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We'll always have Paris

 


Con la entrada anterior, comencé un nuevo año para este blog, pero también comencé a ver las películas nominadas para la presente temporada de premios. Decidí continuar con “The Lost Daughter”, ya que no sólo significa el debut como directora de Maggie Gyllenhaal, sino que también se trata de un retrato de la maternidad que continúa siendo una especie de tabú en nuestra sociedad.

“The Lost Daughter” está basada en el libro de mismo nombre, escrito por Elena Ferrante, el cual cuenta la historia de la profesora Leda Caruso (Olivia Colman), una académica de Literatura Comparada. Leda decide tomar unas vacaciones en una casi paradisíaca costa griega, pero su descanso se ve interrumpido por la llegada de una numerosa y ruidosa familia que la hace sentir incómoda desde un principio. A pesar de la incomodidad, la curiosidad de Leda se refleja en la figura de una joven madre, Nina (Dakota Johnson), y en la de su pequeña hija, Elena.

Leda observa detenidamente la manera en que Nina y Elena juegan, conversan o se abrazan, contacto que, de inmediato, le despierta recuerdos de su propia maternidad puesta en escena; a través de una serie de flashbacks, podemos ver cómo era la relación de una joven Leda (interpretada por Jessie Buckley) con sus hijas, Bianca y Martha. Mientras trata de complementar una carrera con una vida doméstica, Leda también debe lidiar con la crianza de sus pequeñas, quienes, a pesar de ser muy adorables, no están libres de causar problemas ni de provocar frustración a su atareada madre. 

En lugar de mostrarnos el lado más dramático de la maternidad o de idealizar una relación entre Leda y sus hijas, “The Lost Daughter” nos enseña el lado más real de una las relaciones más complicadas del ser humano. El cansancio, la rabia, el sueño, la intolerancia, los gritos, el abandono, por ejemplo, son facetas de la maternidad que la sociedad siempre esconde; debido al temor hacia el juicio y al peso de una condena misógina, muchas madres deben esconder todos esos sentimientos y seguir siendo madres felices y entregadas, tal y como el mundo se lo ha ordenado ser desde el comienzo de los tiempos.

Leda lucha por ser una buena madre, y lo es, pero también desea continuar desarrollándose como la profesional que sueña en convertirse; cuando siente que ya no puede seguir malabareando ambas cosas es cuando decide tomar una drástica decisión que continúa avergonzando y crucificando a muchas madres hasta el día de hoy. Un acto que se ha normalizado tanto por parte del progenitor masculino continúa siendo la peor acción que una madre puede cometer; tal vez lo sea, pero existe una clara diferencia entre cómo tratamos el abandono materno y el abandono paterno. 

“The Lost Daughter” no cae en aquel prejuicio y, mucho más allá de hacernos recriminar las decisiones de Leda, nos invita a conocerla y también a conocer sus razones; es fácil sentir empatía por el personaje, aun cuando la maternidad no sea parte de nuestras vidas, ya que los sentimientos de Leda son los mismos sentimientos que pudimos haber visto en nuestras propias madres. Es difícil, incluso, juzgar a Leda, ya que podemos alcanzar a comprender su cansancio y sus ganas de sentir un poco de libertad alrededor de todas sus responsabilidades.

Elena Ferrante decía que sólo entregaría los derechos de su obra si la persona encargada de llevarla a la pantalla grande fuese una mujer y qué acertada decisión tomó. “The Lost Daughter” sólo podía ser dirigida por alguien que también comprendiera a Leda y, no quiero decir que un hombre no pueda dirigir relatos de maternidad, pero a veces es necesario otro tipo de afecto y otra especie de sensibilidad. 

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Alice Kepley (Dakota Johnson) es una veinteañera que decide terminar con Josh (Nicholas Braun), su novio de la universidad; la joven determina que sólo será algo temporal, ya que necesita tiempo para experimentar la vida en Nueva York. Alice se muda con su hermana, Meg (Leslie Mann), una ginecóloga a la que no le interesa ser madre, y se hace amiga de Robin (Rebel Wilson). Robin guía a Alice por este mundo de las fiestas y de los encuentros casuales, por lo que los primeros meses en la ciudad parecen ser un paraíso. Las cosas van bien hasta que la joven se reencuentra con Josh, quien ahora tiene otra relación; aquello confunde a Alice, por lo que el paraíso de la vida de soltería comienza a quedarle grande.

Aprecio una buena comedia romántica, pero hay algo que falta en “How to Be Single”; quizás más corazón o más humor, pero no se puede ni empatizar con ninguno de los personajes. 
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Ingenuamente, pensé que una versión en pantalla grande de "Fifty Shades of Grey" sería mucho más interesante que aquel libro que, por alguna inexplicable razón, fue todo un éxito. Mi error. Cuando empecé a leerlo, pensé que llegaría hasta el final, como pasa con cualquier otro libro, pero no pude con tan romanticismo cursi y líneas tan patéticas como "Si fueras mía, no podrías sentarte en una semana”. Más que parecer una frase erótica, parece un mal chiste de cierto comediante chileno.

Con la película entonces, por supuesto que pasó algo parecido. No pueden vender algo como “el nuevo romance de este siglo” sino existe algo de química entre sus protagonistas, no pueden vender una película erótica finalmente para mujeres si quien pasa más tiempo desnuda en pantalla es la protagonista y no su interés amoroso y tampoco pueden promocionar a Christian Grey como un príncipe azul moderno cuando el personaje es un abusivo manipulador y stalker que no entiende que de límites ni de respeto.

Por último, tampoco pueden dejar tan mal parada a la comunidad BDSM; en primer lugar, porque la protagonista juzga mucho aquella práctica como si fuera lo peor que dos personas que se gustan pueden hacerse y, en segundo lugar, porque segundo protagonista, quien es seguidor de esta práctica, es todo lo contrario a lo que propone el BDSM; como escribí anteriormente, no entiende lo que es el respeto.

Tanto la versión literaria como la versión fílmica de la saga de "Fifty Shades of Grey" son una prueba más de lo poco que hemos avanzado como para que una relación abusiva y tóxica como la de Anastasia y Christian sea idealizada de esta manera. Incluso aquella defensa de que luego Anastasia toma las riendas de la relación, es una defensa infundada; sólo vieron la película que quisieron ver.

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Hace mucho tiempo que no me dedicaba a ver un cortometraje y hace un par de noches vi "Vale". El hecho de que esté ambientado en España aumenta mis ganas de ir allá y la trama que juega con el inglés y el español capta la atención de inmediato. Lo que más disfruté fue notar que también conozco muchos datos “inútiles” que pueden ser usados como un perfecto tema de conversación. No hay nada mejor que hablar sobre música y películas 💙 

(Grité la respuesta sobre el perro de “There’s something about Mary”).
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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