We'll always have Paris

Regreso a este blog con otro desafío de películas completado para ponerme al día con la temporada de premios, como cada principio de año 😊 Ahora comienzo con Sentimental Value, película dirigida por Joachim Trier, quien ya me había conquistado hace cinco años con The Worst Person in the World; nada mejor que una historia sobre una treintañera perdida por la vida para sentirse vista y comprendida.

Esta vez, el director noruego centra su última película en una historia familiar, retratando temas como el trauma generacional, la incapacidad de comunicarse o la inestabilidad emocional. La trama gira alrededor de las hermanas Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), quienes deben enfrentar la muerte de su madre, además del incómodo reencuentro con su padre, el famoso cineasta Gustav Borg (Stellan Skarsgård), incómodo porque la relación entre los tres ha sido distante y transitoria desde el divorcio de los padres. Gustav usó el divorcio como excusa para mudarse a Suecia y para trabajar sin parar mientras sus hijas crecían en el hogar de su padre, una casa enorme y hermosa que guarda tantos secretos como memorias entre sus paredes, bajo sus suelos y dentro de cada habitación.

La casa funciona hasta como otro personaje más, ya que es testigo de varios momentos que marcan la vida de los protagonistas: el nacimiento de una abuela, la persecución de una tía a manos de los nazis, las discusiones entre los padres, el apoyo entre las hermanas, el velorio de la madre y, finalmente, el reencuentro con el padre. Gustav aparece con las mejores intenciones y le ofrece a Nora el papel de protagonista de su nueva película; la expectativa es grande, ya que Gustav no ha grabado una película en quince años, pero Nora se niego y Gustav le ofrece el papel a una famosa actriz estadounidense, Rachel Kemp (Elle Fanning). La película no es solo motivo de conflicto entre Gustav y Nora, sino que también lo es entre Gustav y Agnes, quien no está de acuerdo en que su hijo, Erik (Øyvind Hesjedal Loven), aparezca en una cinta de su padre, tal y como ella también lo había hecho cuando era pequeña.

Una de las cosas que más me gustó de Sentimental Value es la manera en que Joachim Trier retrata cómo un mismo evento puede marcar de manera muy diferente a dos personas. El abandono de su padre hizo que Nora se convirtiera en una mujer fría, cerrada, resentida y depresiva, una actriz que sufre de hasta ataques de pánico antes de subirse al escenario, mientras que Agnes tiene más fe en las personas, pudo formar una familia y el rencor hacia su padre es mucho menor que el de Nora. Gustav hace lo mejor que puede para recuperar la relación con sus hijas, pero ninguno de sus intentos funciona, ya que no se atreve a lidiar con el tema del abandono primero y trata de barrer todo debajo de la alfombra, casi como si nada hubiera pasado. Él cree que no hizo nada malo y que el divorcio era inevitable, mientras que para sus hijas, a pesar de que la casa sí sentía mucho más ligera una vez que Gustav se había ido, quedaron marcadas para siempre como cierta pared del lugar.

El final de la película llega como un sentimiento de alivio y de tranquilidad momentánea; tanto Nora como Agnes leen el guion de Gustav y consiguen hacer lo mismo que hacemos nosotros frente a la mayoría de las historias que vemos en pantalla: se reconocen frente a otros personajes, reconocen su historia y pueden darle una especie de cierre a la situación con su padre. Por supuesto que nada es perfecto y, la mayoría de las veces no recibimos aquellas disculpas que siempre hemos esperado, pero Nora y Agnes se tenían la una a la otra y aquello siempre les sirvió para seguir adelante. 

Sentimental Value está llena de emociones, de momentos incómodos, de risa incómoda y de discusiones que parecen no llegar a ninguna parte; después de ver tanta película que parece artificial, Sentimental Value sobresale entre varias como una película sobre la vida misma, una historia de llena de matices que me destruyó el corazón y que luego lo consoló con una mezcla entre los recuerdos de Nora y Agnes y los míos.

