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We'll always have Paris


Durante la década del noventa, el basketball estuvo mucho tiempo en la palestra gracias a la figura de Michael Jordan; ya fuese por su increíble talento o por su decisión de incursionar en el golf, Jordan siempre hacía noticia y era una figura muy rentable. Quizás no fue sorpresa para nadie que apareciera en una película; “Space Jam” fue todo un éxito y fue la primera película que vi en el cine, marcando para siempre ese recuerdo en mi vida. 

“Space Jam” es una película muy entretenida, una que juega con la animación de los clásicos Looney Tunes y que, para varios de los que crecimos en aquella época, todavía es una película icónica. Lamentablemente, su sucesora, “Space Jam: A New Legacy”, está muy lejos de pasar a la historia de una manera tan buena como lo hizo la primera entrega.

En esta versión, el basquetbolista encargado de liderar la cinta es LeBron James. Al igual que Michael Jordan, LeBron también tiene una familia ficticia que se asemeja a su familia real, en donde destaca el personaje de Dom (Cedric Joe), su segundo hijo, creador de un videojuego inspirado en el deporte familiar. El conflicto entre ellos es que LeBron quiere que su hijo siga sus pasos, pero Dom tiene ideas distintas sobre su futuro. Aquel conflicto de los diferentes sueños entre padre e hijo (“This is your dream!”, “No, dad, it’s your dream”) ha sido utilizado hasta el cansancio; ¿seis guionistas y nadie pudo pensar en otra cosa?

Durante una visita a los estudios de Warner Bros., LeBron y Dom son secuestrados por un malvado algoritmo, llamado Al-G Rhythm (Don Cheadle). Para recuperar a su hijo y volver al mundo real, LeBron debe reunir a un equipo de dibujos animados y vencer al equipo del algoritmo. Si esta trama suena algo ridícula, es porque lo es; incluso para una película de este género y estilo, la historia principal no es lo suficientemente interesante.

Como si la historia no fuese lo único malo, “Space Jam: A New Legacy” se presenta como una propaganda de Warner Bros., en donde la gracia de los Looney Tunes pasa a segundo plano y las escenas se llenan de personajes de los que la empresa es dueña: "Game of Thrones", Harry Potter, Mad Max, "Casablanca", Pennywise; en lugar de disfrutar estas especies de cameos, cada aparición se vuelve insoportable.

Las actuaciones tampoco contribuyen mucho. A pesar de que LeBron James supo destacarse en “Trainwreck”, película en donde también se interpretó a sí mismo, en “Space Jam” no logra lucirse en ninguna escena. Por otro lado, tanto el personaje como la actuación de Don Cheadle son dignos de vergüenza ajena. La película tampoco es graciosa cuando intenta serlo y, en lugar de sacarle partido a los Looney Tunes, decide ocupar más tiempo en la relación padre e hijo con ese típico tono familiar sacado de otra gran empresa: Disney.

Por último, “Space Jam: A New Legacy” no se preocupa ni siquiera de darle un espacio al basketball. Los personajes podrían haber jugado fútbol o tenis y hubiese dado, absolutamente, lo mismo, cuando lo divertido de ver “Space Jam” en los años noventa era, básicamente, ver a Michael Jordan mostrando su talento junto a Bugs Bunny. Remember fun?
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El famoso sueño americano es una fantasía distinta para cada persona. Para Jacob (Steven Yeun), padre de la familia coreana Yi, el sueño americano se trataba de poder construir un gran jardín, plantar distintas semillas y vender sus productos a distintos proveedores. De esa manera, podría darle una mejor vida a su familia.

Los Yi se mudan del interesante estado de California a la rural zona de Arkansas; desde el primer momento en que podemos ver su nuevo hogar, podemos también notar la obvia decepción. Una especie de caravana se transforma en el nuevo hogar de Monica (Han Ye-ri), la madre de la familia, y de los pequeños hijos, Anne (Noel Kate Cho) y David (Alan Kim). En un comienzo, todos tratan de adaptarse de la mejor manera, a pesar de los típicos problemas que aparecen durante un cambio tan drástico de vida y de los problemas que la familia ya traía consigo.

Los problemas de dinero siempre pueden causar roces en una pareja, por lo que Jacob y Monica no son la excepción; él está tan convencido de la prosperidad de su proyecto que no toma en serio las dudas de Monica, quien extraña demasiado la seguridad que le ofrecía la ciudad y teme ante la inestabilidad del campo. Para ella, no se trata sólo de un tema de dinero; también le preocupa la condición que presenta el corazón de David. Los Yi son una familia tan adorable que es imposible no desear que triunfen y que puedan conseguir un buen negocio, pero ante a los temores de Monica, el sueño de Jacob parece ser más una fantasía egoísta que un deseo de mejorar las vidas de sus hijos.

Quienes no lo pasan tan mal son los pequeños, Anne y David. Aunque son testigos de algunas de las discusiones de sus padres y deben encontrar algo con qué entretenerse durante días aburridos, los hermanos tratan de adaptarse incluso a la visita de una abuela con la que nunca han compartido. Tengo una debilidad por los personajes bilingües, por lo que los pequeños hermanos se ganaron mi corazón con la facilidad que tenían para cambiar de un idioma a otro como si nada.

"Minari" es una película muy honesta sobre lo mucho que cuesta conseguir el sueño americano que cada uno de nosotros podría tener; es agotador no tener siempre los medios o el apoyo, pero hacemos lo que podemos y lo que nos han enseñado a hacer: continuar.

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La mayoría de los días, es muy vergonzoso contar con la nacionalidad chilena, pero el sentimiento pasa por un momento, como cuando escuchas el nombre de tu país en una película de Bong Joo-ho, por ejemplo. En "Okja", existe una empresa estadounidense llamada Mirando Corporation, la cual está determinada a combatir el hambre mundial; para cumplir su misión, la empresa utiliza a una especie de adorables cerditos, nacidos en Chile, para que sean criados en distintos rincones del mundo. La crianza resulta en el aumento de tamaño en estos animales y, para la empresa, significa más carne para vender y más dinero en sus cuentas.

Okja es el nombre de la cerdita de Mija (Ahn Seo-hyun), una niña surcoreana tan adorable como su mascota; ambas son inseparables, por lo que cuando los estadounidenses aparecen en su hogar para llevarse a Okja, Mija sale corriendo detrás de su mejor amiga. No sólo ella está tratando de salvar a Okja, sino que también el Frente de Liberación Animal, organización que está empecinada en desenmascarar a la compañía Mirando.

"Okja" es una clara crítica al abuso animal, una que se da el lujo de reprochar esta práctica y una que no se mide cuando de demostrar la violencia se trata; es una película adorable y, al mismo tiempo, es capaz de destrozar tu corazón durante ciertas escenas.
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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