We'll always have Paris

Adaline Bowman es una mujer que ha tenido una vida muy interesante; fue la primera bebé en nacer durante la velada de Año Nuevo en 1908, se convirtió en viuda cuando todavía era muy joven y, luego de un accidente de tráfico, el cuerpo de Adaline no ha envejecido más allá de una apariencia de veintinueve años. Ha vivido cada evento importante de cada década de este siglo, pero también ha tenido que vivir a escondidas.

Debido a esta extraña condición que podría convertirla en un ser inmortal, Adaline teme ser perseguida tanto por la policía como por científicos; se despide de su hija, Flemming (Cate Richardson/Ellen Burstyn) y comienza una vida de nombres distintos y viviendas diferentes. Cierto día, Adaline conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman) y, a pesar de que hace todo lo posible para no caer, le es inevitable enamorarse de él, por lo que ahora deberá lidiar entre contarle la verdad y exponerse a lo que lleva evitando por años.

Romántica y ligera, “The Age of Adaline” muestra lo que debe ser una de nuestras mayores fantasías: no envejecer. Claro, todo tiene sus consecuencias y es lo que Blake Lakely sabe transmitir, pero las cosas positivas parecen ser más tentadoras que las cosas tristes.

En el siglo 22, mientras el deterioro de la Tierra es cada vez más inminente, una especie de robots acompañan a la especie humana. Conocidos como Mecha, los robots tienen una increíble apariencia humanoide y son capaces de procesar pensamientos, pero no de reconocer sentimientos. En Nueva Jersey, un niño robot, llamado de David (Haley Joel Osment) ha sido creado con la capacidad de sentir amor.

David es entregado a Henry (Sam Robards) y a Monica Swinton (Frances O'Connor), matrimonio que sufre por la enfermedad de su hijo, Martin (Jake Thomas), la cual lo deja en una especie de coma inducido; en un principio, Monica tiene problemas para acercarse a David, pero él, de inmediato, desarrolla el amor que un hijo siente por una madre. Las cosas se complican cuando Martin regresa al hogar; debido a una naturaleza celosa, Martin tiende a provocar a David, quien enciende su función de autoprotección. El pequeño robot ahora representa un peligro, por lo que debe ser llevado de regreso a sus creadores y ser destruido.

Originalmente, Stanley Kubrick había adquirido los derechos para producir y dirigir “A.I. Artificial Intelligence”. Habría sido demasiado interesante poder haber visto su visión de la historia y, a pesar de que Steven Spielberg jamás lo hará mal, su versión es una mucho más sentimental y romántica acerca del lado oscuro del futuro.

Otro detalle interesante es que, debido a que entre ambos protagonistas no existe el diálogo, este recae en dos personajes que, a modo de metáfora, no tuvieron voz durante los años '60, década en la que se desarrolla la película. Zelda, una mujer de raza afroamericana, y Giles, un hombre gay que siempre ha ocultado su verdadera identidad, son quienes se encargan de continuar la historia y de ayudar a Elisa.

En Ebbing, una de esas ciudades en donde nunca sucede nada, el crimen de Angela (Kathryn Newton), hija de Mildred Hayes (Frances McDormand), pareciera estar siendo olvidado. Mildred decide alterar las cosas y deja tres anuncios en las afueras del pueblo, tratando de llamar la atención de las autoridades y la del pueblo. Nadie está a favor de esta idea, ya que Mildred comienza una rencilla contra el Jefe Willoughby (Woody Harrelson), a quien todos respetan; además, él está enfermo de cáncer, por lo que los habitantes de Ebbing creen que Mildred está cometiendo una injusticia.

Mildred se muestra como una mujer fría y centrada, por lo que nada parece molestarla; tiene que soportar insultos, amenazas e intimidaciones por parte de varios de sus vecinos, pero, por sobre todo, por parte de Jason Dixon (Sam Rockwell), un oficial de policía que idolatra al jefe Willoughby; Dixon, además, es un hombre racista y violento que, más de alguna vez, ha tenido problemas por abuso de la fuerza. A pesar de todo, Mildred no se rinde y se decide a hacer todo lo necesario con tal de encontrar al culpable de la muerte de su hija.

Gracias al pasado como dramaturgo de Martin McDonagh, director de la cinta, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" se transforma en aquellas perfectas películas que parecen ser sacadas exactamente del teatro y luego llevadas a la pantalla grande. La combinación entre maravillosos diálogos e increíbles actuaciones nos entregan una historia cruda, desgarradora y realista, además de otra mirada hacia personajes que no son, completamente, buenos. Mildred no es una madre cariñosa ni Jason es un policía correcto, pero, sin querer minimizar sus defectos, el que a ambos los una cierta causa, puede llegar a relucir aspectos más decentes dentro de sus personalidades.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es mi película favorita de esta temporada de premios, la película que debería llevarse todos los premios.

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una aspirante a escritora que vive en Nueva York; es hija de un millonario empresario y no tiene intención de casarse o de conformarse con una vida tradicional. Cierto día, aparece en su vida Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un carismático inventor inglés; Edith se enamora profundamente de él y ambos se casan, por lo que la joven se muda a Inglaterra.

Los recién casados llegan a vivir a la mansión Allerdale, un tétrico lugar en donde también vive Lucille (Jessica Chastain), la hermana de Thomas. Desde el principio, las cosas no parecen ir muy bien para Edith: Thomas es tan frío con ella que ni siquiera consuman su matrimonio, Lucille siempre se muestra hostil y la joven comienza a observar extrañas figuras fantasmales de color rojo, figuras que la guían hacia los secretos de los hermanos Sharpe.

“Crimson Peak” es dueña de una hermosa estética, así como de una vibra bastante intensa, tan intensa como la verdad sobre la relación entre Lucille y Thomas. Es una película en donde ni el romance ni el terror quedan de lado, sino que se complementan para entregarnos una historia muy espeluznante.

Kumail Nanjiani (una versión más ficticia del mismo actor) trabaja como conductor de Uber y como comediante; proviene de una estricta familia pakistaní estadounidense, por lo que sus gustos y elecciones siempre chocan con las tradiciones familiares. Cierto día, Kumail conoce a Emily Gardner (Zoe Kazan) y comienzan a salir; se llevan muy bien, pero terminan luego de que ella descubra fotografías de jóvenes con las que los padres de Kumail quieren que se case.

Luego del término, Kumail recibe la llamada de una amiga de Emily, quien le dice que la joven ha sido hospitalizada debido a una extraña infección; el asunto es tan complicado que Emily debe quedar en un coma inducido. Kumail llama a los padres de la joven, Beth (Holly Hunter) y Terry (Ray Romano), quienes saben acerca de la ruptura, por lo que no lo tratan muy bien en un principio, pero durante los días en que se ven en el hospital, la perspectiva de Kumail sobre su relación va cambiando poco a poco.

La verdadera historia de amor entre Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon fue la inspiración de “The Big Sick”, película que Judd Apatow se encargó de dirigir. Debido a este aporte, la película es una historia demasiado graciosa, pero gracias al guión escrito por la pareja de protagonistas, la historia también se convierte en un relato sincero y adorable.