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We'll always have Paris

 


Las segundas partes no siempre son mejores y, de verdad, ¿quién querría reencontrarse con personas a las que no has visto en veintisiete años sólo para detener a un payaso que traumó tu infancia? El Club de los Perdedores decide reunirse años después, luego de ser contactados por Mike Hanlon (Isaiah Mustafa), ya extrañas muertes y desapariciones vuelven a ocurrir en Derry; todo parece indicar que Pennywise (Bill Skarsgård) está de regreso. 

Los Perdedores se han convertido en exitosos adultos. Bill Denbrough (James McAvoy) es un escritor de novelas, Beverly Marsh (Jessica Chastain) es una diseñadora de moda, Richie Tozier (Bill Hader) es un comediante, Eddie Kaspbrak (James Ransone) es un analista de riesgos, Stan Uris (Andy Bean) es parte de una firma de contadores y Ben Hanscom (Jay Ryan) tiene su propia empresa de arquitectura. Sin embargo, todos se sienten solos e incomprendidos debido a los hechos que ocurrieron durante su infancia. A pesar de volver de mala gana a Derry, es la muerte de Stan la que los hace decidir  quedarse y acabar con Pennywise, aunque eso signifique enfrentar sus propios traumas también.

A pesar de que algunas secuencias parecen ser innecesarias o de que la película parece estar atestada de información, "It: Chapter Two" consigue ser una película entretenida, de todos modos. Gracias a la química entre varios de los actores y la maravillosa actuación de Bill Hader, la historia se vuelve interesante, sobre todo cuando ya estamos involucrados con la trama de la película anterior. La primera parte pudo haber sido mucho más terrorífica, pero esta entrega funciona como un cierre decente para la obra de Stephen King.
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“The Disappearance of Eleanor Rigby” es una colección de tres películas sobre la misma historia, pero contadas desde distintas perspectivas. La historia se trata, básicamente, de las vidas de Conor Ludlow (James McAvoy) y de Eleanor Rigby (Jessica Chastain), las cuales cambian tras la inesperada muerte de su pequeño bebé. Conor y Eleanor están completamente enamorados, pero no saben cómo lidiar con su situación.

En “Her”, la película se centra en la manera en que Eleanor decide lidiar con las cosas. Tras un intento de suicidio, regresa a la casa de sus padres y se inscribe nuevamente en la universidad, con tal de terminar la disertación de antropología que abandonó cuando conoció a Conor. Mientras que en “Him”, nos cuentan las cosas que ocurren en la vida de Conor; tras la desaparición de Eleanor, él regresa a la casa de su padre y comienza a tener problemas de dinero en su pequeño restaurante.

Por último, “Them” es una versión que reúne las dos entregas anteriores y cuenta la historia completa de manera lineal. Aunque puede haber escenas repetidas, en ningún momento molestan, ya que la película está tan bien escrita y tan bien actuada que es un placer recordar ciertas líneas y ciertas secuencias. “The Disappearance of Eleanor Rigby” es una película hermosa, nostálgica y adorable, de esas que te llegan al corazón.
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Tuve muchas dudas en cuanto a ver "Trainwreck" o dejarla pasar y todo se debe a la presencia de Amy Schumer; nunca me ha parecido la increíblemente graciosa e innovadora comediante que todos describen y no entiendo por qué a todos les fascina. Traté de ver su programa y sus rutinas de stand-up, pero no funcionó; entiendo esa actitud de hacerle frente a los kilos de más y beber y tomar y tener sexo como lo haría un hombre, pero a veces bordea los límites de la imagen de "cool girl". Siento que muchas comediantes toman ese camino, se afirman del feminismo y sólo presentan rutinas sobre sexo, alcohol y amigas, y genial por ellas, pero el abuso siempre aburre. Y el otro punto negativo, quizás el peor, es el racismo de Amy Schumer, presenta en todas sus rutinas; siempre está haciendo "chistes" en contra de los hombres afroamericanos y, en especial, contra los latinos.

