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We'll always have Paris

 


Una de las cosas que me gusta hacer cuando por fin decido qué película veré, es no perder el tiempo mirando tráileres; como son las cosas hoy en día, un tráiler puede contarte toda la trama de una cinta, dejando poco para la imaginación, o también puede ilusionarte con escenas que luego eliminan completamente. Recuerdo que "Elephant" estaba mi lista de películas pendientes y, confundiéndola con una película europea tipo "Dogtooth", decidí verla. Gratamente sorprendida.

Una de las primeras sorpresas, de hecho, es Diane Keaton colaboró en la producción de la película. "Elephant" muestra la rutina de distintos adolescentes durante un momento específico en el tiempo: los minutos previos a un ataque escolar inspirado en la matanza del colegio Columbine, en 1999. La película nos da a conocer a varios de los alumnos: John (John Robinson), Elias (Elias McConnell), Carrie (Carrie Finklea), Michelle (Kristen Hicks), Brittany (Brittany Mountain), Acadia (Alicia Miles), Benny (Bennie Dixon), quienes viven una mañana normal durante un día de clases más. También conocemos la rutina de Alex (Alex Frost) y Eric (Eric Deulen), ambos asesinos del resto de sus compañeros, ambos un fiel reflejo de todos los atacantes que planifican este tipo de masacres.

Lo interesante de "Elephant" es la manera en la que está relatada: distintas historias, con una duración de diez minutos aproximadamente, nombradas en honor al personaje que será presentado, y las cuales ocurren al mismo tiempo, aun cuando parece que suceden una tras otra; "Elephant", en total, es una historia de ochenta minutos que, en realidad, sucedió en apenas unos veinte. La manera minimalista e improvisada en la que está dirigida logra que todo parezca mucho más real. Y más triste también.
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Molly Gunn (Brittany Murphy) es un alma libre al viento, quien vive sin preocupaciones gracias a la herencia que le dejó su padre, Tommy Gunn, leyenda de la música de rock; todo en su vida va bien hasta que una mala jugada del contador de su padre deja a Molly, completamente, en la quiebra. La joven no tiene otra opción que mudarse al departamento de su amiga Ingrid (Marley Shelton), quien sólo la acepta en su hogar si Molly promete conseguir un trabajo; ella, entonces, se convierte en la niñera de Lorraine Schleine (Dakota Fanning), una pequeña obsesionada con el orden y la limpieza, cuya madre no le dedica ni tiempo ni atención.

"Uptown Girls" es una película ligera y tierna, pero algunos mensajes ya no llegan como antes. De todos modos, es lindo volver a ver por unas horas a Brittany Murphy.
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Durante el año 1986, una serie de asesinatos impacta a la provincia de Gyunggi, una pequeña localidad de Corea del Sur; dos mujeres, sin ningún tipo de conexión entre ellas, aparecen asesinadas en diferentes lugares de la ciudad. Los asesinatos tienen el mismo modus operandis: ocurren durante una noche de lluvia, las víctimas son violadas y atadas con sus propias prendas íntimas. La policía asigna el caso a dos detectives, Park Doo-man (Song Kang-ho) y Cho Yong-Koo (Kim Roi-ha); Park es un investigador algo inepto, mientras que Cho tiene la mala costumbre de siempre golpear a potenciales sospechosos.

El caso sólo comienza a ver una luz de esperanza tras la llegada de un joven policía de Seúl, llamado Seo Tae-yoon (Kim Sang-kyung), un detectivo mucho más joven, pero también mucho más profesional; el trío de investigadores también recibe la ayuda de la oficial Kwon Kwi-ok (Go Seo-hee), quien es la única persona que nota el detalle de que, antes de cometer cada crimen, el asesino llama a una radio por teléfono y pide siempre la misma canción. Gracias a esta pista, el número de sospechosos se reduce a tres: un hombre con retraso mental que seguía a una de las víctimas, un hombre que fue encontrado cerca de una de las escenas del crimen y un tercer hombre que se caracteriza por tener manos muy suaves, tal y como las había descrito una sobreviviente de los ataques.

