We'll always have Paris

El viernes era mi primer día de relajo tras el examen de Interpretación. No hice nada de nada y fui feliz, pero se me quedaba algo en el tintero: el tema de la próxima columna para Juvenoide. No podía pensar en ninguna idea buena y andaba con cero inspiración, así que lo único que se me ocurrió hacer fue ver una película que hace mucho tiempo tenía ganas de ver.

Supe de la existencia de “Smashed” cuando vi el trailer, gracias al dato de un amigo. Me encantó el hecho de que Aaron Paul estuviese metido en esto, porque como estaba obsesionada con “Breaking Bad” en ese entonces, también estaba obsesionada con él. Además, podría ver a Mary Elizabeth Winstead de nuevo para decir que no sólo la vi en ese somnífero que me pareció “Scott Pilgrim vs. the World”, película que sólo es soportable para mí por Kieran Culkin y, sobre todo, por Jason Schwartzman.

“Smashed” cuenta la historia de Charlie y Kate Hannah, una joven pareja de recién casados que se la pasa de bar en bar, de carrete en carrete y de caña en caña. Charlie trabaja desde casa, así que no tiene problema con recuperarse allí, pero Kate trabaja como profesora en una escuela de educación básica, por lo que debe sufrir las consecuencias cada mañana. Durante cierta clase, Kate no consigue aguantar el vómito delante de sus alumnos y no encuentra mejor solución que decirles que está embarazada luego de las miradas atónitas y las miles de preguntas de los pequeños.

Kate comienza a darse cuenta de que está tocando fondo, sobre todo después de dos incidentes: termina fumando crack y despertando sola en la calle; días después, estando ya ebria, intenta comprar una botella de vino y se orina dentro de la misma tienda. Un compañero de trabajo nota lo que le está pasando a Kate, por lo que la invita a una junta de Alcóholicos Anónimos. Desde ese momento, Kate necesitará tanto el apoyo de sus compañeros como el de su marido, quien no parece darse cuenta del problema que ambos enfrentan.

Cuando terminé de ver “Smashed”, lo único que pensaba fue “¿por qué rayos inflaron tanto la actuación de Jennifer Lawrence en "Silver Linings Playbook" y no le dieron ni la hora a la actuación de Mary Elizabeth Winstead?”. Hollywood se farreó una buena oportunidad ahí. Si “Smashed” es la película buena que es, todo es gracias a Mary Elizabeth Winstead; ella lleva el peso de la película y lo hace genial. Es una actuación muy honesta y que pudo haberse sido mucho más reconocida.

El reparto no lo hace nada de mal tampoco. Aaron Paul es un buen acompañante, Octavia Spencer también, y es increíble ver a Nick Offerman en un papel más serio que el que hace en “Parks & Recreation”. También me gustó el estilo con el que está dirigida la película; quizás sea algo indie, pero al menos no quiere aparentar de más. Me gustó la sensación que me dejó. Quizás sea una cinta triste, pero me pareció sentir algo de esperanza por ahí.

Los westerns para mí siempre han significado un solo contexto: tardes-noches de invierno, lluvia, días nublados, sopaipillas y papá. Si habré visto algunos durante la infancia, fue sólo gracias a él; que no pueda recordarlos, debe ser culpa mía. Apenas empecé a ver “Django”, recordé todo ese contexto y me dio mucha nostalgia, a pesar de que la película no tiene nada de nostálgica en sí.

Django (Franco Nero) en un solitario forajido que va de lugar en lugar arrastrando un ataúd. Luego de salvar a una joven llamada María (Loredana Nusciak) de un grupo de hombres que querían azotarla, Django regresa con ella hasta una posada. Allí descubre que en la zona hay una semi guerra entre dos bandos: aquel liderado por el mayor Jackson (Eduardo Fajardo), un gringo racista, y el otro al mando de Hugo Rodríguez (José Bódalo), un revolucionario mexicano. Django toma el lado de este último para dar un gran golpe que les dejará mucho oro a ambos, pero el forajido es ambicioso y arma todo un plan para marcharse con la recompensa. Claro, Django no contaba con la astucia de los mexicanos.

No soy experta en westerns, pero si tuviera que juzgar por lo que he visto, Django me pareció el más entretenido, rápido y también el más corto de todos. Es una película muy interesante si nos ponemos a buscar todas las referencias que Tarantino utilizó para hacer su propio homenaje; al principio, claro, comparaba detalles entre y otra película, pero después van pasando, porque la película consigue atraparte y porque, en realidad, no hay mucha comparación que hacer.

