las palabras, por lo que un diagnóstico como ese significa el fin del mundo. La profesora cuenta con todo el apoyo de su familia y, en un principio, cumple rigurosamente con sus nuevas rutinas, pero pronto Alice graba un video, en donde se ordena a sí misma suicidarse en caso de que ya no pueda responder preguntas básicas. 

Ya que Alice pone en peligro en su vida y, como nadie más puede cuidarla, su hija menor, Lydia, se muda con ella. Lydia siempre había sido algo menospreciada por haber elegido ser actriz y por no haber optado por una carrera más tradicional, pero es la persona perfecta para acompañar a Alice durante los momentos más desoladores de su enfermedad.

Es desgarrador ver las consecuencias del Alzheimer y Julianne Moore lo retrata con bastante respeto; de hecho, creo que es la primera vez que veo una historia contada desde la mirada del paciente y no desde la mirada de los afectados. No recuerdo dónde la escuché, pero existe una frase que dice que, cuando las películas nos muestran a un personaje, deben hacernos entender lo que aquel personaje está sintiendo. “Still Alice” es un ejemplo de aquella frase.

Joseph Gordon- Levitt es un típico zorrón de Nueva Jersey y Scarlett Johansson es la mina exageradamente regia que ha sido siempre. Ambos se conocen cierta noche en una discoteca y, obvio, el flechazo es inmediato y comienzan a salir. Todo va bien, hasta que ella lo atrapa mirando una película pornográfica y se da cuenta de que no es el príncipe azul en el que lo había estado transformando. No, su novio es un adicto a la pornografía. 

Jon (Gordon-Levitt) es un tipo que sólo se dedica a pasarlo bien. Trabaja como bartender y sale a bailar todos los días. Según sus propias palabras, hay pocas cosas que de verdad le importan: su cuerpo, su casa, su auto, sus amigos, sus mujeres, su iglesia, su familia y su pornografía. Y, es que a pesar de que puede tener a la mujer que él quiera, el sexo no es suficiente para Jon y prefiere mil veces ver una película pornográfica antes que estar con una mujer toda la noche. ¿Por qué? Sólo él lo entiende. Ni siquiera cuando conoce a la que cree es la mujer de su vida, Barbara Sugarman (Johansson), Jon puede dejar de ver pornografía. Es un adicto, por mucho que él lo niegue.

Este tema da para mucho debate y es por eso que me gustó tanto toda la trama de "Don Jon". Por un lado, es un hecho que todos los hombres ven películas pornográficas; quizás no al mismo nivel que el personaje de Jon, pero el material está disponible para todos y cada quien verá si lo disfruta y la manera en la que lo disfruta. Por otra parte, el personaje de Barbara también tiene un punto: es innecesario ver tanta pornografía, tengas una relación estable o no; a ella le parece asqueroso, porque se lo toma bastante personal, pero hay un tema mucho más violento y abusivo que rodea a la industria pornográfica.

El debate también continúa con los estereotipos y las idealizaciones que las películas siempre nos presentan, ya sean las pornográficas o las románticas. Jon cree que todas las mujeres son tan espectaculares y disponibles como las que aparecen en su pornografía, mientras que Barbara sólo quiere al príncipe azul que haga todo por ella y que la rescate de sus problemas. Joseph Gordon-Levitt escribió una muy buena historia en cuanto a estas ideas.

En general, disfruté mucho viendo "Don Jon"; es divertida, interesante y deja mucho en qué pensar.

Susanna (Julianne Moore) es una cantante de rock que vive en un hermoso departamento, ubicado en Nueva York. Susanna está en una complicada relación con Beale (Steve Coogan), un inglés que siempre está ocupado con sus negocios, y los dos tienen una hija en común: Maisie (Onata Aprile). Maisie tiene cinco años, es la niña más tierna y adorable del mundo y, es tan inocente, que apenas entiende la situación por la que están pasando sus padres.

Susanna y Beale ya no se soportan, por lo que su relación termina en divorcio. La justicia les otorga custodia compartida, por lo que Maisie debe pasar diez días con su padre y otros diez, con su madre. Mientras está en el departamento de Beale, Maisie queda bajo el cuidado de Margo (Joanna Vanderham), la nueva esposa de su padre, ya que él continúa bastante ocupado con sus negocios. Cuando Maisie vuelve al departamento de Susanna, queda al cuidado de Lincoln (Alexander Skarsgård), un barman con el que Susanna se casó solamente para poder obtener la custodia completa de Maisie; los dos apenas se conocen. Algo abandonada por sus padres, Maisie se ve en la encrucijada de pasar más tiempo con sus padrastros que con sus propios progenitores.

“What Maisie Knew” es tan adorable como su misma protagonista, ya que la historia está contada a través de la perspectiva de la pequeña; durante las escenas entre Susanna y Beale, por ejemplo, no podemos escuchar ni observar muy bien las cosas hasta que Maisie aparece en escena. Existen algunas películas que sirven como anticonceptivo y existen otras, como "What Maisie Knew", que te dejan con muchas ganas de tener una hija como Onata Aprile y criarla junto a Alexander Skarsgård.