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We'll always have Paris

 


Hay una escena en Looking for Mr. Goodbar en la que el personaje de Theresa Dunn, interpretado por Diane Keaton, va a un bar, pide una copa de vino, prende un cigarro y se pone a leer El Padrino. Ahí iba una distinta, pero aquel easter egg solo podía verse así de genial de la mano de Diane Keaton: totalmente natural, chic, interesante y hermosa. Metas. 

Aquella era una de las rutinas con las que Theresa disfrutaba de su vida en la gran ciudad durante los años setenta, una época de exploración y revolución sexual, decorada con drogas y mucha música disco. Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Judith Rossner, Looking for Mr. Goodbar muestra las experiencias de la joven Theresa mientras comienza su vida de manera independiente. Durante el día, Theresa es profesora de niños sordos, una profesora empática y dulce, mientras que, por las noches, disfruta de nuevas aventuras con distintos hombres en distintos entornos. Theresa es uno de esos personajes complejos que tienen varios matices, uno que era difícil de encontrar en aquella época en donde las mujeres solo podrían interpretar madres o prostitutas, todo blanco y negro, nada en el medio.

Para su padre, Theresa era un caso perdido; para sus alumnos, Theresa era una profesora amable y preocupada; para los hombres con los que salía, Theresa era otra aventura más y, para ella misma, Theresa era una mujer más, sobreviviendo el día a día y disfrutando de su independencia y juventud. Diane Keaton interpreta cada capa del personaje de manera genuina y hasta aspiracional, a pesar de que la historia castiga a su protagonista, pero eso se debe al contexto en el que se da la historia: si una mujer era demasiado libre, era un mal ejemplo y había que restringirla de alguna manera para que las niñas no siguieran aquel camino de perdición. Theresa había crecido como una de esas niñas, pero se rebeló desde siempre, desde que estuvo en contra de los regaños de su padre hasta los arrebatos del último hombre al que conoció.

Theresa Dunn es un personaje increíble y que, por suerte, Diane Keaton encontró y convirtió en una prueba más de su gran talento y de que, en la década de los setenta, su trabajo fue mucho más que The Godfather u otras películas con el innombrable.

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4. EPISODE IV: A NEW HOPE (1977)

También simplemente llamado “Star Wars”, este episodio fue el comienzo de la saga para la generación de nuestros padres. La guerra que se había desatado en el Episodio III continúa, diecinueve años más tarde. Los rebeldes ganaron una batalla contra el Imperio y robaron los planes de la Estrella de la Muerte, una nave creada como arma para destruir planetas. La princesa Leia Organa (Carrie Fisher), líder del grupo de rebeldes, esconde aquellos planos en R2-D2; este y C-3PO consiguen escapar antes de que el grupo fuese interceptado por Darth Vader. Leia es tomada prisionera, mientras que los robots consiguen llegar a Tatooine. En ese planeta, son vendidos a Owen Lars y a su sobrino, Luke Skywalker (Mark Hamill). Luke descubre el mensaje de Leia para Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness), quien ahora es un hombre ya mayor que se hace llamar Ben. Luke, R2 Y 3PO se encuentran con Obi y él les cuenta sobre su verdadera identidad y la verdad sobre el padre del Luke también, mintiendo al decir que había sido asesinado por Darth Vader. 

Obi, entonces, le pide a Luke que lo acompañe a su misión de rescate, pero Luke se niega; eso hasta que los Stormtroopers, los antiguos clones, destruyen su hogar y asesinan a su familia. Para completar la misión, también aparecen Han Solo (Harrison Ford), el piloto más atractivo de todo el universo, y Chewbacca, contratados por Obi debido a la rápida nave en la que viajan, el Halcón Milenario. El grupo llega a rescatar a Leia y se produce el reencuentro entre Obi-Wan y Darth Vader. Luego de escapar sanos y salvos, el grupo se reúne con el escuadrón rebelde y planean atacar a la Estrella de la Muerte ahora que saben su punto débil; Luke se une a los pilotos y se luce tal y como su padre lo hizo alguna vez. La batalla es maravillosa, pero, lamentablemente, Darth Vader logra escapar.

Mucho, mucho más entretenida que las precuelas, el Episodio IV sí es una verdadera introducción. La trama es interesante, las actuaciones son decentes y, a pesar de la época, los efectos especiales son impresionantes. R2-D2 Y C-3PO siguen siendo mis personajes favoritos, pero Han Solo también se gana tu corazón. 


5. EPISODE V: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)

A pesar de volver a ganarle una batalla al Imperio, este sigue a la defensiva. Un grupo de rebeldes, liderados por Luke, se esconde en el planeta Hoth, donde Darth Vader llega a buscarlos. Luke es atacado por un Chewie de las nieves y Han va a rescatarlo; el espíritu de Obi le dice a Luke que debe viajar a Dagobah, en donde será entrenado por el maestro Yoda (Frank Oz). Vader también aparece y con su ejército, ataca a los rebeldes. Leia, Han, Chewie y C-3PO consiguen escapar en el Halcón Milenario y Luke, por su parte, viaja con R2 hasta el planeta de Yoda. 

