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We'll always have Paris

 


“Imagina esto: la cámara muestra a un pistolero de la cintura hacia abajo, sacando su arma y disparándole a un niño que huye; la cámara sube hasta el rostro del pistolero y… es Henry Fonda”. Acostumbrado a interpretar siempre el papel de “el bueno de la película”, el actor Henry Fonda quedó bastante intrigado con la descripción del villano que el director Sergio Leone le ofrecía. Al mismo tiempo, Leone tampoco estaba muy convencido de dirigir otro western; tras el éxito de “The Good, the Bad and the Ugly”, el director estaba listo para dar vuelta la página y concentrarse en “Once Upon a Time in America”, pero Paramount Pictures le hizo una oferta que no pudo rechazar.

Luego de que el estudio le asegurara un buen presupuesto y la presencia de Henry Fonda, su actor favorito, entre el reparto, Sergio Leone comenzó a trabajar en el guión de “Once Upon a Time in the West”; junto a los mismísimos Darío Argento y Bernardo Bertolucci, Leone escribió una historia sobre los problemas que ocurren en una lejana ciudad del viejo Oeste llamada Flagstone, en especial después de la llegada de Jill McBain (Claudia Cardinale) y de un misterioso pistolero que se hace llamar Harmonica (Charles Bronson).

Las vidas de Jill y de Harmonica no tienen nada en común, excepto hasta el momento en que se cruzan con la maldad de Frank (Henry Fonda), líder de una banda de forajidos que siempre atemoriza a los habitantes de Flagstone. Jill es una prostituta que busca rehacer su vida con Brett McBain, un hombre que sueña con crear una estación de trenes dentro de su propiedad, pero apenas llega al pueblo, la flamante nueva señora McBain se entera que ha quedado viuda, ya que Frank ha asesinado tanto a su esposo como a la familia de este. Por otro lado, Harmonica llega al pueblo buscando venganza en contra de Frank y, desde el primer momento en que aparece en la estación de tren, debe enfrentar a los fieles súbditos del pistolero.

Frank no sólo debe enfrentar la amenaza del progreso, personificado en la llegada de la modernidad a través del nuevo sistema de ferrocarriles y en la figura de Jill, sino que también debe enfrentar el regreso de su pasado, a través de la representación de Harmonica. Además, a ambos justicieros también se les suma Cheyenne (Jason Robards), una nueva pieza de ajedrez que también se moverá en contra de Frank y ayudará a derrocar sus planes.

A lo largo del transcurso de tres horas, “Once Upon a Time in the West” nos muestra que la maldad de Frank no tiene límites, así como tampoco los esfuerzos que los protagonistas hacen con tal de que el villano obtenga su merecido. La extensa duración de la película fue criticada en su época, pero la historia no se siente un relato lento ni pesado; a pesar de las tres horas, “Once Upon a Time in the West” cuenta con la suficiente acción y con el suficiente suspenso como para mantener nuestra atención alerta todo el tiempo. Es más que interesante ver a Henry Fonda interpretando a un villano o ver a un personaje femenino como el de Jill McBain no dejarse intimidar por aquellos pistoleros del Viejo Oeste, a pesar de todas las normas del género en cuanto a personajes femeninos se trataba. El misterio acerca del verdadero nombre de Harmonica también es otro gran detalle, ya que cada vez que Frank le pregunta, el justiciero responde siempre con un nombre distinto; no es sólo hasta el final de la cinta que aprendemos el verdadero significado y los motivos de su venganza.

A pesar de las vagas críticas en su momento, “Once Upon a Time in the West” logró convertirse en un clásico del género western y en una gran influencia para otros directores como Martin Scorsese o Quentin Tarantino; es de esas películas que pasa la prueba del tiempo, cuya calidad no decae y cuyo estilo siempre estará vigente.

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La carrera de Jane Fonda ha sido tan admirable como diversa; durante más de cincuenta años de presencia tanto en el cine como en la televisión, Fonda se ha destacado como protagonista dramática, como conductora de videos de ejercicio aeróbicos y como sex symbol. La actriz fue lo suficientemente inteligente como para no dejar que aquella última faceta marcara su carrera, pero es imposible negar el grado de estatus icónico que tiene una película como “Barbarella”.

La cinta, dirigida por Roger Vadim, esposo de Jane Fonda en ese entonces, está basada en los comics escritos por Jean-Claude Forest, los cuales contaban la historia de una hermosa viajera espacial, que visita planeta tras planeta en busca de nuevas aventuras. Jean-Claude Forest basó al personaje de Barbarella en la mujer emancipada y moderna de la década de los sesenta, la cual coincidía con la era de la revolución sexual, por lo que las aventuras de Barbarella muchas veces resultan ser aventuras bastante eróticas. El cómic causó un gran escándalo y fue considerado uno de los primeros comics pornográficos.

Aprovechando la revolución sexual, Roger Vadim y Dino De Laurentiis, reconocido productor italiano, decidieron llevar la historia de Barbarella a la pantalla grande y tenían una sola actriz en mente para que interpretara el papel: Brigitte Bardot. Cuando ella no mostró interés en personificar a un personaje tan sexualizado, la siguiente opción fue pedírselo a Sophia Loren, pero ella estaba embarazada y tampoco sentía que encajaba en el rol. Una vez que el trabajo le fue ofrecido a Jane Fonda, fue su propio marido quien la convenció, diciéndole que el género de ciencia ficción era un género bastante prometedor.

