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We'll always have Paris

 


Antes de que la Primera Guerra Mundial arruinara la diversión de comienzos de siglos, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) eran inseparables; ambos disfrutaban de la bohemia francesa y del mundo artístico underground que siempre ha tenido tanto para ofrecer. Mientras que Jules es un tímido escritor y traductor, Jim es mucho más sociable, pero sus personalidades saben complementarse se convierten en los mejores amigos durante aquella época tan idealizada y romántica. Las aventuras de ambos son retratadas en aquel hermoso estilo de la French New Wave: blanco y negro, barridos, travelling y narrador incluido.

Tras varios encuentros desinteresados con distintas mujeres, Jules y Jim conocen a Catherine (
Jeanne Moreau), una joven idéntica a una estatua que ambos amigos adoran desde la primera vez que la vieron. Catherine se une a sus aventuras, pero las cosas se vuelven complicadas, ya que tanto Jules como Jim se enamoran de ella y Catherine, a su vez, se enamora de ambos. No sólo aquella problemática se hace presente, sino que también aparece la guerra europea. Jules debe pelear defendiendo a Austria y Jim, apoyar el lado francés; los amigos no saben siquiera si podrán volverse a ver.

"Jules et Jim" es, claramente, una película sobre un romance, pero más allá de ser la historia sobre el romance entre Catherine y Jim o Catherine y Jules, se trata de la historia de amor entre Jules y Jim, dos amigos que superaron distancias, tiempo, guerras, amores, amigos que siempre se respetaron y se quisieron. Podrían haber solucionado muchas cosas, podrían haber vivido junto a Catherine, los tres juntos, para siempre y, debido a aquella frustración, el final se siente tan desconsolador.

"La amistad de Jules y Jim no tenía equivalente en el amor"
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Una de las varias razones del porqué me gusta escuchar podcasts de cine es que siempre puedes rescatar recomendaciones de películas. La mención sobre "Close Encounters of the Third Kind" quedó dando vueltas en mi cabeza y la volví a recordar cuando me preparaba para una entrevista de trabajo. 

"Close Encounters of the Third Kind" trata de objetos voladores no identificados y de aquellos encuentros cercanos con distintos habitantes de cierta localidad. Todo comienza en México, en donde unos aviones que se perdieron durante la década del ‘40, aparecen de la nada en pleno desierto. Los encargados de investigar son Claude Lacombe (François Truffaut, para mi total sorpresa) y David (Bob Balaban), un cartógrafo que también ayuda como intérprete del francés. 

La aparición de estos aviones perdidos no es el único fenómeno que se da en el planeta, ya que también aparece un barco en otro desierto y, en el estado de Indiana, ya hay avistamientos confirmados. El primer caso es el de Barry (Cary Guffey), un niño de cinco años y de su madre, Jillian (Melinda Dillon). Cierta noche, los juguetes de Barry comienzan a funcionar por sí solos y la canción Can you fiiiiiind it? no deja de sonar. Al mismo tiempo, un padre de familia llamado Roy (Richard Dreyfuss), conduce hasta su trabajo de energía eléctrica, debido a un apagón en la ciudad, pero, mientras está en la carretera, una extraña nave se posa sobre su camioneta, las cosas empiezan a temblar y una luz cubre todo el lugar.

Lo realista de cada escena en "Close Encounters of the Third Kind" es demasiado increíble; la ciencia ficción realmente se disfruta al momento de ver esta película. Temes, te sorprendes, los nervios aparecen y es imposible no maravillarse frente a cada encuentro cercano o frente a aquel final, entre gobierno y naves, entre naves y seres humanos.
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Cuando estaba haciendo el proyecto 365mm, varias veces me recomendaron “The 400 Blows”, una película francesa clave en esto de la nouvelle vague que tanto enamora a manos de directores como Jean-Luc Godard, por ejemplo. De François Truffaut, en cambio, no había visto ninguna película dentro de su filmografía, así que decidí comenzar con la primera película que dirigió también.

Basándose en varios recuerdos y vivencias de infancias, “The 400 Blows” cuenta la historia de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), un adolescente de catorce años que parece no encajar ni en su familia ni en su colegio. Antoine se rebela en contra de sus padres, quienes lo tratan de mentiroso, y también se rebela en contra de sus profesores, quienes lo acusan de copiar un texto de Balzac para una tarea.

A Antoine le ofende mucho aquella acusación, ya que ama las obras de Balzac, por lo que decide dejar el colegio y roba una máquina de escribir, que estaba en el trabajo de su padre, para poder venderla y costear sus próximas aventuras. Para mala suerte de Antoine, sus padres lo descubren y deciden enviarlo a un centro para jóvenes rebeldes.

Quizás sea la diferencia de generación, ya que no quiero culpar a la diferencia de género, la que no me permitió disfrutar “The 400 Blows” como el gran clásico del cine que es descrito siempre. Muchos actores y directores han dicho que esta película marcó sus vidas, pero tanta expectativa tuvo el efecto contrario en mí.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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