"Memories of Murder" es otro ejemplo brillante de la maravillosa dirección de Bong Joon-ho; es una película oscura e intensa, pero que sabe mezclar muy bien los géneros del crimen, del misterio y de la comedia. La historia que inspira la cinta está basada en crimen que sucedió en la vida real, el cual, hasta el momento del estreno de la película, todavía no había sido resuelto. Un detalle como ese sólo le añade todavía más suspenso a la historia.
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Venganza; qué hermoso concepto. Quien no lo haya pensado, que tire la primera piedra. Quien no la haya conseguido, debería aprender una o dos cosas del cine coreano, ya que nadie se venga mejor que los personajes de Park Chan-wook. 

1. SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002)

La trilogía de la venganza tiene una reputación de ser bastante intensa y de llegar a niveles gore. Más que traumar, la primera parte de esta trilogía, "Sympathy for Mr. Vengeance", nos hace pensar que siempre existirá alguien con peor suerte que nosotros. Ryu (Shin Ha-kyun) es un joven sordo mudo que vive con su hermana (Im Ji-eun); ella está muy enferma y necesita un trasplante de riñón. Ryu hace de todo para conseguírselo, incluso vende el suyo, pero nada funciona hasta que decide secuestrar a la hija de un millonario empresario. Desde ese momento en adelante, todo se vuelve en un caos: secuestros, muertes accidentales y muertes cobradas en venganza. La historia se convierte en una cadena de muerte y venganza que parece que terminará con todo el mundo.


2. OLDBOY (2003)

"Oldboy" debe ser la película más conocida de esta trilogía y es la única que ha sufrido del mal del remake estadounidense; sólo el tráiler ya se ve bastante aburrido. “Oldboy” también es mucho más intensa y violenta que la primera entrega, sobre todo, gracias a aquellas finales revelaciones. En esta historia, el protagonista es Dae-su (Choi Min‑sik), un hombre que es secuestrado sin motivo aparente, por lo que es obligado a pasar quince años lejos de la civilización. Cuando por fin es dejado en libertad, sólo piensa en vengarse de quienes lo encerraron, pero es atraído por una joven cocinera llamada Mido (Kang Hye-jung). Lo más interesante de “Oldboy” es ver cómo Dae-su investiga e investiga hasta dar con cada una de las respuestas que necesita, pero la verdad acerca de su encarcelamiento es tan increíble que es inevitable sentir tanta pena como asco.


3. SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005)

Y finalmente, mi favorita de las entregas de esta trilogía, "Sympathy for Lady Vengeance", en donde tenemos a Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae), una joven que estuvo trece años en la cárcel por secuestrar y asesinar a un pequeño niño; Lee es completamente inocente, pero, por alguna razón, le hace creer a todo el mundo que es la verdadera culpable. Cuando es dejada en libertad, Lee tiene preparada su venganza; varias de sus ex compañeras de celda le ayudan de distintas maneras, ya que Lee había ganado su confianza al hacerles varios favores dentro de la cárcel. Lee logra dar con el paradero del señor Baek (Choi Min‑sik), el verdadero culpable, un secuestrador de niños que no ha podido ser juzgado. Lee está a punto concretar su venganza, pero decide contactar a los familiares de todas las víctimas y dejar que ellos cobren venganza con sus propias manos, lo que se convierte en uno de los debates éticos más complicados que he visto en alguna película. 


Intensas, inteligentes e increíbles, esta saga coreana consigue que le asignemos un nuevo respeto a la idea de la venganza.
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Dave Buznik (Adam Sandler) es un tipo demasiado normal, tranquilo y hasta un poco aburrido; trabaja en una empresa que se dedica a hacer ropa para mascotas y lleva mucho tiempo luchando por un ascenso. También tiene una novia llamada Linda (Marisa Tomei); su relación es buena, pero ella se preocupa mucho por él y por algunos de sus traumas, como el de no poder besar en público. Y bueno, todo en la vida de Dave se da con normalidad hasta cierto viaje en avión.

Durante ese vuelo, Dave tiene un malentendido con una de las azafatas y las cosas se salen de lugar.; Dave es obligado a pagar una multa y a tomar un curso de manejo de la ira con el famoso doctor Buddy Rydell (Jack Nicholson). Durante la primera sesión, Dave nota que aquel lugar no es para él, pero, luego de otros altercados algo confusos, la ley dicta que Dave pase al curso intensivo de Rydell, por lo que el doctor debe vivir con Dave, durante todo un mes, para enseñarle a controlar su ira.

