We'll always have Paris

Suele suceder que, durante la promoción de alguna película, su director o actores principales corren el peligro de exponer un comentario desafortunado o fuera de lugar. En el caso de “Exodus: Gods and Kings”, cinta que antes de su estreno ya estaba siendo criticada por el whitewashing de sus protagonistas, su director, Ridley Scott, defendió la elección del elenco diciendo que no podría arriesgar el éxito de una película de tan magna producción dejándole el papel principal a un actor llamado "Mohammed Tal por Cual"; comentario bastante desatinado. Por supuesto que el éxito de una cinta no sólo recae en comentarios hechos durante una gira promocional, pero frente a tan mal producto, la promoción pudo haber sido mucho mejor.

En “Exodus: Gods and Kings”, Scott muestra su interpretación de la historia bíblica entre el faraón egipcio, Ramsés (Joel Edgerton), y Moisés (Christian Bale), profeta que consigue liberar al pueblo judío y llevarlo hasta la Tierra Prometida; ambos fueron criados como hermanos, pero cuando Moisés supo la verdad acerca de su identidad, quiso librar a su pueblo del dominio egipcio y, ante la negativa de Ramsés, el profeta dejó caer diez plagas sobre la región. Ya hemos visto este relato en la pantalla grande antes; primero de la mano de Cecil B. DeMille en “The Ten Commandments”, estrenada en 1956, y también en una versión animada, “The Prince of Egypt”, de 1998.

Ambas películas fueron grandes producciones y lograron convertirse en grandes éxitos también, ya que presentan todo lo que “Exodus: Gods and Kings” no pudo reflejar. La versión de Ridley Scott es una versión extensa, pausada y oscura, la cual no consigue provocar entusiasmo ni interés y, además, contiene un sobre dramatismo que sólo empeora la calidad de la historia. La cinta no consigue elevarse ni siquiera durante sus secuencias de acción y tampoco puede apoyarse en las actuaciones, dentro de las cuales ninguna destaca. Debido al whitewashing y a la falta de desarrollo de personaje, es bastante difícil empatizar con alguno de ellos o tratar de entender sus razones.

Lo que pudo haber sido un relato apasionante sobre una historia épica y grandiosa, termina convirtiéndose en todo lo contrario. “Exodus: Gods and Kings” se pierde tanto en áreas desérticas como su propio protagonista.

En un futuro no muy lejano, un desconocido y temible virus ha acabado con la mayoría de la población del planeta. Paul (Joel Edgerton) vive en casa extremadamente protegida, ubicada en la profundidad de un bosque; además de Paul, también viven allí su esposa, Sarah (Carmen Ejogo), y el hijo adolescente de ambos, Travis (Kelvin Harrison Jr.). Recientemente, los tres tuvieron que sacrificar a Bud (David Pendleton), el padre de Sarah, ya que contrajo la extraña enfermedad que tanto problema ha causado.

Cierto día, la tranquilidad de esta familia se vuelve a ver interrumpida cuando Will (Christopher Abbott) aparezca en el lugar. Will sólo busca un techo para él, para su esposa Kim (Riley Keough) y su pequeño hijo Andrew (Griffin Robert Faulkner). Paul decide hospedarlos, pero, más que por una razón moral, lo hace por una razón lógica, ya que ellos podrían aportar otras cosas. Desde el principio, la desconfianza de Will por sus nuevos invitados se hace presente, desconfianza que contagia también a su propia familia.

Más allá de ser una película de terror sobre una amenaza latente, “It Comes at Night” demuestra lo terrible que puede llegar a ser la naturaleza humana cuando se ve en peligro y cómo esta puede llegar a desaparecer durante los peores momentos. Ni siquiera vemos qué o quiénes podrían dañar a los personajes, pero sí sentimos el miedo que ellos sienten hacia el otro. “It Comes at Night” ha sido tildada de película “lenta”, de esas en donde no pasa nada, pero siempre hay que recordar que no necesitas de saltos cada quince minutos para considerar que una película de terror sea buena.

Para nadie es un secreto que Leonardo DiCaprio es mi actor favorito, por lo que he estado esperando esta película desde que se anunció, desde que se filtraban fotografías, desde que el estreno que supuestamente era en diciembre de 2012 se reprogramó para este año, es decir, he esperado desde hace mucho tiempo, pero toda espera vale la pena cuando se trata de tus actores favoritos. 

Existían, además, altas expectativas especiales con "The Great Gatsby", porque significaba el reencuentro de DiCaprio con el director Baz Luhrmann y tampoco es un ningún secreto que “Romeo + Juliet” ha sido una de mis películas favoritas desde que era niña. Como si eso no fuera suficiente, el soundtrack y la estética prometían demasiado, tanto como pasó con “Moulin Rouge”, otra película de Luhrmann a la que le tengo mucho cariño.

Partamos por el principio. “The Great Gatsby”, novela escrita por F. Scott Fitzgerald, es un símbolo de la literatura norteamericana, porque presenta eso que les gusta llamar "el sueño americano"; el libro cuenta la historia de un misterioso millonario llamado Jay Gatsby y de su obsesión por un antiguo amor. La película comienza mostrando a Nick Carraway (Tobey Maguire) dentro de un sanatorio. Nick, sirviendo de narrador, comienza contándonos la historia desde el momento en que llegó a Nueva York, cuando buscaba un mejor futuro gracias a la buena economía de la época; durante los principios de los años ’20, nadie siquiera imaginaba la crisis que se vendría. 

Nick trabajaba en Wall Street y vivía en West Egg, junto a una mansión hermosa e inmensa que siempre albergaba las mejores fiestas de la ciudad, la mansión de un tal Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Nick también se relaciona con una prima llamada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), la esposa de Tom Buchanan (Joel Edgerton), heredero de otra familia de excelente situación. Los Buchanan viven justo frente a la bahía de West Egg, así que Nick puede visitarlos con frecuencia. 

Otro de los personajes que presenta Nick es Jordan Baker (Elizabeth Debicki), una golfista amiga de Daisy, a quien conoce en una fiesta de Gatsby. Cuando Nick por fin conoce a Jay, queda bastante impresionado con su riqueza, sus historias y con su carisma. ¿Quién no? Pero Nick se sorprende más todavía cuando Jay le pide un pequeño favor: invitar a su prima Daisy a West Egg. Esto significaría el reencuentro entre ambos, ya que ellos se habían conocido cinco años antes y habían tenido una dulce, pero breve, historia de amor.

Tanto en la película como en el libro podemos ver otras tramas, como por ejemplo: la historia entre Tom y Myrtle Wilson (Isla Fisher), los negocios de Gatsby o el misterio de su pasado, pero, quitando un par de detalles, el guión de la película es bastante fiel a la novela. Lo bueno de que “The Great Gatsby” haya sido dirigida por Baz Luhrmann es que todo es visualmente hermoso: esos colores, esas luces, esa decoración, esas fiestas, esos movimientos rápidos de cámara y ese soundtrack, que es una perfecta combinación entre canciones de décadas anteriores y canciones más contemporáneas.

Lo único que me podría parecer desechable de esta película es la participación de Tobey Maguire. Su rostro completamente inexpresivo es tan molesto como la presencia de Nick Carraway siempre tocando el violín para Gatsby y Daisy. El resto de los actores lo hace tan bien que la actuación de Maguire se ve todavía peor en comparación. Y, aunque dentro de un tiempo comience la temporada de premios, no creo que aparezcan nominaciones a Leonardo DiCaprio por esta película.

No hay problema; podemos esperar los mismos meses que esperamos por "The Great Gatsby" con “The Wolf of Wall Street”.