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We'll always have Paris


“21 Jump Street” fue aquella popular serie que se estrenó durante a fines de los años ‘80 y que popularizó a Johnny Depp como ídolo adolescente. La serie se trataba sobre un escuadrón especial de policía que se infiltraba en secundarias y universidades y que resolvían distintos crímenes gracias a la apariencia juvenil de cada uno sus integrantes.

Los encargados de revivir esta serie y esta trama para nuestra generación son Jonah Hill y Channing Tatum. Interpretando a Morton Schmidt y a Greg Jenko, respectivamente, ambos también son parte del escuadrón 21 Jump Street y se les asigna la misión de infiltrarse en la secundaria Sagan High School con tal de descubrir quiénes son los distribuidores de una nueva droga llamada HFS ("Holy Fucking Shit").

Y algo muy interesante pasa cuando ambos vuelven a la secundaria: se dan cuenta de que los roles se han invertido. Cuando ellos eran adolescentes, el ser inteligente era algo de perdedores y ser rudo era de bacanes, pero ahora se rudo es visto como algo machista y el ser inteligente ya no es algo nerd, sino que es digno de admiración. Lo bueno es que Schmidt y Jenko también consiguen convertirse en amigos de un posible distribuidor, algo que los ayudará a resolver su caso.

No esperaba que una película en la que apareciera Channing Tatum fuese una película tan graciosa, pero es que al igual como pasó con su personaje, el invertir los roles y dejarlo como el sidekick y no como el galán de la historia, funciona a la perfección. Tampoco esperaríamos que Jonah Hill fuese el galán, pero su papel también funciona. Incluso el cameo de Johnny Depp, totalmente sorpresivo, es demasiado gracioso.
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Ya llevo tres películas seguidas que contienen la palabra blow en sus títulos; supuse que una más no haría mucho daño. Lo que más llama la atención es que todas tratan sobre alguna especie de crimen, pero “Blow” es la única que está basada en una historia real.

George Jung (Johnny Depp) era un traficante de drogas, conocido como El Americano, quien fue uno de los mayores responsables de la distribución de cocaína en Estados Unidos durante los años ’70 y ’80, droga que proporcionaba el negocio dirigido por Pablo Escobar. En “Blow”, podemos ver cómo Jung se fue metiendo poco a poco en esto del narcotráfico.

George comenzó traficando marihuana, gracias a la ayuda de su amiga Barbara (Framka Potente), una azafata que también ayudaba a esconder la mercancía. A pesar de que le iba bien, George no pudo evitar pasar un tiempo en la cárcel, pero es justo ahí donde conoce a Diego Delgado (Jordi Mollà), quien lo contacta con el cartel de Medellín y con Pablo Escobar (Cliff Curtis).

“Blow” es una interesante biografía sobre un personaje bastante complicado, pero nada más que eso, sólo una biografía.
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Durante los años '50, tenemos dos bandos que compiten en Baltimore: los Drapes y los Squares. Los Squares son los adinerados, mientras que los Drapes son el grupo rebelde de la ciudad. El integrante más popular de los Drapes es Wade Walker (Johnny Depp), también conocido como Cry-Baby; su banda está compuesta por Pepper (Ricki Lake), Wanda (Traci Lords), Mona "Hatchet-Face" (Kim McGuire) y Milton (Darren E. Burrows). No son malos adolescentes, pero odian todo lo que tenga que ver con el grupo de los Squares. 

Por otro lado, ellos también tienen sus dignos representantes. La líder del grupo sería la señora Vernon-Williams (Polly Bergen), quien sólo quiere mantener el orden y las buenas costumbres en la ciudad. Las cosas se complican cuando Cry-Baby se enamora de Allison (Amy Locane), nieta la señora Vernon-Williams, y el sentimiento es mutuo. Allison es tierna y tranquila, pero también quiere explorar su lado más rebelde; se infiltra en una de las fiestas de los Drapes y conoce a la familia de Cry-Baby, personajes tan excéntricos como él. Los Squares quieren separar a la nueva pareja, por lo que consiguen meter a Cry Baby a prisión y alejarlo de Allison, pero ella y los Drapes no se rendirán tan fácilmente.

