We'll always have Paris

“The Road Warrior”, segunda entrega de las aventuras de Mad Max, es una clara mejora de su antecesora y la película más parecida a “Fury Road” dentro de esta primera trilogía. He notado que a George Miller le gusta autocitarse y repetir secuencias o escenas, actores o personajes y “The Road Warrior” es el mejor ejemplo de eso, una vez que ya has visto “Fury Road”. Es genial reconocer varios de esos detalles en cada película anterior.

En esta segunda película, el mundo que conocíamos ya no existe; la guerra dejó el colapso de la civilización y todo el mundo vive en una especie de mundo apocalíptico. Max, todavía traumado por una tragedia familiar, sólo viaja de lugar en lugar, dentro de un auto negro muy genial, y acompañado de un fiel perro. Cierto día, Max se encuentra con un grupo de sobrevivientes que vive en una refinería. Como el mundo colapsó, una de las cosas más requeridas por todos es el petróleo. Este grupo de sobrevivientes es acechado por Lord Humungus (Kjell Nilsson), líder de la banda de los Merodeadores, quienes los amenazan constantemente con matarlos si es que no se van de la refinería. Max ve una oportunidad: ayudará a los sobrevivientes a cambio de petróleo.

La última secuencia de “The Road Warrior” consiste en una persecución por parte de los merodeadores al camión de lo sobrevivientes, camión que va siendo manejado por Max, situación muy parecida a la de “Fury Road”. Creo que, por esta razón, la segunda parte de la trilogía es mi favorita; tiene esa acción que tanto me gustó de la versión protagonizada por Tom Hardy. Hay muchas teorías diciendo que el pequeño niño de “The Road Warrior” es, en realidad, el mismo personaje que interpreta Tom Hardy en “Fury Road” y la verdad es que no entiendo qué película vieron, porque el mismo narrador deja más que claro cuál fue el destino de ese niño y jamás podrá ser otra versión de Max.

La obsesión es real y, durante el fin de semana, cada una de las entregas de Mad Max se convirtió en objeto de estudio. Según opiniones que había leído, no es necesario ver la trilogía de George Miller en orden, ya que las historias no siguen una línea temporal, pero algo en mí me obliga a ver todo como corresponde.

La primera entrega de la saga, llamada simplemente “Mad Max”, es el origen de la historia. En un mundo a pasos de convertirse en una realidad apocalíptica, Max Rockatansky (Mel Gibson) trabaja como policía, está casado con Jessie (Joanne Samuel) y los dos tienen un pequeño hijo, Sprong. Max y su familia sólo tratan de sobrevivir, pero la banda de Toecutter (Hugh Keays-Byrne) atemoriza a la ciudad.

“Mad Max” es un ejemplo de aquellas óperas primas de ciertos directores que, claramente, estaban recién comenzando su carrera y que apenas contaban con un presupuesto de cien mil pesos; es como “Bottle Rocket” dentro de la filmografía de Wes Anderson o algo así. Pero, debido a eso, la película también parece un diamante en bruto al que sólo hay que pulir y esperar dos entregas más para apreciar de verdad la visión que tenía George Miller. 

Megan (Keira Knightley) es una joven de veintiocho años que vive en Seattle. Se lleva semi regularmente bien con sus padres, todavía mantiene una relación con su novio del colegio, Anthony (Mark Webber), y todavía se junta con sus mejores amigas de aquella época. El problema de Megan es que parece estar estancada en una época, ya que la vida adulta no ha funcionado muy bien.

Durante la fiesta de matrimonio de su amiga Allison (Ellie Kemper), Megan descubre a su padre siendo infiel y, como si eso no fuese poco, Anthony le pide matrimonio. Megan escapa del lugar y se encuentra con un grupo de adolescentes, a quienes les ayuda a comprar alcohol. Una de ellos, Annika (Chloë Grace Moretz), le ofrece a Megan quedarse en su casa; ella aprovecha la oportunidad para tratar de despejar su cabeza y decidir qué hacer, pero allí también hay un elemento distractor que toma la forma de Craig (Sam Rockwell), el padre de Annika.

Es fácil caer en esta película; primero, tenemos a Sam Rockwell como papá soltero y responsable y, segundo, creo que varios estamos pasando por lo mismo que está pasando Megan. Después de salir del colegio, no es muy difícil decidir qué hacer, pero cuando sales de la universidad, el mundo no es como lo esperabas y la carrera que estudiaste no era tan genial y el trabajo que tienes tampoco sirve de mucho.

Lo bueno es que, al igual que Megan, es importante tener personas a tu alrededor que siempre te apoyen, pero, al final del día, sólo dependía de ella el comenzar a hacer algo para cambiar su realidad. “Laggies” es agradable y divertida, y es sorprendente ver a Keira Knightley actuando en algo ambientado en esta época. Creo que la última vez que la vi usando jeans fue en “Bend It Like Beckham”. 

Sin saber absolutamente nada acerca de las primeras entregas de “Mad Max”, me aventuré a ver “Mad Max: Fury Road”. Varias personas han dicho que no es necesario ver las precuelas antes de ver esta nueva película, ya que las historias de Max Rockatansky, el personaje principal interpretado por Mel Gibson, no siguen una línea de tiempo como la mayoría de las sagas a las que estamos acostumbrados.