El Halcón consigue escapar de Vader y su ejército para terminar en Cloud City, en donde se encuentran con Lando Calrissian (Billy Dee Williams), un antiguo amigo de Han. Lando había sido amenazado por Vader y el grupo es tomado prisionero; lo peor sucede cuando Han es congelado y Boba Fett se lo lleva a Jabba the Hutt. Mientras Leia y Lando tratan de escapar, Luke llega y también cae en la trampa de Vader. Ambos se enfrentan en aquella clásica batalla del “NO, I AM YOUR FATHER!”; Vader corta una mano de Luke, este salta al vacío y es rescatado por Leia, a quien llama telepáticamente.

Excelente episodio. De todos los capítulos, el número V debe ser el que más se disfruta y debe ser por presenciar tanto momento clásico en contexto y no sólo en gifs o en parodias o menciones de alguna otra serie o película. También es muy entretenida, rápida y tiene mucha aventura. Este episodio es, definitivamente, el que convirtió a Star Wars en el clásico que es.


6. EPISODE VI: THE RETURN OF THE JEDI (1983)

Luke ahora es un caballero Jedi, mucho más seguro de sí mismo, y aparece para salvar a Han Solo de Jabba The Hutt. El primer plan no funciona muy bien y Leia termina como esclava de la asquerosa criatura; luego, Luke y un infiltrado Lando vuelven a rescatarlos, pero esa idea tampoco funciona. Jabba decide entregarlos como ofrenda a otro monstruo, pero ahora las cosas no resultan para él. Han lanza a Boba Fett, Leia asesina a Jabba y Luke se las arregla con los demás, por lo que consiguen escapar. Luego de eso, Luke vuelve al planeta en donde estaba Yoda para lo que se convierte en una despedida, porque Yoda también muere. Antes de fallecer, le confirma a Luke que Darth Vader es su verdadero padre y que existe otro Skywalker en la galaxia. Obi vuelve a aparecer para confirmarle que el otro Skywalker es nada menos que Leia y también le explica a Luke que debe enfrentarse nuevamente a Vader para derrotar al malvado Imperio. 

Al mismo tiempo, los rebeldes se enteran de que los malos construyeron una nave mucho más grande que la Estrella de la Muerte y que no puede ser atacada debido a un escudo de energía, cuyo generador se encuentra en Endor, por lo que el grupo viaja hasta ese planeta. Al llegar, son atacados por unos Stormtroopers, pero luego son rescatados y bienvenidos por una tribu de Ewoks, unas criaturas demasiado adorables. En ese lugar, Luke le cuenta a Leia que son hermanos, que Darth Vader es su padre y que debe enfrentarlo, por lo que se marcha. Luke llega hasta la nueva nave del Imperio y se rinde ante Vader. Mientras Vader y Sidious tratan de que Luke se una a ellos, Han y los demás son atacados por Stormtroopers antes de que puedan desactivar el generador. Y Lando, quien estaba en el Halcón Milenario, lidera al ejército rebelde hacia la nave imperial; sólo deben esperar que Han haga lo suyo. 

Por suerte, los Ewoks llegan para ayudar y consiguen derrotar a los Stormtroopers; el generador es destruido y los rebeldes pueden atacar al Imperio. Luke, por su parte, es torturado por Sidious, pero el lado bueno de Darth Vader aparece y decide asesinar a su maestro, pero él también queda herido. Se produce un momento todavía más paternal cuando le pide a Luke que le quite la máscara para verlo con sus propios ojos. Otra gran noticia también es que el Imperio es derrotado y todo el universo celebra. Los Ewoks también ofrecen una gran fiesta y, mientras Luke mira a la distancia, se encuentra con los espíritus de Anakin, Obi-Wan y Yoda. The end.

Una gran final para una gran saga. La sensación de ver películas clásicas o de saldar deudas con el cine es única. Por fin entenderé todas aquellas bromas sobre Star Wars y podré ver el Episodio VII con mayor seguridad. Ya pude ver el tráiler, del cual me estaba privando, y aunque todavía no sé muy bien de que se tratará, me emocioné al ver a Han Solo ya mayor, los lightsaber, las naves y demases. Te espero con ansias, diciembre 💙
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Ya que estamos en octubre, tuve la original idea de ver la mayor cantidad de películas de terror que mis propios miedos me permitan. Por esa razón, elegí una película de la que siempre escucho hablar y de un director del que nunca he visto nada de su filmografía; sólo sabía que Dario Argento era un muy excelente director de terror y que sus películas tenían tendencias algo gore. Gracias, "Juno".