Jane Fonda no era ajena a un poco de controversia sexual. Durante la promoción de “Circle of Love”, película de 1965, una imagen de su cuerpo desnudo apareció en forma de billboard gigante y varias fotos del mismo tono que Roger Vadim tomó durante la grabación de su película, “The Game Is Over”, luego fueron vendidas a Playboy. Jane aceptó el papel de Barbarella, pero, en lugar de interpretarla sólo como una mujer sexy sin ninguna otra mayor característica, la actriz decidió darle una especie de inocencia al personaje. Según las palabras de la misma Jane, Barbarella no es una femme fatale ni tampoco es promiscua, ya que sólo reacciona siguiendo las reglas del mundo en donde vive; no es una mujer que esté pasando por una liberación sexual, puesto que ya había nacido libre.

Es ese enfoque hacia el personaje el detalle más destacable dentro de “Barbarella”, ya que la película no es lo bastantemente entretenida como para mantener nuestra atención hasta el final. Hoy en día, es considerada una película algo icónica dentro de la cultura pop, debido a detalles como el origen del nombre de Duran Duran o debido a la moda futurista que Barbarella exhibe en cada escena, pero es la actuación de Jane Fonda, adorable y encantadora, lo que realmente vale la pena dentro de esta película.

Barbarella debe encontrar al maléfico doctor Durand Durand (Milo O'Shea), quien ha creado un arma láser tan poderosa que podría amenazar siglos de paz entre los varios planetas de la galaxia. En su búsqueda, Barbarella conoce al ángel Pygar (John Phillipe Law), al profesor Ping (el mimo Marcel Marceau) y a la Gran Tirana de Sogo (Anita Pallenberg), personajes que también contribuyen al estatus icónico de "Barbarella". Entre el erotismo de sus aventuras y el efecto male gaze de cada escena, la película quizás no sería tan exitosa hoy en día, pero queriendo destacar nuevamente la actuación de Jane Fonda, probablemente le hubiera ido mejor por ese lado.

Después de todo, Barbarella no estaba haciendo nada que James Bond, por ejemplo, tampoco hiciera. 

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En la ceremonia de los premios de la Academia de 1969, se produjo una situación muy particular, quizás al nivel de lectura equivocada del sobre a la ganadora como Mejor Película hace unos años atrás; cuando Ingrid Bergman anunció a la ganadora de la estatuilla como Mejor Actriz, todo el mundo quedo perplejo ante el anuncio de un empate entre la legendaria Katharine Hepburn y la novata Barbra Streisand.

Katharine Hepburn recibía su tercera estatuilla dorada en aquella categoría y se convirtió en la segunda actriz, luego de Luise Rainer, en ganar dos años consecutivos; Hepburn había ganado en la ceremonia anterior por la película “Guess Who's Coming to Dinner”. Por otro lado, Barbra Streisand era la nueva sensación; había maravillado a todo el mundo con “Funny Girl”, musical de Broadway llevado a la pantalla grande por William Wyler. De hecho, hay un video de Be Kind Rewind que lo explica muy bien.

“Funny Girl” había conseguido ser un éxito rotundo tanto en el teatro como en el cine y todo se debió a la increíble presencia en pantalla de Barbra Streisand. Interpretando a Fanny Brice, reconocida comediante y cantante de los años cuarenta, Streisand convierte a su debut en uno de los mejores y más sobresalientes de la historia del cine. Su personaje es una adorable, carismática y divertida criatura, capaz de conquistar a todo el mundo con su talento y sentido del humor.

Tal y como ciertas personas tienen la audacia de criticar la apariencia de Barbra, la apariencia de Fanny también siempre era cuestionada, pero ella confiaba mucho en su talento y logró ser parte de las actrices de la producción "Ziegfeld Follies", algo con lo que había soñado toda su vida. Fanny luego se convierte en el número principal, pero su pasión no conoce límites y estuvo a punto de dejarlo todo por Nick Arnstein (Omar Sharif), un atractivo y caballeroso apostador.

“Funny Girl” es un musical que demuestra a creces lo que Barbra y Fanny eran capaces de hacer. Las canciones son tan entretenidas como emocionantes, sobre todo “Don’t Rain on My Parade”, pero la segunda hora de película se siente algo más tediosa, ya que la historia se concentra en los problemas maritales entre Fanny y Nick. En aquella época, el personaje de Nick pudo haber sido visto como un personaje complejo, que necesitaba apoyo y consejo, pero en esta época, pasaría al grupo de aquellos hombres que sufren de una masculinidad bastante frágil, de esos que no soportan que su esposa gane más dinero que ellos.

Pero, más allá del final de la trama y, a pesar de que tenga ciertos tintes que recuerdan a “A Star is Born”, película también protagonizada por Barbra Streisand, “Funny Girl” logró convertirse en un musical icónico para aquellos fanáticos de este género y para la comunidad LGBTQ+, que, como sabemos, ha inmortalizado a Barbra como una de sus principales divas. Es que es imposible no adorarla.

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