A pesar de lo prometedor que se veía el tráiler, el cual supieron vender, se sabía que la película vendría cargada de aquel humor tan especial de Schumer, pero traté de verla con una mentalidad más abierta. Así que empecé a rescatar las cosas positivas: Bill Hader, una irreconocible Tilda Swinton, las participaciones de Ezra Miller y de Colin Quinn, además de una película ficticia protagonizada por Daniel Radcliffe, la cual se convierte en la explicación de aquella foto que ninguno de nosotros entendía cuando salió a la luz. Varios puntos a favor hasta ese momento; sigamos con la trama.

“Trainwreck” se centra en Amy Townsend (Schumer), una treintañera a la que le gusta salir a fiestas, beber, fumar y tener sexo; no cree en la monogamia, ya que sus papás se divorciaron cuando ella era pequeña y su padre le enseñó que era imposible quedarse con una sola persona para siempre, por lo que Amy sólo se dedica a pasarlo bien. La protagonista trabaja en una revista para hombres, la cual es muy sexista, y su jefa le asigna entrevistar a un doctor, Aaron Conners (Bill Hader), quien sólo atiende a deportistas famosos; Amy no entiende nada de deportes, pero le gusta Aaron y terminan acostándose. El problema es cuando Amy se enamora y cada aspecto de su vida comienza a colapsar.

Si sigo rescatando cosas positivas, es interesante que se intentara hacer un cambio de roles, en donde la mujer le rompe el corazón al hombre y este pasa a ser un romántico que cree en las relaciones de pareja, pero el humor de Amy Schumer arruina toda aquella idea. Hay un par de momentos graciosos, pero no deja el racismo de lado. Primero, el personaje de Amy habla sobre un tipo con el que se acostó y lo trata de “Gollum puertorriqueño”; ¿era necesario? Durante otra escena, al personaje de Bill Hader le preguntan con qué atletas trabaja y él responde que con Tom Brady, por lo que todos se maravillan hasta que el nombre de Alex Rodríguez aparece. Silencio total. Alguien responde “Fuck that guy!”. Bill vuelve a mencionar nombres estadounidenses y continúan los elogios. Espero que eso se deba a que el tipo hizo una mala jugada alguna vez, o porque quizás sea de otro equipo, y no a su nombre.

El sexismo también está presente, ya que Amy Schumer también es muy sexista. Su personaje denigra a un grupo de cheerleaders y expresa que sólo “les falta un caño engrasado”, como si el trabajo de una stripper fuese un insulto y, durante el comienza de la película, Amy también describe a una mujer como “fuckable”. No quiero sonar grave, pero si vas a hacer una película y quieres aferrarte del feminismo para salir adelante, podrías hacer algo para cambiar ese tipo de comentarios. Ya no es gracioso reírse de cosas así y resulta muy extraño que provengan de alguien que dice ser tan liberal y girl power.

Finalmente, "Trainwreck" es un ejemplo de cómo no hacer una comedia romántica, pero, en especial, es un ejemplo más de una corriente no muy grata, llamada white feminism. 
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Pixar se ha caracterizado por darle un toque más humano a cosas inertes. Hemos visto que los juguetes tienen sentimientos, también los peces, los monstruos, los autos, pero ahora Pixar se preguntó: y, ¿si los sentimientos tuviesen sentimientos?

Riley Andersen (Kaitlyn Dias) es una niña de once años que ha vivido una infancia completamente normal e increíblemente feliz, pero su tranquilidad se ve interrumpida cuando su familia se muda a San Francisco y los sentimientos en su cabeza comienzan a alterarse. Alegría (Amy Poehler) es la emoción principal de Riley, maneja sus respuestas y reacciones, y quiere que esta mudanza ocurra con la mayor naturalidad posible.

