We'll always have Paris

Kane había sido parte de una expedición grupal hacia El Resplandor, una especie de holograma, increíblemente cautivador, que un meteorito dejó en nuestro planeta luego de estrellarse. Nadie sabe lo que pasó en el Resplandor, pero sólo Kane pudo regresar, por lo que un nuevo grupo decide ir a investigar: Anya Thorensen (Gina Rodríguez), Cass Sheppard (Tuva Novotny), Josie Radek (Tessa Thompson), además de Lena y la doctora Ventress.

Mientras emprenden camino hacia El Resplandor, el grupo, misteriosamente, despierta luego de tres días, sin saber cómo aquello sucedió. Las cosas comienzan a ponerse extrañas, ya que luego se suman las flores con forma humana, el video del grupo de Kane y aquella criatura mezcla de oso y jabalí, sacado directamente de una pesadilla. "Annihilation" es una hermosa historia de ciencia ficción, pero tan terrorífica como películas como "Alien".

Las diferencias son increíbles. Los hombres son quienes deben quedarse en casa cuidando a la familia y asegurando la limpieza y el orden, mientras que las mujeres no sólo deben conformarse con trabajos como el de una secretaria o enfermera, sino que también pueden vestir elegantes trajes durante su jornada y la ropa reveladora ahora está destinada al público masculino. Los hombres están profundamente sexualizados, tanto en la publicidad como en la vida diaria, están a cargo del placer visual, son menospreciados y acosados mientras intentan caminar tranquilamente por las calles, son recriminados por querer hacer uso de un post-natal y son ellos quienes se unen, como "masculinistas", para exigir sus derechos mientras marchan por la ciudad.

"Je ne suis pas un homme facile" es una película desarrollada a partir de un cortometraje llamado "Majorité opprimée", en el cual podemos observar a un hombre sufriendo las consecuencias del sexismo y del acoso que enfrenta día a día. A pesar de que sería panorámico intercambiar roles por un día, la película nos lleva hacia otro lado y nos muestra que un mundo dominado por mujeres también es injusto, por lo que luchar por la igualdad es lo más correcto que podemos hacer.

“Mamma Mia!” es un musical basado en canciones del grupo sueco ABBA. Fue escrito en 1998 por Catherine Johnson y llevado a la pantalla grande, diez años después, por Phyllida Lloyd.

La película cuenta la historia de Sophie Sheridan (Amanda Seyfried), una joven de veinte años que está a punto de casarse con Sky Ramand (Dominic Cooper. Sophie es hija de Donna (Meryl Streep), quien nunca le habló sobre la identidad de su verdadero padre; días antes de su matrimonio, Sophie encuentra el diario de su madre, gracias al cual llega a tres posibles candidatos de paternidad: Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) y Bill Anderson (Stellan Skarsgård). Sophie, sin contarle a su madre, invita a los tres candidatos a su boda, con tal de que su verdadero padre la lleve hasta el altar, lo que también significará un enorme impacto en la tranquila vida de Donna.

Es increíble cómo las canciones de ABBA se mezclan de manera perfecta en cada número musical dentro de la película, casi como si hubiesen sido creadas única y particularmente para “Mamma Mia!”. A pesar de que algunos momentos parecen estar de más, en general, la película es un excelente musical y me alegra que ABBA haya prestado sus maravillosas canciones y que hayan anunciado su regreso a la música esta semana.

En 1935, en la ciudad de Louisiana, existía un grupo de policías que estaba a cargo de cuidar a aquellos presidiarios que eran condenados a muerte; específicamente, a aquellos que condenaban a morir en la silla eléctrica. Paul Edgecomb (Tom Hanks), Brutus Howell (David Morse), Harry Terwilliger (Jeffrey DeMunn) y Dean Stanton (Barry Pepper) son oficiales que hacen su mejor esfuerzo para darles un par de últimos días decentes a sus reos, pero deben trabajar también con Percy Wetmore (Doug Hutchison), aquel típico pariente de alguna autoridad, quien resulta ser un completo incompetente.