Grotesco y ridículo, John Waters consigue hacer películas divertidas de todas formas. A pesar de presentar personajes como una adolescente embarazada que ya tiene dos hijos, la joven de cara extraña, los tíos locos y otros personajes que la sociedad siempre ha rechazado y cuyas actitudes pueden molestar a los más sensibles, John Waters se las arregla para que miremos más allá de la primera impresión y disfrutemos de cosas como la belleza de Johnny Depp en los noventa, por ejemplo, o las canciones, porque la mayor sorpresa de "Cry-Baby" es que es un musical.
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"Fear and Loathing in Las Vegas" es una película dirigida por Terry Gilliam, quien también dirigió “12 Monkeys” y “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, y quien, además, fue uno de los integrantes de Monty Python. Protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro, la película muestra tres días alucinógenos en Las Vegas. Raoul Duke (Depp) y su abogado, el doctor Gonzo (del Toro) deben viajar a la ciudad del pecado, debido a que a Duke le asignan un trabajo periodístico en una carrera de motocicletas que se llevará a cabo en el desierto. 

Ambos aprovechan el viaje para comprar más drogas de las que ya utilizan: marihuana, mezcalina, ácido, éteres, LSD, cocaína y otras que consumen como si fuesen inmortales; los dos son tan descuidados que, incluso, le pierden el rastro a un joven (Tobey Maguire) al que se habían llevado a dedo. Una vez en Las Vegas y, sin nada de sobriedad en el cuerpo, Duke comienza a tener varias alucinaciones, siendo las más rara de ellas una imagen sobre un cuarto lleno de reptiles casi haciendo una orgía y también creer que la carrera de motocicletas era un campo de batalla. Entre alucinación y alucinación y personaje tras personaje, el viaje a las Vegas se transforma en toda una aventura alucinógena y demencial.

Le daré crédito a “Fear and Loathing in Las Vegas” por ser una de las películas más extrañas que he visto; esa técnica que utiliza para hacernos ver y sentir las cosas como una dimensión desconocida e inquieta, como si estuviéramos sintiendo los mismos efectos que sienten los personajes, es lo más destacable. Imposible no salir mareada de esta experiencia. 
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J.M. Barrie (Johnny Depp) es un escritor de obras de teatro que no está pasando por un muy buen momento. Cada obra que estrena se convierte en un rotundo fracaso, no sabe de dónde sacar inspiración y cada día se aleja más y más de su esposa, Mary Ansell (Radha Mitchell). Todas las tardes, James sale con su perro, Porthos, a pasear por el parque que está cerca de su casa, con tal de encontrar material para inspirarse, siempre tomando apuntes en su libreta.

Durante uno de esos paseos al parque, James conoce a los hermanos Llewelyn Davies: George (Nick Roud), Jack (Joe Prospero), Peter (Freddie Highmore) y Michael (Luke Spill), y también a la madre de ellos, Sylvia (Kate Winslet). Sylvia es una mujer que depende de la caridad de su propia madre, ya que su marido había fallecido un par de años antes, debido a un cáncer. A James le agrada tanto la familia Llewelyn Davies que comienza a entretenerlos con sus historias y con su imaginación infinita; al mismo tiempo, los pequeños hermanos le sirven de inspiración para escribir cierta obra llamada “Peter Pan”.

Qué ternura. “Finding Neverland” trae inevitables recuerdos de infancia, cuando la pasaba leyendo libros o viendo “Hook”; recuerdo que siempre pedía el deseo de poder volar o jugaba en el colegio a ser uno de los Niños Perdidos. Además, el guiño de la presencia de Dustin Hoffman como parte del elenco de "Finding Neverland"... adorable.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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