Pareciera que, por cada temporada de premios, aparece una película del estilo coming of age que todos adoran premiar por mostrarnos, básicamente, una historia muy parecida, pero en distintos escenarios; sucedió en 2017 con “Lady Bird”, también en 2016 con “Moonlight” y en 2014 con “Boyhood”. Pero, por más que disfrute este tipo de historias, siempre me hacía falta la presencia de una persona cercana a mi edad que estuviese pasando también por un torbellino de emociones, situaciones y decisiones cual adolescente en una de las peores etapas de la vida.

Por suerte, esta temporada de premios nos entregó “The Worst Person in the World”, una película noruega, escrita y dirigida por Joachim Trier, que cuenta las desavenencias de Julie (Renate Reinsve), una joven que se acerca rápidamente a su tercera década y quien todavía no tiene muy resueltos varios asuntos de su vida. Julie ha pasado por tres carreras: medicina, psicología y fotografía, recordándonos que siempre será difícil escoger una carrera durante los años adolescentes, cuando ni siquiera sabemos bien quiénes somos aún. Julie también es novia de Aksel (Anders Danielsen Lie), un caricaturista mayor que ella, quien ya sueña con formar una familia que la joven todavía no sabe si desea; al mismo tiempo, Julie coquetea con Eivind (Herbert Nordrum), un barista que conoce durante una fiesta a la que entra sin conocer a nadie ni sin ser invitada, acto que sólo realiza por curiosidad y diversión.

A través de doce capítulos, además de un prólogo y un epílogo, “The Worst Person in the World” retrata la vida cotidiana de Julie, desde la relación con su familia y con Aksel, pasando por la conformidad frente a un trabajo en una librería, la frustración en cuanto a sentirse como una espectadora de su propia vida, la experimentación con hongos alucinógenos hasta la opinión sobre el sexo oral en la era del #MeToo, uno de los capítulos más interesantes. 

A pesar del pequeño detalle de que la película esté dirigida y escrita por un hombre, esto no impide que “The Worst Person in the World” sea un guiño al feminismo, ya que la presencia de su protagonista, Renate Reinsve es tan imponente que es ella sola quien conlleva todo el peso tanto de la película como de la trama. La intérprete ya fue galardonada como Mejor Actriz en el último Festival de Cannes, por lo que me encantaría que este lado del mundo también reconociera su talento en la misma categoría. Además, el personaje de Julie es una joven común y corriente, pasando por situaciones bastantes parecidas a las de sus espectadoras, sin sobresalir como una heroína ni como una villana, sino como una voz más dentro de varias que necesitan tanto apoyo como valorización.

Lejos de ser la peor persona del mundo, Julie es un personaje adorablemente real y cercano; es divertida, tierna, pero también llora, explota y se siente perdida. El sólo hecho de ver a una mujer lidiando con su elección profesional o imaginando lo que haría con la sangre de su menstruación en un momento de venganza es tan maravilloso de ver en una película que ha sido tan masiva como esta; siempre estamos viendo muchos más asuntos masculinos dentro de varias narraciones, como masturbación adolescente o disfunción eréctil y, a pesar de que algunas de nosotras jamás pasaremos por problemas de este estilo, nos vemos en la posición de identificarnos o entender al personaje de todas formas. Pocas veces, sucede lo contrario, pero espero que “The Worst Person in the World” pueda continuar quebrando ese molde y presentarse como una historia más para todos quienes aprecian el cine.

Sin dejar de lado el existencialismo que la caracteriza, “The Worst Person in the World” se da lujo de jugar un poco con la realidad dentro de su contexto y, durante una escena, el tiempo y el resto del mundo se paralizan para Julie, dándole la oportunidad de salir corriendo a través de Oslo, sin que nadie la mire ni la detenga, para poder acercarse al nuevo destino que ha decidido. Si tan solo pudiéramos tener un momento parecido al de esa escena, creo que todos también saldríamos corriendo al encuentro de una mejor oportunidad; o si la educación en Chile fuese gratuita y de calidad como en Noruega, muchos habríamos sido más felices también.