We'll always have Paris

"I Love You to Death", basada en la verdadera historia del matrimonio Toto, cuenta las aventuras de Joey Boca (Kevin Kline), un italiano dueño de una pizzería con actitudes bastante condenables. Joey está casado con Rosalie (Tracey Ullman), una mujer que parece ser feliz viviendo para atender al marido machista; además de machista, Joey es increíblemente mujeriego y engaña a Rosalie como si el mundo se fuera a acabar. Las aventuras de Joey son un secreto a voces, pero Rosalie no quiere asumirlo, por más que su madre y su amigo, Devo (River Phoenix), se lo recuerden. Cuando Rosalie por fin abre los ojos, los tres idean un plan para acabar con Joey, pero hierba mala nunca muere y la noche se vuelve más complicada de lo que tenían pensado, con William Hurt y Keanu Reeves drogados incluidos.

Desde River Phoenix cerrándole la puerta en la cara a William Hurt, pasando por un Keanu Reeves dopado quizás con qué, el disfraz de Devo que no consigue engañar a nadie, Devo tratando de escapar y mintiendo con la bandita adhesiva hasta el "he was Italian", "he IS Italian", "I Love You to Death" es risa tras risa; además, es la colaboración definitiva entre Keanu Reeves y River Phoenix.

En el siglo 22, mientras el deterioro de la Tierra es cada vez más inminente, una especie de robots acompañan a la especie humana. Conocidos como Mecha, los robots tienen una increíble apariencia humanoide y son capaces de procesar pensamientos, pero no de reconocer sentimientos. En Nueva Jersey, un niño robot, llamado de David (Haley Joel Osment) ha sido creado con la capacidad de sentir amor.

David es entregado a Henry (Sam Robards) y a Monica Swinton (Frances O'Connor), matrimonio que sufre por la enfermedad de su hijo, Martin (Jake Thomas), la cual lo deja en una especie de coma inducido; en un principio, Monica tiene problemas para acercarse a David, pero él, de inmediato, desarrolla el amor que un hijo siente por una madre. Las cosas se complican cuando Martin regresa al hogar; debido a una naturaleza celosa, Martin tiende a provocar a David, quien enciende su función de autoprotección. El pequeño robot ahora representa un peligro, por lo que debe ser llevado de regreso a sus creadores y ser destruido.

Originalmente, Stanley Kubrick había adquirido los derechos para producir y dirigir “A.I. Artificial Intelligence”. Habría sido demasiado interesante poder haber visto su visión de la historia y, a pesar de que Steven Spielberg jamás lo hará mal, su versión es una mucho más sentimental y romántica acerca del lado oscuro del futuro.

“The Disappearance of Eleanor Rigby” es una colección de tres películas sobre la misma historia, pero contadas desde distintas perspectivas. La historia se trata, básicamente, de las vidas de Conor Ludlow (James McAvoy) y de Eleanor Rigby (Jessica Chastain), las cuales cambian tras la inesperada muerte de su pequeño bebé. Conor y Eleanor están completamente enamorados, pero no saben cómo lidiar con su situación.

En “Her”, la película se centra en la manera en que Eleanor decide lidiar con las cosas. Tras un intento de suicidio, regresa a la casa de sus padres y se inscribe nuevamente en la universidad, con tal de terminar la disertación de antropología que abandonó cuando conoció a Conor. Mientras que en “Him”, nos cuentan las cosas que ocurren en la vida de Conor; tras la desaparición de Eleanor, él regresa a la casa de su padre y comienza a tener problemas de dinero en su pequeño restaurante.

Por último, “Them” es una versión que reúne las dos entregas anteriores y cuenta la historia completa de manera lineal. Aunque puede haber escenas repetidas, en ningún momento molestan, ya que la película está tan bien escrita y tan bien actuada que es un placer recordar ciertas líneas y ciertas secuencias. “The Disappearance of Eleanor Rigby” es una película hermosa, nostálgica y adorable, de esas que te llegan al corazón.

El personaje de Alice representa muchas de las cosas que me gustaría tener, pero, al mismo tiempo, es una de esas personas que siempre trato de evitar. 

Alice Smith (Mia Farrow) es una ama de casa que vive llena de lujos gracias al trabajo de su marido, Doug Tate (William Hurt); llevan quince años casados, tienen dos hijos y son ese clásico matrimonio que parece perfecto cuando, en realidad, ambos viven bastante amargados. Cierto día y, luego de varios dolores musculares, Alice decide visitar a un curandero japonés que todas sus amigas le han recomendado. Se trata del doctor Yang (Keye Luke), un hombre que trabaja con medicina alternativa y de quien Alice desconfía en un principio, pero, debido a que quiere intentar cosas nuevas, se atreve a probar ciertas hierbas. 

Uno de los primeros cambios se ve en su personalidad: puede coquetearle a Joe Ruffalo (Joe Mantegna) , el padre de una compañera de colegio de sus hijos, y puede estar a punto de revelarle ciertas intenciones que, como mujer católica casada, Alice jamás habría dicho. Otro de los efectos (y el más divertido, porque es el detalle fantasía que le da el toque Woody Allen) es que Alice puede ser invisible durante cierto tiempo. Es de esa manera que se entera de un par de secretos, tanto de Joe como de su propio marido. Y, junto con toda esta crisis amorosa que sorprende incluso a la misma Alice, ella también va sufriendo una crisis personal: se aleja de su hermana, la vida llena de lujos ya no la hace feliz, quiere inculcarles mejores valores a sus hijos y también intenta ser escritora, pero las cosas no le resultan siempre a su favor. 

Más de alguna vez he sufrido una crisis de identidad, ya sea por distintas razones o por razones muy parecidas a las de Alice Tate; no habría imaginado que a las personas mayores de treinta y cinco años, con una vida ya formada, también pudiesen sufrir crisis así de fuertes. Esa idea asusta un poco. Woody Allen siempre asusta, ya sea con la idea de que todo el mundo engaña o con la idea de que ni siquiera los adultos saben muy bien lo que están haciendo con su vida.