We'll always have Paris

Como pasa con historias como "Portrait of a Lady on Fire", el tiempo es totalmente irrelevante cuando las emociones son más fuertes; el hecho de que un encuentro dure una semana o tres días no significa que sea menos intenso o menos importantes que todas aquellas  relaciones que duran años y años. Este tipo de historias, cuando el enamoramiento inicial no termina, cuando las cosas pequeñas no alcanzan ni a llegar a molestarte, deben ser mis historias favoritas en cuanto a historias de amor se trata.

“Two Night Stand” comienza con una buena premisa y luego pierde el rumbo; además, no es una película muy ideal para ver durante una pandemia.

Siendo mi única queja que el cine chileno tiende siempre a contar historias de barrios altos, de personas que sólo viven en casas grandes y que tienen nanas, "La Vida de los Peces" es de esas pocas películas nacionales que podría recomendarle a algún amigue de otro país.

Dirigida por Kathryn Bigelow, la película que le valió el Oscar (momento histórico💙), no peca de pretenciosa; es una historia intensa y real que disfruté mucho, a pesar de que la temática de mostrar a soldados como pobres héroes no siempre es bienvenida. No es el caso de "The Hurt Locker", película que los muestra como agentes ya exhaustos o, simplemente, como personas que no pueden dejar de pensar en la guerra. 

Ryan Pierce (Regina Hall), Sasha Franklin (Regina Hall), Lisa Cooper (Jada Pinkett Smith) y Dina (Tiffany Haddish) han sido amigas desde la época universitaria, pero, últimamente, su amistad se ha visto algo distanciada. Para reconectarse, Ryan invita al grupo al festival Essence Music de New Orleans, pero lo que comienza como un divertido fin de semana de relajo, termina en discusiones y problemas debido al conflicto entre Ryan y su marido y entre Ryan y sus propias amigas.

Quizás la trama de “Girls Trip” ya se esté utilizando mucho, a pesar de las distintas pequeñas tramas dentro de las mismas películas, pero hay un sentido de amistad verdadera que destaca en esta cinta por sobre otras.

Molly es una especie de Tracy Flick, mientras que Amy es mucho más tranquila, pero su amistad es demasiado linda: se suben el ánimo, se apoyan y celebran todas sus locuras. Es por esa razón que Amy le sigue la corriente a Molly y pasan toda una noche tratando de vivir la vida y de llegar a la fiesta oficial de su clase, pero en el camino se encuentran con varios traspiés, como el director del colegio que también trabaja como conductor de Uber, o la profesora Fine (Jessica Williams) o, incluso, Gigi (Billie Lourd), un personaje del que Carrie Fisher estaría muy orgullosa. 

"Booksmart" es un ejemplo de aquel estilo de películas adolescentes que mezclan la comedia con un poquito drama para entregarnos una historia divertida y adorable; también es un buen ejemplo de aquel excelente debut que tienen algunos directores y Olivia Wilde tuvo la suerte y el suficiente talento como para no quedarse fuera de aquella lista. El único detalle que me hizo ruido fue aquel coqueteo entre una profesora y su alumno; ya estamos a 2020, por si acaso.

Para quitar de encima el estigma de canción, comprobé que nadie se quita la ropa al ritmo de la canción, por ejemplo, pero "Top Gun" no está libre de aquella cursi escena, en donde los personajes consuman su amor. La película cuenta la historia de Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise), un joven piloto de la marina estadounidense, quien es tan profesional como arrogante. Maverick y su mejor amigo, Goose (Anthony Edwards), realizan tan buenas maniobras en el aire que su superior los recomienda para el programa Top Gun, en donde entrenan a los mejores pilotos del país. Maverick encuentra un potencial frenemy, Iceman (Val Kilmer), con quien tiene una rivalidad bastante homoerótica, y también encuentra a una profesora, Charlie Blackwood (Tom Cruise), de quien se enamora rápidamente. Durante el programa, Maverick se destaca por sobre todos, pero su arrogancia y testarudez le juegan una muy mala pasada.

Ochenterísima a la vena, "Top Gun" te mantiene tan entretenida como mareada durante las escenas de acción. Por alguna extraña razón, aunque no haya apreciado el trailer de la secuela, siento que necesito ver la segunda parte de esta película de todos modos.

Luego de un desastroso paso por la televisión local y de arruinar el negocio familiar, Johanna decide conseguir dinero para su hogar y escribe una reseña de la banda sonora de "Annie" para la revista de música D&ME (cualquier parecido con la realidad es sólo coincidencia). Al principio, los periodistas profesionales no toman en serio a la joven, ya que, además de tener sólo dieciséis años, Johanna también es inocente e ingenua, pero consigue que sus columnas sean todo un éxito y se convierte en una escritora más de la revista. Johanna también consigue su primera entrevista: el músico John Kite (Alfie Allen); su reseña está totalmente basada en el amor que le profesa, por lo que sus editores rechazan el texto y le explican que, para surgir en el medio, debe sacar a la crítica ácida que lleva dentro. 

Debido a que mi mejor amiga me conoce muy bien, me recomendó "How to Build a Girl" sabiendo lo mucho que me gustan las historias de escritores (en realidad, también fue por un alcance de nombres y de parecidos) y, por supuesto, que la historia se ganó mi corazón. Me recordó las ganas de escribir que siempre tenía cuando tenía la misma edad de Johanna y cómo deseaba que existieran más historias sobre escritoras adolescentes; "How to Build a Girl" también sirve de lección para cuando nos encontremos en algún momento en donde nuestra personalidad o nuestro estilo se vean comprometidos sólo para agradarle a un grupo de hombres que odia todo lo que ve y todo lo que escucha.