En “Mad Max: Fury Road”, Max (Tom Hardy) es un ex policía que trata de sobrevivir al fin del mundo de la mejor manera que puede; es claro que cierto evento lo traumó, pero nunca nos dicen qué pasó exactamente. Mientras pasa por el desierto, Max es atrapado por un grupo de kamikazes llamados War Boys, quienes sirven al dictador Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), un tipo que vende una imagen de salvador y señor, dueño de todo y todos.

Al mismo tiempo, Immortan Joe envía a una teniente a buscar gasolina y municiones a un pueblo cercano. Imperator Furiosa (Charlize Theron) lo traiciona, escapa con un camión y se lleva a las cinco esposas de Immortan: Angharad, Capable, Toast, The Dag y Cheedo, cinco jóvenes que eran obligadas a tener hijos sanos que siguieran el legado de Joe. Max, por su parte, se ve metido en la persecución mientras es utilizado como bolsa de sangre para Nux (Nicholas Hoult), otro kamikaze, y, sin mayor intención, Max terminará ayudando a Furiosa y a las cinco, ahora, mujeres libres.

“Mad Max: Fury Road” es un perfecto ejemplo de dos horas de intensa persecución, acción y feminismo que me enamoraron desde el primer minuto. No podía creer lo que estaba viendo cuando cada secuencia en los camiones o en los autos de guerra aparecía, secuencias llenas de polvo y decoradas con tambores y una guitarra eléctrica; música en vivo, tal y como en las batallas romanas de otras épocas. Es acción bien hecha.

Podría hablar horas también sobre todo aquel girl power que significa el personaje de Furiosa y su misión de proteger a las esposas de Joe, así como también de la manera en que cada una de ellas defiende a la otra y, al mismo tiempo, cómo protegen a Furiosa. Ella es fuerte y valiente, como cualquier otro personaje de acción, pero también es sensible y se nota que es otra víctima más de la guerra que acabó con el mundo. Es claro también que las esposas de Joe eran sus esclavas y que el asqueroso dictador las violaba y las trataba como fábricas de bebés, pero agradezco mucho que la película no muestre escenas de abuso y que nos deje muchas cosas para la imaginación, porque, a estas alturas, ya no es necesario.

“Mad Max: Fury Road” demuestra que las películas de acción (bueno, las películas en general) pueden siempre ser mejores, pueden evitar clichés y pueden darles una plataforma a las mujeres en géneros que, la mayoría del tiempo, siempre nos sexualizan. Es increíble la obsesión que estoy sintiendo por este tema y por esta película; creo que hace mucho una cinta no me atrapaba tanto y pasara en segundos a convertirse en mi película favorita.

Imagine me and you, I do. I think about you day and night, it's only right. To think about the girl you love and hold her tight, so happy together 🎵

Esa canción no ha dejado de sonar en mi cabeza.

Durante la fiesta de matrimonio de Heck (Matthew Goode) y Rachel (Piper Perabo), una hermosa y clásica celebración en North London, la familia también conoce a la florista encargada de los varios arreglos, Luce (Lena Headey). Los padres de Rachel y su hermana menor, Henrietta (Boo Jackson), le toman mucho cariño a Luce, ya que es una joven amable, linda, profesional y estilosa.

A Rachel también le llama bastante la atención la personalidad de Luce y la describe como una de esas personas que, apenas la conoces, sabes que tienen que convertirse en tu amiga. Rachel invita a Luce a cenar con ella y con Heck y, de esa manera, comienzan a pasar más tiempo juntas. La química entre ellas es tan grande que pronto Rachel comienza a mirar a Luce con otros ojos y el problema no es que sus sentimientos no sean correspondidos, sino que el qué dirán de todos a su alrededor.

Ese pequeño problema parece ser un clásico dentro de las películas LGBTQ+, pero, aunque parezca trillado, al menos fue un gusto verlo dentro de una comedia romántica, en donde ninguno de los personajes principales tiene que sufrir algo tan trágico como la muerte de la otra persona, otro tema que también ya es bastante cliché. “Imagine Me & You” se salta esa parte y se convierte en una adorable y entretenida historia de amor.

Ferdinand Griffon (Jean-Paul Belmondo) es un hombre que odia su vida burguesa; está infelizmente casado y acaba de ser despedido de su trabajo. Durante una fiesta vacía e intelectual, Ferdinand decide escapar de su realidad junto a Marianne Renoir (Anna Karina), una ex novia. Ella se une a la aventura sin dudarlo, pero cuando llegan a su departamento, Ferdinand descubre el cadáver de una persona en el lugar.

Ambos comienzan a ser perseguidos por gánsteres y el escape de la vida infeliz pronto se transforma en una divertida aventura, tratando de escapar de la autoridad. Marianne y Pierrot, como ella le dice cariñosamente a Ferdinand, viajan desde París, pasando por la costa del mar Mediterráneo, hasta la Riviera Francesa. ¿Qué mejor aventura? Lo malo es que, a pesar de la diversión y de los hermosos paisajes, la relación entre ambos protagonistas se va volviendo cada vez más tensa. El cadáver en el departamento no es la única sorpresa que se trae Marianne.

Sin ser ninguna experta en esto de la nouvelle vague francesa, sólo puede decir que me encanta todo ese estilo que se sale de la norma, como el romper la cuarta pared, por ejemplo, o simplemente, todos esos colores hermosos que rodean a los personajes y a las escenas. Las historias pueden parecer ser sencillas y los finales pueden desconcertar al que no está acostumbrado, pero amo todo lo que tenga que ver con Godard.