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We'll always have Paris

 


Cuando el director japonés, Kinji Fukasaku, decidió adaptar la novela “Battle Royale” a la pantalla grande recordó aquellos instantes de su adolescencia en los que debió protegerse de distintos ataques durante la Segunda Guerra Mundial; junto a sus compañeros de curso, fue obligado a trabajar en una fábrica de municiones y varios de ellos no pudieron escapar durante los bombardeos, por lo que los jóvenes sobrevivientes tuvieron que hacerse cargo de los cuerpos. Luego supieron que el gobierno japonés había mentido sobre la situación de la guerra, lo que gatilló un odio profundo hacia los adultos por parte de Fukasaku.

“Battle Royale” no cuenta los horrores de una guerra, pero sí presenta una especie de sociedad distópica, en donde el gobierno ha decidido crear un evento anual, dentro del cual un grupo de estudiantes debe asesinarse entre sus propios integrantes, dejando victorioso a un gran ganador; la razón tras este evento es prevenir la creciente tasa de delincuencia juvenil y frenar el miedo que sienten los adultos hacia los adolescentes. El grupo elegido para el evento de aquel año es la clase de Shuya Nanahara (Tatsuya Fujiwara), joven que está tratando de superar la trágica muerte de su padre.

Shuya y sus compañeros creen que saldrán a disfrutar un agradable paseo de curso, pero son raptados y llevados hasta una remota isla, en donde les informan que son parte de la Battle Royale anual; a cada uno se le entrega un arma, una mochila con cosas básicas para sobrevivir un par de días en una isla desconocida y un rastreador que no les permitirá escapar. Ninguno de los adolescentes puede creer lo que está pasando ni tampoco pueden creer que, dentro de un período de quince minutos, ya dos de sus compañeros hayan sido asesinados de una manera tan violenta. La violencia presente en “Battle Royale” fue bastante criticada durante su época de estreno, violencia que incluso causó que la película fuese comparada con el mismo efecto que “A Clockwork Orange” provocó durante varios años también. Si bien no es una violencia tan gore como había imaginado, de todos modos, es bastante fuerte ver caer al 95% de los personajes en un contexto gráfico y desesperanzador.

Gracias a numerosos flashbacks, aprendemos las historias de varios de estos adolescentes y, lamentablemente, no es difícil encariñarse con alguno, en especial con el protagonista y con su mejor amigo, Yoshitoki Kuninobu (Yukihiro Kotani), o con Noriko Nakagawa (Aki Maeda); sin embargo, una de las historias más tristes es la de Mitsuko Souma (Kou Shibasaki), gracias a la cual se puede comprender la esencia del personaje. A pesar de que varios alumnos están dispuestos a participar en este cruel evento, otros simplemente se rinden o deciden no participar, decisión que les traerá peores consecuencias.

En contraste con todo el éxito que “Battle Royale” consiguió en Japón, la película no estuvo libre ni de críticas ni de censuras, críticas de aquellas que culpan al cine de ciertos hechos violentos ocurridos y censuras de aquellas eliminan las escenas más provocadoras o censuras que prohíben la circulación de una cinta en varios sectores. Sin embargo, “Battle Royale” también consiguió convertirse en una especie de película de culto que cautivó a directores como Quentin Tarantino; la elección de Chiaki Kuriyama como Gogo Yubari no pudo haber sido al azar.

Violenta y perturbadora, “Battle Royale” no deja de ser una película interesante también, la cual nos ofrece más momentos de tensión y de nostalgia que de provocación pura; no es un relato tan fuerte como imaginé, ya que las expectativas siempre traicionan, pero claro que herirá más de alguna sensibilidad.

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Durante las nevadas noches del invierno japonés, una desconocida mujer se dedica a asesinar a mafiosos y criminales; con completa sangre fría, la joven utiliza una espada para acabar con ellos, la que esconde dentro del mango de su sombrilla. La voz corre rápido y pronto todos se enteran de que Yuki Kashima (Meiko Kaji), también conocida como Lady Snowblood, se encuentra llevando a cabo un plan de venganza y no se detendrá hasta acabar con todos los responsables de la desgracia de su familia.

Todo había comenzado cerca de unos veinte años atrás. La madre de Yuki, Sayo (Miyoko Akaza), había sido testigo del asesinato de su marido y de su pequeño hijo a manos de cuatro criminales y estafadores; tres de ellos también abusan de Sayo y uno la convierte en su sirvienta. Sayo lo asesina y consigue escapar, pero cuando es arrestada, no puede seguir llevando a cabo su venganza. Durante su estadía en la cárcel, Sayo se acuesta con distintos guardias para así concebir a alguien que sí pueda completar su plan; de esa manera, Yuki llega al mundo, “una criatura nacida sólo para la venganza”.

Si esta trama suena familiar, es porque "Lady Snowblood" es la mayor inspiración de "Kill Bill"; Quentin Tarantino tomó inspiración de la historia, de la música, de la nieve y hasta de ojos destrozados, para crear otra historia de venganza. Ver la inspiración original, claramente, es una experiencia completamente distinta; la venganza no puede ser tratada a la ligera. Durante la secuela de “Lady Snowblood”, Yuki siente el golpe de la realidad y es arrestada; la policía hace un trato con ella y le pide asesinar a un anarquista que incomoda al gobierno. 

Quizás la venganza no sea la solución a nuestros problemas de ira, pero si podemos usar nuestro talento para ayudar al prójimo, ¿por qué no?
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El comienzo de un nuevo año para este blog no fue muy bueno debido a la última obra de Martin Scorsese, pero con "Shoplifters", segunda película de este mes, las cosas empezaron a mejorar. Como si la desigualdad de Corea del Sur no hubiese sido suficiente, quise averiguar acerca de la desigualdad en Japón. Esta película, dirigida por Hirozaku Kore-eda, nos cuenta las maneras en que una familia se las arregla con lo poco y nada que tienen. El hombre del hogar, Osamu (Lily Franky), trabaja en una construcción y su esposa, Nobuyo (Sakura Ando) trabaja como lavandera; su hermana, Aki (Mayu Matsuoka) trabaja en una especie de club nocturno y la abuela, Hatsue (Kirin Kiki) aporta al hogar con el dinero de su pensión y con el dinero que le da un hijo de su marido.

En varias ocasiones, Osamu lleva al menor de la familia, Shota (Kairi Jō), a robar al supermercado; es una actitud reprochable, pero también es bastante difícil culparlos. Luego de una ronda, ambos se compadecen de Yuri (Miyu Sasaki), una pequeña vecina que es ignorada por sus padres, y la llevan hasta el hogar. La familia se encariña tanto con Yuri que la integran como una más del clan; Nobuyo la trata como si fuese su propia hija, mientras que Shota es el encargado de enseñarle aquellas técnicas que él mismo utiliza en el supermercado.

La incomodidad de Shota ante su nueva tarea desencadena el descubrimiento de varios y fuertes secretos familiares, los cuales también son muy difíciles de juzgar cuando ya conoces la realidad de un grupo. La desigualdad y la pobreza nos puede llevar a cometer acciones cuestionables y nos recuerda que la realidad no es blanco y negro, es una panorama gris que está presto a distintas interpretaciones. "Shoplifters", además, es de aquellas películas capaces de romperte el corazón.
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Catalina.
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