Rick Gassko (Tom Hanks) es un fiestero profesional que también trabaja como conductor de un bus escolar; cuando decide tomar la vida más en serio y comprometerse con su novia, Debbie Thompson (Tawny Kitaen), sus amigos deciden realizar una despedida de soltero a lo grande y tirar la casa por la ventana. Los padres de Debbie no están muy felices con su decisión, por lo que su padre recurre a turbios planes para separar a su hija de Rick, tan turbios como los desórdenes en los que se convierte la despedida de soltero.

Es bastante extraño ver a Tom Hanks en una comedia al estilo de películas como “Old School” o “The Hangover”; a pesar de que tiene varios momentos graciosos, “Bachelor Party” tuvo suerte de haberse estrenado durante la década de los ’80 y no durante esta época.

Cierto día, cuando dos desconocidos lo atacan, Mike termina asesinándolos, sin entender por qué de repente sabe defenderse a tal nivel; la verdad es que Mike es un agente especial de la CIA, parte de la agrupación Ultra, expertos en estrategias militares y defensa personal. Cuando la organización decide borrar todo rastro de la operación Ultra, incluyendo a Mike, la agente Lasseter (Connie Britton) viaja hasta Liman con tal de protegerlo. 

Para pertenecer al género de la acción, de los espías y de la comedia, “American Ultra” tiene algo que la diferencia del resto de las películas que tratan una premisa parecida; es una cinta tan dinámica, tan divertida y tan indie como para cautivar a otro tipo de público, ese que también disfruta tanto de una película de Wes Anderson como una de Quentin Tarantino.

Sin prestar atención a las malas críticas que recibió durante su época, lo mejor es concentrarse en la historia de Adam Lawrence (John Travolta), un periodista de la revista Rolling Stone. Adam está tratando de conseguir una entrevista con Joe McKenzie (Kenneth Welsh), un empresario que estaría involucrado en turbios negocios relacionados al tráfico de drogas. Al mismo tiempo, Adam también viaja a California para escribir acerca de otra historia: la nueva moda de conocer a una potencial pareja asistiendo a distintos gimnasios deportivos. En Sports Connection, Adam conoce a Jessie (Jamie Lee Curtis), la mejor entrenadora del lugar, pero conseguir una entrevista con ella será mucho más difícil que convencer a McKenzie.

"Perfect" tiene el mérito de ser bastante entretenida, pero sólo hasta que completa la hora y media de duración; de todos modos, no es el bodrio de película que siempre nos hicieron pensar que era.

Una de las cosas entretenidas de ver aquellos clásicos que los estadounidenses siempre recalcan es poder entender un poco cómo funcionan sus cabezas y por qué disfrutan de cierto contenido. Unos de los mayores ataques de nostalgia siempre es demostrado a través de menciones o de pequeños guiños a “The Goonies”, una película en donde un grupo de amigos decide salir a buscar un tesoro para salvar el vecindario en donde viven, Goon Docks.

El grupo consta del líder, Mickey (Sean Astin), su hermano mayor, Brandon (Josh Brolin), Data (Jonathan Ke Huy Quan), Mouth (Corey Feldman), Chunk (Jeff Cohen), además de dos amigas de Brandon, Stef (Martha Plimpton) y Andy (Kerri Green). Todo comienza cuando los pequeños encuentran un mapa del tesoro en casa de Mickey y, por diferentes distintas, terminan siendo rehenes de la banda Fratelli. Al mismo tiempo, el grupo sigue los desafíos del mapa para poder encontrar el tesoro que dejó el pirata One Eyed-Willy.

“The Goonies” es una película tierna y divertida, pero creo que ya he visto mucho material del mismo estilo como para emocionarme nuevamente.

“Flatliners” es una película que cuenta con una trama increíblemente interesante: ¿hay vida después de la muerte?, ¿qué es lo que existe más allá de la luz al final del túnel? Cinco estudiantes de medicina indagan. Los cinco compañeros de universidad tienen distintas razones para averiguar esta incógnita: popularidad, ateísmo, consuelo, narcisismo, entre otras opciones, pero nadie puede resistirse ante tal experimento. Nelson Wright (Kiefer Sutherland) es el primero de los estudiantes en atreverse a morir para luego ser revivido por sus compañeros, pero, a pesar de que el experimento es un éxito, los estudiantes pronto se darán cuenta de que las consecuencias de tentar a la muerte vienen a perseguirlos.

¿Ciencia ficción? ¿Terror? No importa el género de "Flatliners", ya que la historia te atrapa completamente y las consecuencias que persiguen a los personajes son tan espeluznantes como tétricas; básicamente, la película es un material para pesadillas.

No son novedades las historias de estadounidenses comunes y corrientes, quienes pasan por algún momento de locura y comienzan a disparar a quien sea que se le cruce por delante, pensando en que la sociedad le debe algo, y "Falling Down" es un ejemplo perfecto de este tipo de historias. La película no se queda sólo en eso, ya que hay algo más en ella que, quizás la maravillosa actuación de Michael Douglas, que consigue hacernos entender un poco al personaje principal. Todo lo que William hace ese día es incorrecto, pero el momento en el que se da cuenta de que él es el malo de la historia es una escena difícil de olvidar.