"Pink Flamingos" cuenta la historia de Divine, cuyo nombre real también es Divine, pero quien también usa el seudónimo de Babs Johnson para protegerse de aquellos envidiosos que quieren su título de "La persona más sucia del mundo". Dos de estos envidiosos son Raymond Marble (David Lochary) y su esposa, Connie (Mink Stole); este matrimonio es tan asqueroso que se dedica a secuestrar mujeres, luego permite que su mayordomo las viole, sólo para dejarlas morir durante el parto y ganar dinero con la venta de bebés. Los Marble saben que son repugnantes y quieren el título que le pertenece a Divine a toda costa. 

Divine no sabe acerca de los planes maléficos que tiene el matrimonio Marble, porque lleva una vida bastante feliz disfrutando la rutina en su caravana, en donde vive con su madre, Edie, (Edith Massey), una señora fanática de los huevos que pasa todo el día dentro de una cuna; con su hijo, Crackers (Sanny Mills), un zoófilo bueno para nada, y con Cotton (Mary Vivian Pearce), su mejor amiga y quizás la persona menos sucia de todo el grupo. Cuando el cumpleaños de Divine se acerca, también se acercan los planes de los Marble, pero ellos no saben que nadie se mete con Divine. 

Creo que no he visto una película tan rara y tan asquerosa como "Pink Flamingos". Tiene un poco de todo: fetichismos, zoofilia, pornografía, canibalismo e, incluso, un personaje comiendo feces; sospechaba que vería algo raro, pero no pensaba que se iría por ese camino. Lo extraño es que "Pink Flamingos" no es una película totalmente detestable; tiene sus momentos graciosos y otros momentos para  compensar los ratos incómodos. Me quedo con lo que John Waters dijo una vez: "I was high when I wrote that movie. I wasn't high when I made it". Se nota.

*No apta para mentes sensibles.

"We're the Millers" es una película sobre contrabando de marihuana y lo divertido es que nadie fuma nada durante la totalidad de la cinta. Jason Sudeikis interpreta a David Clark, un solitario traficante de drogas que sólo ha vivido de sus negocios desde que era un estudiante. David trabaja para Brad Gurdlinger (Ed Helms), un tipo tan millonario que hasta puede comprar una orca para decorar su oficina. Cuando David pierde dinero de una venta, Brad lo obliga a realizar un trabajo en México. 

Cruzar la frontera para hacer un intercambio de drogas no es nada de fácil, por lo que David tiene una brillante idea: fingir ser parte de una típica familia estadounidense que está de vacaciones, ya que las familias nunca parecen sospechosas. David consigue dos hijos, Kenny (Will Poulter) y Casey (Emma Roberts), y también una esposa, Rose (Jennifer Aniston), una vecina que trabaja como stripper, para que lo ayuden a traer la droga desde México. 

Tenía muchas expectativas en cuanto a "We're the Millers" y la película no me defraudó en ningún momento; es demasiado divertida. A pesar de que, en un principio, sólo quería verla para ver a Jason Sudeikis, el resto de los personajes se complementan muy bien y cada uno es tan gracioso como el siguiente. 

Georgia Nicolson (Georgia Groome) es una adolescente inglesa de catorce años que está pasando por una crisis existencial. No se siente muy bonita ("my nose is the size of Jupiter"), tiene problemas con la mentalidad medieval de sus padres, no le gusta su colegio, está obsesionada con la idea de conseguir un novio y presiente que su fiesta de quince años será todo un fracaso. Al menos, Georgia tiene tres mejores amigas: Jas (Eleanor Tomlinson), Rosie (Georgia Henshaw) y Ellen (Manjeeven Grewal) y, por fin, algo sucede en su aburrida ciudad. 

Aparece un potencial interés amoroso, pero no cualquier potencial interés amoroso, ya que este es el adolescente más bonito de toda Inglaterra: Robbie Jennings (Aaron Taylor-Johnson). Para hacerlo más interesante, Robbie también es músico y muestra, de inmediato, una simpatía hacia Georgia. Ella se enamora rápidamente de él, por lo que empieza a planear estrategias para que Robbie se fije en ella. Lo que Georgia, como toda adolescente, todavía no sabe, es que las cosas no se hacen de esa manera y su crisis existencial comienza a empeorar cada vez más. 

