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We'll always have Paris

 


Antes de que la Primera Guerra Mundial arruinara la diversión de comienzos de siglos, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) eran inseparables; ambos disfrutaban de la bohemia francesa y del mundo artístico underground que siempre ha tenido tanto para ofrecer. Mientras que Jules es un tímido escritor y traductor, Jim es mucho más sociable, pero sus personalidades saben complementarse se convierten en los mejores amigos durante aquella época tan idealizada y romántica. Las aventuras de ambos son retratadas en aquel hermoso estilo de la French New Wave: blanco y negro, barridos, travelling y narrador incluido.

Tras varios encuentros desinteresados con distintas mujeres, Jules y Jim conocen a Catherine (
Jeanne Moreau), una joven idéntica a una estatua que ambos amigos adoran desde la primera vez que la vieron. Catherine se une a sus aventuras, pero las cosas se vuelven complicadas, ya que tanto Jules como Jim se enamoran de ella y Catherine, a su vez, se enamora de ambos. No sólo aquella problemática se hace presente, sino que también aparece la guerra europea. Jules debe pelear defendiendo a Austria y Jim, apoyar el lado francés; los amigos no saben siquiera si podrán volverse a ver.

"Jules et Jim" es, claramente, una película sobre un romance, pero más allá de ser la historia sobre el romance entre Catherine y Jim o Catherine y Jules, se trata de la historia de amor entre Jules y Jim, dos amigos que superaron distancias, tiempo, guerras, amores, amigos que siempre se respetaron y se quisieron. Podrían haber solucionado muchas cosas, podrían haber vivido junto a Catherine, los tres juntos, para siempre y, debido a aquella frustración, el final se siente tan desconsolador.

"La amistad de Jules y Jim no tenía equivalente en el amor"
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Nana (Anna Karina) es un hermosa, inteligente e interesante parisina veinteañera que sólo está tratando de vivir el día a día y de disfrutar su vida. A través de doce actos, podemos apreciar cómo Nana trata de arreglárselas luego de haber pasado por una separación amorosa y de haber decidido ir a vivir por su propia cuenta, además de tratar de convertirse en actriz. Los problemas de dinero nunca faltan y Nana no es la excepción; sin oportunidades de lograr su sueño, Nana no tiene otra opción más que recurrir a la prostitución.

La dirección de "Vivre Sa Vie" debe ser una de las direcciones más hermosas que he visto 💜 Cada acto parece ser una historia independiente, de la cual podríamos inventar otra historia distinta o crear otra película más. Anna Karina es adorable incluso en blanco y negro; aquella escena en donde Nana se encuentra en el cine, mientras ve "La Pasión de Juana de Arco" y ambos personajes lloran es, simplemente, preciosa. Todos sus gestos, sus movimientos, su vestuario, la conversación con el filósofo, es como ver una oda en honor a Nana. Junto con la música de Michel Legrand, "Vivre Sa Vie" se convierte en una verdadera obra de arte viviente.
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Edmundo Nóbile (Enrique Rambal) y su esposa Lucía (Lucy Gallardo) son los anfitriones de una muy formal y elegante cena en su inmensa mansión; sus empleados tienen bastante prisa por irse, mientras que los invitados parecen tener muchas ganas de permanecer en el hogar. Después de la cena, los invitados y los anfitriones pasan hasta uno de los salones de estar; llega la medianoche, luego la una de la madrugada, las tres y nadie parece querer marcharse. Debido a las altas horas, los invitados deciden quedarse a dormir. A la mañana siguiente, aceptan el café del desayuno, pero continúan sin moverse del salón. El grupo de aristócratas está encerrado en aquella sala sin poder salir a ninguna parte y sin explicación alguna; días y semanas pasan y las personas continúan sin saber por qué no pueden salir de aquella mansión.

"El Ángel Exterminador" puede ser una película muy compleja y difícil de entender si sólo nos concentramos en tratar de comprender su significado, pero lo que hay que recordar es que es parte del género del surrealismo y que su propio director, Luis Buñuel, nunca explicó el simbolismo de la trama, sino que prefirió dejarlo a la interpretación de los demás. Lo que sí es claro es que "El Ángel Exterminador" presenta elementos de crítica social, debido a las diferencias obvias entre los invitados y los empleados, así como también detalles que recuerdan al género del terror o del misterio.

Hasta el día de hoy, nadie sabe por qué los personajes no podían salir de aquella mansión; lo que sí entendí es que "El Ángel Exterminador" no es una película apta para ver durante una cuarentena.
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Cléo Victorie (Corinne Marchand) es una joven y hermosa cantante parisina que lo tiene todo: belleza, una prominente carrera, un lindo departamento, amigos y amor, pero el día en el que se centra la película no va nada de bien; Cléo espera los resultados de un examen médico, el cual establecerá si la joven sufre de cáncer o no. "Cléo de 5 à 7" transcurre a través de varios capítulos y la historia es retratada a modo de tiempo real, desde las cinco de la tarde hasta las seis y media, horas durante las cuales Cléo espera los resultados de su examen. 