Cierto día, aparece John Coffey (Michael Clarke Duncan) en esta cárcel, quien fue sentenciado por haber secuestrado, violado y asesinado a dos pequeñas hermanas. Desde el momento en que llega, los policías se dan cuenta de que John es distinto a los demás; no sólo debido a su inocente personalidad, sino que también debido al hecho de que, aparentemente, John es capaz de realizar milagros. Paul lo comprueba cuando John sana su infección urinaria y los demás lo notan cuando John revive a Mr. Jingles, la rata mascota de Eduard Delacroix (Michael Jeter), otro presidiario.

Las sorprendentes hazañas de John se dan a la par con la crueldad e ineptitud de Percy, además de la llegada de Wild Billy (Sam Rockwell), un criminal psicópata y violento que ataca a los oficiales y no teme en expresar su racismo en contra de John. Al mismo tiempo que lidian con la situación de Percy, el grupo de policías también se ve en conflicto frente a la ejecución de John, en una historia que debe ser una de las más emotivas que Stephen King ha escrito.

David (Woody Harrelson) y Diana Murphy (Demi Moore) han sido novios desde que se conocieron en la secundaria. Desde que se casaron, viven en California, lugar en donde Diana trabaja como agente inmobiliario y David sueña con convertirse en arquitecto. Han invertido todo lo que tienen en la casa de sus sueños, por lo que cuando llega un período de crisis y ambos se quedan sin trabajo, deciden ir a Las Vegas.

Diana y David necesitan cincuenta mil dólares para continuar con el proyecto de su hogar, por lo que un poco de apuestas no vendrán mal. Diana llama la atención de un millonario llamado John Gage (Robert Redford), quien paga una hermosa suite para la pareja y luego los invita a cenar. John luego les habla acerca de una proposición: les regalará un millón dólares si Diana acepta pasar una noche con él.

Adaline Bowman es una mujer que ha tenido una vida muy interesante; fue la primera bebé en nacer durante la velada de Año Nuevo en 1908, se convirtió en viuda cuando todavía era muy joven y, luego de un accidente de tráfico, el cuerpo de Adaline no ha envejecido más allá de una apariencia de veintinueve años. Ha vivido cada evento importante de cada década de este siglo, pero también ha tenido que vivir a escondidas.

Debido a esta extraña condición que podría convertirla en un ser inmortal, Adaline teme ser perseguida tanto por la policía como por científicos; se despide de su hija, Flemming (Cate Richardson/Ellen Burstyn) y comienza una vida de nombres distintos y viviendas diferentes. Cierto día, Adaline conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman) y, a pesar de que hace todo lo posible para no caer, le es inevitable enamorarse de él, por lo que ahora deberá lidiar entre contarle la verdad y exponerse a lo que lleva evitando por años.

Romántica y ligera, “The Age of Adaline” muestra lo que debe ser una de nuestras mayores fantasías: no envejecer. Claro, todo tiene sus consecuencias y es lo que Blake Lakely sabe transmitir, pero las cosas positivas parecen ser más tentadoras que las cosas tristes.

En el siglo 22, mientras el deterioro de la Tierra es cada vez más inminente, una especie de robots acompañan a la especie humana. Conocidos como Mecha, los robots tienen una increíble apariencia humanoide y son capaces de procesar pensamientos, pero no de reconocer sentimientos. En Nueva Jersey, un niño robot, llamado de David (Haley Joel Osment) ha sido creado con la capacidad de sentir amor.

David es entregado a Henry (Sam Robards) y a Monica Swinton (Frances O'Connor), matrimonio que sufre por la enfermedad de su hijo, Martin (Jake Thomas), la cual lo deja en una especie de coma inducido; en un principio, Monica tiene problemas para acercarse a David, pero él, de inmediato, desarrolla el amor que un hijo siente por una madre. Las cosas se complican cuando Martin regresa al hogar; debido a una naturaleza celosa, Martin tiende a provocar a David, quien enciende su función de autoprotección. El pequeño robot ahora representa un peligro, por lo que debe ser llevado de regreso a sus creadores y ser destruido.

Originalmente, Stanley Kubrick había adquirido los derechos para producir y dirigir “A.I. Artificial Intelligence”. Habría sido demasiado interesante poder haber visto su visión de la historia y, a pesar de que Steven Spielberg jamás lo hará mal, su versión es una mucho más sentimental y romántica acerca del lado oscuro del futuro.