Más que disfrutar “Anger Management” en sí, disfruté mucho más al personaje de Jack Nicholson; no sé de dónde saca tanto encanto y coquetería ese hombre. Adam Sandler, en cambio... creo que fue perdiendo toda esa gracia que demostraba en sus películas noventeras; o quizás nosotros ya crecimos.
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Jerry Falk (Jason Biggs) tiene veintiún años y es un escritor de comedia que está tratando de escribir su primera novela. Jerry vive en Manhattan y acaba de divorciarse. Nadie entiende por qué se casó tan joven, ni yo tampoco, pero él siempre explica que tiene un problema para poder dejar a las personas atrás. El mejor amigo de Jerry es David Dobel (Woody Allen), un tipo de sesenta años que también se dedica a escribir comedia.

Ambos se juntan todos los días en Central Park para hablar de sus problemas. Sucede que Jerry está completamente enamorado de su novia, Amanda Chase (Christina Ricci), una aspirante a actriz algo complicada: cree que está demasiado gorda, tiene problemas para dormir y es dueña de un carácter bastante difícil de llevar. Además de eso, Jerry y su problema de abandono no funciona con su agente, quien no le consigue ningún trabajo que valga la pena, ni con su psicólogo, quien no le presta mucha atención.

Creo que para todos quienes estén pasando por algo parecido a lo que Jerry estaba pasando, sería genial tener a un David como consejero; él era mejor psicólogo y agente que los verdaderos cercanos de Jerry. De nuevo, no es la mejor película de Woody Allen, pero, al menos, la última escena entre su personaje y el de Jason Biggs es bien adorable. 
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"How to Lose a Guy in 10 Days" es una de las comedias románticas por excelencia que me debía. Recuerdo lo popular que fue en su época y que todas mis conocidas la veían sin falta, pero yo no podía hacerme la idea de verla, porque ninguno de los protagonistas es muy de mi agrado y, últimamente, sólo se han dedicado a hacer comedias románticas. No creía que fuese mucho lo que podían ofrecer.

Andie Anderson (Kate Hudson) es una periodista que trabaja en Composure Magazine, una de esas revistas tan inteligentes que les enseña a las mujeres cómo hacer todo, porque claro, su público directo no es muy brillante y necesita guías para poder realizar cualquier propósito. Andie está consciente de que lo que hace no es muy trascendental y tiene muchas ganas de escribir cosas algo más serias, pero su jefa sólo la ve cómo la brillante columnista que escribe la sección “How to...?”, algo que deprime a la periodista.

Al mismo tiempo, tenemos a Ben (Matthew McConaughey), un ejemplo de estos nuevos tipos exitosos que trabaja en una compañía de publicidad. Esta empresa está a punto de cerrar un negocio con Composure, pero Ben quiere llevarse todo el reconocimiento. Su jefe le dice que se lo dará sólo si consigue que una mujer se enamore de él en apenas diez días. Andie, por su parte, tiene que escribir una columna llamada “¿Cómo perder a un hombre en diez días?”. Sin saber los planes del otro, Andie y Ben se conocen y dan por inaugurados los diez peores días de sus vidas.

“How to Lose a Guy in 10 Days” es una película mucho más predecible de lo que yo imaginaba, tan predecible que me fue imposible disfrutarla. Ni siquiera aquel hermoso vestido amarillo es suficiente para recordarla.
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Cuando era adolescente, amaba a Julia Stiles; ella era muy conocida durante esa época entre 1999 y 2003, aproximadamente, por todo este asunto de las películas que eran adaptaciones de obras de William Shakespeare. ¿Quién no ama “10 Things I Hate About You”? Pero Julia también hizo otras películas totalmente desligadas del escritor inglés, como por ejemplo, "A Guy Thing".

Paul (Jason Lee) es un tipo tranquilo y correcto, como de esos que ya no existen. Está a punto de casarse con Karen (Selma Blair), una mujer de la misma onda, cuyo padre es el jefe de Paul, por lo que este con mayor razón debe portarse bien. Los amigos de Paul, obviamente, le organizan una despedida de soltero, pero él no presta mucha atención. Sólo le ayuda a una de las bailarinas que resulta ser pésima para el trabajo, así que los dos se quedan conversando y tomando toda la noche.