La joven decide salir y no quedarse en cama perdiendo el tiempo: sale de compras, practica canciones con sus grupo de músicos, se reúne con su amiga y tiene un muy interesante encuentro en una plaza con Antoine (Antoine Bourseiller), un soldado que ha luchado en la guerra de Argelia. Durante el transcurso de la película, el personaje principal sufre de una crisis de existencialismo, corriente que puede sonar bastante aburrida, pero gracias al toque de su directora, aquella crisis tiene una fuerte presencia de ideas feministas que reflejan los sentimientos de aquella época también.

Agnès Varda, directora, y Michel Legrand, músico y actor, fallecieron este año y es increíble que sólo recién haya tenido tiempo de ver esta maravilla llamada "Cléo de 5 à 7", maravilla que viene con un cameo de Anna Karina y Jean-Luc Godard incluido.
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Había leído que "What Ever Happened to Baby Jane?" era una historia de terror psicológico puro y que el personaje de Baby Jane era uno de esos personajes que podría aparecer en tus peores pesadillas. La historia también me recordaba a la leyenda urbana llena de odio entre Olivia de Havilland y Joan Fontaine, pero según lo que he leído, se parece más a “Sunset Boulevard”.

La película muestra tres distintas épocas de la vida de las hermanas Hudson, Blanche (Joan Crawford) y Jane (Bette Davis). Cuando eran niñas, Jane era toda una estrella infantil; conocida como “Baby Jane”, la pequeña llenaba teatros e incluso tenía su propia muñeca, pero era una niña malcriada y consentida. Blanche, en cambio, era la hermana que nadie recordaba, pero las cosas cambian a medida que crecen. Blanche se transforma en una estrella de cine y Jane pasa al olvido, como la mayoría de las estrellas infantiles. Cierta noche, un confuso accidente de auto deja a Blanche en una silla de ruedas y a Jane como la única culpable.

"What Ever Happened to Baby Jane?" vuelve a demostrarnos el maravilloso e increíble talento de Bette Davis; es la primera vez que veo a Joan Crawford en la pantalla, pero su presencia también es innegable. Fue hasta interesante leer todas esas historias en las que ambas se odiaban, ya que aquella química pasiva agresiva logró traspasar la realidad. Bette debió haber disfrutado un poco someter a Joan a aquellos maltratos y ella debió haber amado recibir un premio Oscar en la categoría en que Bette también estaba nominada. The shade.

Volviendo a la película en sí, “What Ever Happened to Baby Jane?” no solo es terror psicológico puro; es una mezcla de maquillaje, fotografía, daddy issues, canciones, maldad y locura. Pobre Baby Jane.
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Tras un intenso amanecer, Vittoria (Monica Vitti) decide terminar su relación con Riccardo (Francisco Rabal). Ella, una joven traductora literaria, ya no le encuentra sentido a su noviazgo y, peor, ya no siente la pasión que antes sentía. Riccardo también debate, pero entiende que no podrá hacer que Vittoria cambie de opinión.

Cierto día, Vittoria decide visitar a su madre (Lilla Brignone) en la agitada bolsa de valores. En ese lugar, Vittoria conoce a Piero (Alain Delon), quien es el corredor de bolsa de su madre. La atracción entre ellos es bastante notoria, por lo que comienzan a verse poco a poco, ya que Vittoria todavía siente tristeza y confusión frente a su término con Riccardo.

Como buena película italiana, “L'eclisse” es una cinta bastante larga para una trama tan sencilla; pareciera que nada está pasando, pero, en realidad, sí pasaron muchas cosas. Puede ser algo lenta para algunas personas y un poco difícil de ver, ya que los personajes ocupan mucho espacio en pantalla, pero vale la pena verla, de todos modos.

Además, el único lugar en donde un hombre como Alain Delon puede enamorarse de una traductora es en el cine.
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“Lolita”, la película de 1997, tiene un lugar en mi memoria sólo gracias a la interpretación de Jeremy Irons. Siempre fue una película prohibida e, incluso, el libro en el que está basada, estuvo siempre fuera de la malla escolar; no es menor cuando todos sabemos de qué se trata. A pesar de que es un tema controversial y de que ha estado sujeto a censuras, creo que ahora, con todo este despertar por el que estamos pasando, estamos tomándolo con mucha más seriedad.

La película de 1962, dirigida por Stanley Kubrick, también tuvo su cuota de críticas y censuras, pero creo que las tomaban por el lado de lo artístico y no por el lado de la pedofilia. “Lolita” es bastante fiel al libro, excepto por un par de detalles, pero también cuenta la perversión del profesor Humbert Humbert (James Mason) hacia una niña de doce años llamada Dolores Haze (Sue Lyon), apodada cariñosamente Lolita, su propia hijastra.

El contacto entre ambos personajes aparece mucho más suavizado, dejando varias cosas a nuestra imaginación, ya que el código Hayes todavía estaba vigente en aquella época. Este código, que se instauró a principios de los años ’30, prohibía mostrar en pantalla escenas que contuvieran un apasionado beso o una relación interracial, por ejemplo; no lo aprecio, pero al menos funcionó para bajarle el tono a “Lolita”.

De todos modos, es incómodo e incorrecto que exista una historia así. Podemos apreciar la actuación de los protagonistas o la dirección, pero es difícil tratar de, ¿disfrutar?, una película como esta.
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Basada en hechos reales.

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