We'll always have Paris

Hace un tiempo, vi “American Ultra” y, sin saber nada acerca de las conexiones al respecto, noté que “Mr. Right” era parte del mismo universo; de hecho, durante una escena podemos ver la recepción de una boda para unos tales Phoebe y Mike, nombres de los protagonistas de “American Ultra”. Además, Francis, protagonista de “Mr. Right” también era parte del programa Ultra, el mismo programa que trataba de perseguir a Mike. El universo de ambas historias es bastante entretenido e interesante, pero no puedo seguir celebrando las historias de Max Landis luego de sus horribles declaraciones en contra de mujeres y personajes femeninos.

Gracias a aquel humor particular que destaca a Taika Waititi, junto con las maravillosas actuaciones del brillante elenco que escogió, "Jojo Rabbit" se convierte en una película completamente divertida, adorable e inocente. Al mismo tiempo, ciertas escenas parecen arrancarnos el corazón y partirlo en mil pedazos, para luego, con una sola canción, darnos un poco de consuelo y muchas ganas de bailar.

Taika Waititi, siendo judío y parte de una comunidad nativa, definitivamente se dio un gusto al retratar de una manera tan irónica a un personaje tan odiado y al dejar a sus seguidores como unos inoperantes ridículos que no sabían muy bien qué hacer. El director adaptó la historia del libro "Caging Skies" y la convirtió en una sátira brillante y en una de las mejores películas de esta nueva temporada de premios.

En 1935, en la ciudad de Louisiana, existía un grupo de policías que estaba a cargo de cuidar a aquellos presidiarios que eran condenados a muerte; específicamente, a aquellos que condenaban a morir en la silla eléctrica. Paul Edgecomb (Tom Hanks), Brutus Howell (David Morse), Harry Terwilliger (Jeffrey DeMunn) y Dean Stanton (Barry Pepper) son oficiales que hacen su mejor esfuerzo para darles un par de últimos días decentes a sus reos, pero deben trabajar también con Percy Wetmore (Doug Hutchison), aquel típico pariente de alguna autoridad, quien resulta ser un completo incompetente.

Cierto día, aparece John Coffey (Michael Clarke Duncan) en esta cárcel, quien fue sentenciado por haber secuestrado, violado y asesinado a dos pequeñas hermanas. Desde el momento en que llega, los policías se dan cuenta de que John es distinto a los demás; no sólo debido a su inocente personalidad, sino que también debido al hecho de que, aparentemente, John es capaz de realizar milagros. Paul lo comprueba cuando John sana su infección urinaria y los demás lo notan cuando John revive a Mr. Jingles, la rata mascota de Eduard Delacroix (Michael Jeter), otro presidiario.

Las sorprendentes hazañas de John se dan a la par con la crueldad e ineptitud de Percy, además de la llegada de Wild Billy (Sam Rockwell), un criminal psicópata y violento que ataca a los oficiales y no teme en expresar su racismo en contra de John. Al mismo tiempo que lidian con la situación de Percy, el grupo de policías también se ve en conflicto frente a la ejecución de John, en una historia que debe ser una de las más emotivas que Stephen King ha escrito.

En Ebbing, una de esas ciudades en donde nunca sucede nada, el crimen de Angela (Kathryn Newton), hija de Mildred Hayes (Frances McDormand), pareciera estar siendo olvidado. Mildred decide alterar las cosas y deja tres anuncios en las afueras del pueblo, tratando de llamar la atención de las autoridades y la del pueblo. Nadie está a favor de esta idea, ya que Mildred comienza una rencilla contra el Jefe Willoughby (Woody Harrelson), a quien todos respetan; además, él está enfermo de cáncer, por lo que los habitantes de Ebbing creen que Mildred está cometiendo una injusticia.

Mildred se muestra como una mujer fría y centrada, por lo que nada parece molestarla; tiene que soportar insultos, amenazas e intimidaciones por parte de varios de sus vecinos, pero, por sobre todo, por parte de Jason Dixon (Sam Rockwell), un oficial de policía que idolatra al jefe Willoughby; Dixon, además, es un hombre racista y violento que, más de alguna vez, ha tenido problemas por abuso de la fuerza. A pesar de todo, Mildred no se rinde y se decide a hacer todo lo necesario con tal de encontrar al culpable de la muerte de su hija.

Gracias al pasado como dramaturgo de Martin McDonagh, director de la cinta, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" se transforma en aquellas perfectas películas que parecen ser sacadas exactamente del teatro y luego llevadas a la pantalla grande. La combinación entre maravillosos diálogos e increíbles actuaciones nos entregan una historia cruda, desgarradora y realista, además de otra mirada hacia personajes que no son, completamente, buenos. Mildred no es una madre cariñosa ni Jason es un policía correcto, pero, sin querer minimizar sus defectos, el que a ambos los una cierta causa, puede llegar a relucir aspectos más decentes dentro de sus personalidades.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es mi película favorita de esta temporada de premios, la película que debería llevarse todos los premios.

Recuerdo que durante en el verano, cuando en Estados Unidos es invierno y febrero is all about Sundance, aparecieron unas fotografías de Maya Rudolph junto a Sam Rockwell posando para la prensa y se veían tan hermosos que quise saber de inmediato lo que habían hecho juntos. Tiempo después, escribí sobre el trailer de “The Way Way Back” para Walabi.cl y la emoción fue creciendo, ya que la película había sido producida por los mismos encargados de “Little Miss Sunshine”, “Juno” y “The Descendants”. 

Duncan (Liam James) es un adolescente de catorce años que sólo vive con su madre, Pam (Toni Colette), ya que ella y el padre de Duncan están divorciados. Pam ha retomado su vida amorosa junto a Trent (Steve Carell), un tipo que a Duncan no le agrada para nada debido a su personalidad engreída y mal intencionada. El sentimiento es mutuo, pero ambos tendrán que sobrellevarlo, porque Pam de verdad quiere que su nueva vida funcione y también porque todos se van de vacaciones a la playa.

Las vacaciones, como Duncan lo suponía, son un fiasco para él; no interactúa con nadie, no se lleva bien con ningún adulto y apenas pasa tiempo con su madre, porque ella está con Trent. Es por esta razón que Duncan comienza a recorrer la ciudad por su cuenta y termina visitando un parque acuático llamado Water Wizz, en donde se dedica a mirar cómo el resto de las personas se divierte. El gerente del lugar, Owen (Sam Rockwell), se da cuenta de la presencia amargada de Duncan y le agrada tanto que decide ayudarlo y darle un puesto de trabajo en el parque.

Ojalá durante los momentos más aburridos de las vacaciones familiares hubiese conocido a alguien como Owen, ya que, si tuviera que rescatar una sola cosa de esta tierna película, sería al personaje de Sam Rockwell; su presencia es tan genial que es capaz de alegrar esta película tanto como le alegró la vida a Duncan.