Si tuviera que elegir ciertas cosas, diría que la intro de “Django Unchained” es parecida a la de “Django” sólo por un asunto de canción y tipografía. También está el tema de la venganza, pero no se da tanto como en Unchained, o como en el resto de las películas de Tarantino. Me llamó la atención la escena en que a un personaje le cortan una de sus orejas, porque me llevó a recordar de inmediato a "Reservoir Dogs", por supuesto. Más allá de eso, de verdad que no hay mucha comparación que hacer.

A veces, me encantaría poder entrar a la mente de Tarantino y ver cuáles fueron esas películas que tanto le gustaron cuando era chico como para empezar a hacer las suyas. Creo que ya partí con “Django”; veamos hasta dónde llego.

Recuerdo que la Semana Santa pasada vi “En la Cama”. No faltaron las burlas, así que para evitarlas, porque soy súper insegura, me resigné a ver algo más adecuado para la época. Vi “Angels & Demons” y no me gustó mucho. La verdad es siempre he tenido una extraña relación con las películas que se traten de religión. Cuando era niña, me aterrorizaban. Cuando era adolescente, me gustaban. Ya más grande, me aburrían. Nunca hemos estado de acuerdo. Ahora que tengo veinticinco años, puedo decir que me gustan, pero quién sabe lo que diré en cinco años más.

Esta semana también quise ver algo relacionado a Semana Santa, pero me daba mucha flojera ver la clásica película épica de más de dos horas que algún canal nacional siempre muestra, así que, viendo unos posts antiguos, me decidí a ver “Life of Brian”. Me enamoré de Monty Python el año pasado, después de ver “Monty Python and the Holy Grail“, por lo que quiero aprender lo más que pueda de ellos.

“Life of Brian” cuenta la historia de Brian Cohen, un tipo que nació el mismo día que Jesús y a quien, en un principio, confunden con el mismísimo Mesías. Brian vive toda la vida sólo con su sobreprotectora madre y siente odio hacia los romanos, a pesar de saber que su padre había sido uno. Brian entonces se une al Frente Popular de Judea, grupo que quiere sacar a los romanos de la ciudad, pero entre aventura y aventura, Brian es nuevamente confundido con el Mesías y termina siendo condenado a la crucifixión.

“Life of Brian” es risa tras risa; los personajes de la señora Cohen, Poncio Pilato y Loretta fueron los más divertidos, pero si tuviera que elegir entre esta película y "The Holy Grail", me quedo mil veces con la segunda sin dudarlo ni un segundo. No puedo quitarle créditos, eso sí, a "Life of Brian" por haber sido arriesgada y controversial, y también por dejarnos una de las mejores canciones que sirven para subirnos el ánimo.

Este es el corto de Disney que ganó el Oscar y que no alcancé a ver a su debido tiempo. Paperman cuenta la historia de un tipo que de inmediato se siente atraído por una niña en el metro. Cree que nunca más la volverá a ver, pero descubre que ella está en el edificio frente al suyo. Entonces, haciéndole honor a su trabajo como paperman, el tipo trata de contactar a esta joven y recibirá una  mágica ayuda por parte del papel. 

Disfruté mucho este corto; muy Disney para sus cosas (duh), lo que lo hace adorable. La historia de Paperman me recordó a Signs en un principio.

Este corto de The Simpsons también estuvo nominado al Oscar, por increíble que eso suene. Se trata de una mañana en la vida de Maggie Simpson: es dejada en una guardería y tiene que enfrentarse al bebé malo del lugar. Maggie quiere salvar a una pequeña oruga que pronto se transformará en mariposa.

Demasiado tierno como para ser algo hecho por los mismos creadores de The Simpsons. Sé hay capítulos con ternura igual dentro de la serie, pero esto me superó.

No me acuerdo cómo llegué a este corto, pero debe ser porque estaba revisando la carrera de Rodrigo Santoro. La historia se trata de un tipo quizás famoso o quizás rebelde, que está fumando en una habitación de hotel en un sector para no fumadores. Uno de los hombres que trabaja en este hotel va a darle una educada advertencia, pero en lugar de repetirle que no puede fumar, el tipo del hotel se queda fumando con el famoso.

Este debe ser el más divertido de los tres cortos; uno, porque Rodrigo Santoro es casi irreconocible con esos dientes raros y dos, porque cuando descubres la razón el título aparece una bombilla prendida sobre tu cabeza.