Alegría no contaba con la reacción del resto de sus compañeros: Furia (Lewis Black) está molesto con la tardanza, Temor (Bill Hader) se pone nervioso con cada nuevo traspiés, Desagrado (Mindy Kaling) no puede más con la incomodidad y los olores extraños y Tristeza (Phyllis Smith) está a punto de colapsar, por lo que Alegría hace su mejor esfuerzo para que todo siga con normalidad.

Alegría no entiende las repentinas actitudes nostálgicas de Riley, por lo que de inmediato trata de censurar a Tristeza. Cuando Riley comienza a llorar delante de todo su nuevo curso y crea un pensamiento central de color azul, no amarillo como el resto de sus recuerdos principales, Alegría y Tristeza se pelean y son succionadas hasta la memoria a largo plazo, por lo que ahora Desagrado, Furia y Temor están a cargo de las reacciones de Riley.

“Inside Out” debe ser la película más inteligente de Pixar a la fecha y, personalmente, la que más me ha emocionado. Es didáctica, entretenida y una clara metáfora a aquellos episodios depresivos que no sabemos muy bien cómo manejar. El mensaje y la lección que Alegría aprende es, finalmente, la reivindicación de la tristeza, un sentimiento siempre mal visto, pero que, en esta película, cumple una función totalmente necesaria.

Sin Tristeza, no podría haber Alegría.

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Dicen que la conexión entre hermanos gemelos es una muy particular y un ejemplo de aquello son Maggie (Kristen Wiig) y Milo Dean (Bill Hader). Durante su intento de suicidio, Maggie es interrumpida gracias a una llamada telefónica, en donde le informan que Milo ha sufrido un intento de suicidio también. Los gemelos no se han visto en diez años, por lo que el reencuentro es tan significativo como incómodo.

Maggie invita a Milo a quedarse con ella en su hogar, lugar en donde Milo conoce a su cuñado, Lance (Luke Wilson), un agradable sujeto. A pesar de que ambos hermanos parecieran llevar una vida tranquila, los dos tienen bastantes frustraciones: Milo no ha conseguido éxito como actor e intenta ver a un ex profesor del colegio, mientras que Maggie no se atreve a decirle a su marido que no quiere tener hijos y lo engaña con un instructor de buceo.

Si estás acostumbrado a ver a dos actores haciendo comedia, temes por ellos cuando deciden saltar al campo de lo más dramático. Confieso que temí tanto por Kristen Wiig como por Bill Hader, pero ambos son tan talentosos que, fácilmente, pudieron cambiar de género cinematográfico como quien cambia de canal. “The Skeleton Twins” es una película melancólica y nostálgica, de esas que nos hablan de la desesperanza y frustración que nos dejan nuestros problemas, pero que también ofrece un poco de humor negro y no sólo gracias al trabajo de dos de mis comediantes favoritos.
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Brandy Klark (Aubrey Plaza) es una inteligente adolescente de diecisiete años, quien acaba de graduarse de la secundaria. A pesar de ser la mejor en su clase, a Brandy siempre le costó interactuar con otras personas y, luego de un incómodo encuentro en una fiesta, la joven se propone una última tarea antes de entrar a la universidad: pasará el verano experimentando su sexualidad.

Brandy, entonces, hace una lista e irá marcando cada experiencia luego de haberla concretado. Consigue un trabajo como salvavidas en la piscina de su ciudad, con el propósito de acercarse más al tipo que le gusta, y tiene muchos encuentros sexuales con otros hombres. Brandy está feliz de ir completando su lista paso a paso, pero es ese mismo papel el que le trae problemas con su familia, sus amigas y hasta en su trabajo.

Aubrey Plaza ha estrenando varias películas últimamente y me encanta que se atreva a interpretar papeles distintos, ya que parece estar aprendiendo a sacarse la imagen de April Ludgate de encima. “The To Do List” es una película muy graciosa, feminista y tiene este aporte de “Saturday Night Live” que siempre me convence. Thumbs up para la historia, elenco y música.

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