Sin saber cómo, Paul y la bailarina despiertan en su departamento. Él hace todo lo posible por sacarla rápido del lugar, porque Karen va en camino y lo peor que podría pasar es que ella se entere. La bailarina le dice a Paul que se calme, que nada malo pasará y que ella no lo delatará, pero en una reunión familiar pre matrimonio, ambos se vuelven a encontrar cuando Karen presenta a la bailarina como su prima Becky (Julia Stiles).

Mientras veía “A Guy Thing”, recordé que me debo varias comedias románticas de la época: “Win a Date with Tad Hamilton!” y “How To Lose A Guy In 10 Days” son las primeras que se me vienen a la cabeza. Admito que me reí con “A Guy Thing”, no tanto como esperaba, pero podría verla de nuevo si la repiten un sábado en Mega a eso de las cinco de la tarde.
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No tengo muchos conocimientos de cine alemán, pero sí conozco a Daniel Brühl. Ojalá pudiera decir que lo conozco en persona, pero no; lo vine a conocer cuando vi “Inglourious Basterds”. Me enamoré rápidamente de esa película y de todo lo que tuviera que ver con ella. Cuando estaba haciendo 365mm, vi un par de películas más en las que aparecía Daniel, porque su conocimiento de cuatro idiomas logró conquistarme. Cada vez que leía algo sobre él, el nombre de “Good Bye, Lenin!” aparecía siempre; de hecho, Tarantino lo contrató luego de ver esta película. 

Alex Kerner es un joven alemán que crece en la época de la división entre la Alemania Occidental y la Oriental. Él, su madre y su hermana mayor viven en este último lado, mientras que su padre prefiere huir occidente. La madre de Alex, Christiane (Katrin Saß), es una mujer activa, fanática de la política y de sus ideas socialistas, pero cierto día, la mujer sufre un ataque cardíaco durante una manifestación y queda en estado de coma.

Tras ocho meses en ese estado, Christiane finalmente despierta, pero todo en su querida Alemania Oriental ha cambiado desde la conquista del capitalismo; es más, ya ni siquiera existe luego de la caída del muro de Berlín. El doctor le dice a Alex que el más mínimo disturbio podría conseguir que su madre volviera a caer un coma, por lo que el joven decide tomar una drástica decisión: mantendrá la historia de Alemania tal y como estaba justo en el momento en que su madre había sufrido el ataque cardíaco.

Es así como Alex comienza una intensa campaña para volver al pasado: busca todas las marcas antiguas de comida, le dice a todos los cercanos que hablen con su madre como si nada hubiese pasado en Alemania, le explica a su madre que la gente que “viene llegando a su lado del país” son refugiados y gracias a un amigo fanático del cine, Alex consigue hacer falsos videos sobre las noticias de aquel momento, todo con tal de que su madre no sufriera al ver que Alemania Oriental ya no existía.

Antes de sentarse a ver esta película, hay que repasar un poco de la historia de Alemania, pero una cosa es leer y otra cosa muy distinta es ver todos los cambios que tuvieron que aceptar los alemanes; imposible no sentir empatía. La narración de “Good Bye, Lenin!” está bastante bien organizada como para entender aquella parte de la historia; nada de enredos y muy ágil.

Pasando al lado de los personajes, podríamos dar hasta la vida por Alex. Hizo demasiados sacrificios por su familia y por mantener la sanidad de su mamá en un momento tan crítico; la actuación de Daniel Brühl es demasiado convincente. Él es maravilloso y ahora sí se entiende por qué todos nombran esta película cuando se trata de este actor. El resto de los personajes lo acompaña bien, sobre todo Christiane y hasta su insoportable hermana, pero hay algunos que me parecieron estar de más, como el personaje de Lara.

Quizás no sepa mucho sobre cine alemán, pero sí sé sobre aquel momento en que una película me conquista tan sólo a los diez minutos de historia y “Good Bye, Lenin!” es una de esas películas. Si les gusta la historia y también Daniel Brühl, amarán esta cinta tanto como yo.
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