"Angus, Thongs and Perfect Snogging" es, claramente, una película dirigida para adolescentes, pero es inevitable terminar queriéndola; es tierna, divertida y tiene un excelente soundtrack. También es imposible no identificarse con Georgia y con todos aquellos dramas de la adolescencia que parecen tan triviales, pero todos tuvimos catorce alguna vez.

"Interiors" es una película de 1978 y que retrata la lejanía y frialdad de una familia común y corriente. La familia la conforman los padres, Arthur (E.G. Marshall) e Eve (Geraldine Page), y sus tres hijas: Renata (Diane Keaton), Joey (Mary Beth Hurt) y Flyn (Kristin Griffith). 

Renata es una aclamada poetisa, pero su inseguridad frente a su talento y frente a su matrimonio crece cada día más. Joey, la hija del medio, todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida, mientras que Flyn, la hija menor, es una actriz en ascenso, pero sólo ha tenido suerte con pequeños roles en películas para la televisión. La familia vivía en una hermosa casa en la playa y sus integrantes eran felices y unidos, pero los problemas comienzan una vez que Arthur anuncia su separación de Eve. Ella busca consuelo en sus hijas, quienes no saben muy bien cómo lidiar con la crisis de su madre, ya que apenas pueden con sus propios problemas. 

Entre tanto humor negro o comedia romántica, Woody Allen también se ha tomado un espacio para realizar películas algo más dramáticas. Pensaba que el mayor ejemplo de aquello era “Match Point”, pero “Interiors” debe ser la película más depresiva dentro de toda su filmografía. Aquel ambiente nublado, gris y nostálgico, la frustración de cada personaje frente a sus vidas o los silencios que rodean cada escena parecieran decir que no estamos frente a una película de Allen. Es bueno llevarse un sorpresa.  

Allen Ginsberg, Lucien Carr, Jack Kerouac y William S. Burroughs son cuatro hombres esenciales dentro de la generación Beat: cuatro estudiantes de la Universidad de Columbia que decidieron revelarse contra las normas de la literatura y escribir una nueva poesía inspirada en cosas consideradas más superficiales, como el jazz, el whisky o las noches de juerga universitarias intelectuales. 

La historia de "Kill Your Darlings" comienza cuando el joven Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe) asiste a la Universidad de Columbia; es un tipo bastante tímido, pero muy inteligente que, de inmediato, llama la atención de Lucien Carr (Dane DeHaan). Lucien representaba todo lo contrario a Allen: más rebeldía, más excentricidad, más misterios y más fiestas; de todas formas, los dos se convierten en grandes amigos. En su círculo de amistad, también se encuentra William S. Burroughs (Ben Foster) y Jack Kerouac (Jack Huston), ambos prominentes escritores. 

El grupo de amigos se dedica a pasarlo bien, a leer, a debatir y a escribir interesantes obras, pero Lucien siempre los está metiendo en problemas. Uno de sus problemas es la relación bastante problemática que mantiene con David Kammerer (Michael C. Hall), un amigo de William y ex profesor de Lucien. El joven se convierte en el mayor stalker de David; lo persigue desde hace mucho tiempo y lo encuentra en ciudad tras ciudad. Lucien termina cometiendo algo que no debería haber hecho e involucra a todos sus amigos escritores en un gran problema con la ley. 

Hay algo que tienen las películas biográficas que siempre me hacen caer. El chisme, el chisme. "Kill Your Darlings" está basada en la realidad del caso Carr-Kammerer, dedicando más tiempo a la relación entre Lucien y Allen Ginsberg y toda aquella etapa de autodescubrimiento por la que Ginsberg pasó. La película consigue aumentar mucho más la curiosidad por la generación beat y por todas aquellas misteriosas historias que vivieron. 

Lo que contribuye mucho a esta curiosidad son las actuaciones principales. Dane DeHaan es tan encantador como tétrico, mientras que Daniel Radcliffe consigue sacarse de encima la poca imagen de Harry Potter que le quedaba en el cuerpo. Aplausos para ambos.

Como fiel fanática de "Parks and Recreation", me gusta estar al día con la mayoría de las cosas que hacen sus protagonistas. “A.C.O.D.” es protagonizada por Adam Scott, a.k.a. Ben Wyatt, a.k.a. el hombre perfecto y, entre los personajes secundarios de esta película, se encuentra mi mujer favorita en todo el mundo, Amy Poehler. Los dos forman una de las parejas más lindas de la televisión, pero en esta cinta se odian a morir.

Carter Spencer (Scott) es un exitoso treintañero: es dueño de su propio restaurant, lleva una estable relación de cuatro años junto a Lauren Stinger (Mary Elizabeth Winstead) y ha superado los traumas que el divorcio de sus padres le dejó. El hermano menor de Carter, Trey (Clark Duke), le cuenta que ha decidido casarse con su novia, Keiko Kobayashi (Valerie Tian). La noticia toma por sorpresa a Carter, ya que Trey no tiene más de veintidós años, no tiene trabajo y no tiene un lugar en dónde vivir, pero lo más sorprende a Carter es que Trey crea en el matrimonio después de todo lo que pasó con sus propios padres.

Si sus padres están separados, no habrá momento en esta película con el que no se identifiquen. Lo positivo es que “A.C.O.D.” no es una retrospectiva exageradamente dramática de toda esa complicada etapa, sino que demuestra que los hijos de padres divorciados sí pueden superar aquella situación; algunos traumas siempre estarán presente, pero la película prefiere tomarlos con un poco de ese humor negro tan divertido. 

“A.C.O.D.” es muy bonita; no todas las películas logran demostrar lo que es ser hijo de padres separados, sea cual sea el contexto de esa separación. ¿Quién más quiere unirse al club de los A.C.O.D.?

Joseph Gordon- Levitt es un típico zorrón de Nueva Jersey y Scarlett Johansson es la mina exageradamente regia que ha sido siempre. Ambos se conocen cierta noche en una discoteca y, obvio, el flechazo es inmediato y comienzan a salir. Todo va bien, hasta que ella lo atrapa mirando una película pornográfica y se da cuenta de que no es el príncipe azul en el que lo había estado transformando. No, su novio es un adicto a la pornografía. 

Jon (Gordon-Levitt) es un tipo que sólo se dedica a pasarlo bien. Trabaja como bartender y sale a bailar todos los días. Según sus propias palabras, hay pocas cosas que de verdad le importan: su cuerpo, su casa, su auto, sus amigos, sus mujeres, su iglesia, su familia y su pornografía. Y, es que a pesar de que puede tener a la mujer que él quiera, el sexo no es suficiente para Jon y prefiere mil veces ver una película pornográfica antes que estar con una mujer toda la noche. ¿Por qué? Sólo él lo entiende. Ni siquiera cuando conoce a la que cree es la mujer de su vida, Barbara Sugarman (Johansson), Jon puede dejar de ver pornografía. Es un adicto, por mucho que él lo niegue.

Este tema da para mucho debate y es por eso que me gustó tanto toda la trama de "Don Jon". Por un lado, es un hecho que todos los hombres ven películas pornográficas; quizás no al mismo nivel que el personaje de Jon, pero el material está disponible para todos y cada quien verá si lo disfruta y la manera en la que lo disfruta. Por otra parte, el personaje de Barbara también tiene un punto: es innecesario ver tanta pornografía, tengas una relación estable o no; a ella le parece asqueroso, porque se lo toma bastante personal, pero hay un tema mucho más violento y abusivo que rodea a la industria pornográfica.

El debate también continúa con los estereotipos y las idealizaciones que las películas siempre nos presentan, ya sean las pornográficas o las románticas. Jon cree que todas las mujeres son tan espectaculares y disponibles como las que aparecen en su pornografía, mientras que Barbara sólo quiere al príncipe azul que haga todo por ella y que la rescate de sus problemas. Joseph Gordon-Levitt escribió una muy buena historia en cuanto a estas ideas.

En general, disfruté mucho viendo "Don Jon"; es divertida, interesante y deja mucho en qué pensar.