Pensé que “Suspiria” se trataría de algo más surrealista, pero la trama es mucho más sencilla. Se trata de una estudiante de danza, Suzy Bannion (Jessica Harper), que viaja a Alemania para continuar sus estudios. Suzy tiene muy mala suerte, ya que el día que llega una intensa lluvia complica su jornada; Suzy logra llegar sana y salva a la academia de baile sólo para encontrarse con una joven desesperada que sale corriendo del lugar. Aquella joven tiene peor suerte que Suzy, ya que cuando regresa es atacada en el baño de su dormitorio y asesinada a puñaladas. 

Al día siguiente, todo parece seguir con normalidad en la academia; Suzy sólo ve a tres policías hablando con Madame Blanc (Joan Bennett), la encargada. Suzy comienza sus clases y conoce al resto de sus compañeros y al staff; se hace amiga de Sara (Stefania Casini), Olga (Barbara Magnolfi) y Mark (un Miguel Bosé muy joven en mallas), y convive con la estricta Miss Tanner (Alida Valli) y los extraños ayudantes de la casa. Pero continúan pasando cosas muy raras en la academia, como por ejemplo, el repentino mal estado de salud de Suzy, la invasión de los gusanos o la desaparición de Sara. Suzy decide averiguar lo que pasa, ya que su amiga sospechaba que el lugar era una especie de aquelarre.

Quizás la trama sí sea sencilla, pero “Suspiria” tiene méritos suficientes para asustar a cualquiera: aquella canción y los susurros que aparecen en el momento preciso provocan la misma sensación que la intro de “Halloween” o la canción de cuna de “Rosemary’s Baby”. El uso de los colores también es tan terrorífico como hermoso: el azul y, sobre todo, el rojo, siempre se ven muy bien como iluminación en las películas de terror. 

Sólo un pequeño detalle me hizo ruido y eran algunas de las conversaciones entre los personajes de Sara y Suzy; sus diálogos suenan algo infantiles. Luego de terminar la película, leí que Dario Argento escribió el guión pensando en que sus personajes serían niñas pequeñas, pero no lo dejaron hacer la película con menores de edad, por lo que sus personajes pasaron a ser adultas; Argento decidió no cambiar los diálogos de su guión y, debido a eso es que las interacciones y reacciones parecen ser las de un par de niñas. De hecho, hay una escena en donde Suzy pregunta: “pero, ¿qué significa ser una bruja?”. Ahora se entiende todo. 
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Una de las varias razones del porqué me gusta escuchar podcasts de cine es que siempre puedes rescatar recomendaciones de películas. La mención sobre "Close Encounters of the Third Kind" quedó dando vueltas en mi cabeza y la volví a recordar cuando me preparaba para una entrevista de trabajo. 

"Close Encounters of the Third Kind" trata de objetos voladores no identificados y de aquellos encuentros cercanos con distintos habitantes de cierta localidad. Todo comienza en México, en donde unos aviones que se perdieron durante la década del ‘40, aparecen de la nada en pleno desierto. Los encargados de investigar son Claude Lacombe (François Truffaut, para mi total sorpresa) y David (Bob Balaban), un cartógrafo que también ayuda como intérprete del francés. 

La aparición de estos aviones perdidos no es el único fenómeno que se da en el planeta, ya que también aparece un barco en otro desierto y, en el estado de Indiana, ya hay avistamientos confirmados. El primer caso es el de Barry (Cary Guffey), un niño de cinco años y de su madre, Jillian (Melinda Dillon). Cierta noche, los juguetes de Barry comienzan a funcionar por sí solos y la canción Can you fiiiiiind it? no deja de sonar. Al mismo tiempo, un padre de familia llamado Roy (Richard Dreyfuss), conduce hasta su trabajo de energía eléctrica, debido a un apagón en la ciudad, pero, mientras está en la carretera, una extraña nave se posa sobre su camioneta, las cosas empiezan a temblar y una luz cubre todo el lugar.

Lo realista de cada escena en "Close Encounters of the Third Kind" es demasiado increíble; la ciencia ficción realmente se disfruta al momento de ver esta película. Temes, te sorprendes, los nervios aparecen y es imposible no maravillarse frente a cada encuentro cercano o frente a aquel final, entre gobierno y naves, entre naves y seres humanos.
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Siguiendo con esta idea de completar filmografías, ahora elegí la de David Lynch. La primera película que dirigió fue “Eraserhead” y, sabiendo que todos los comentarios la describen como una película demasiado extraña, lo único que puedo decir ahora es "WTF?". Ya sabía que las películas de Lynch son bastante complicadas, pero “Eraserhead” es algo demasiado surrealista; es como una pesadilla hecha realidad.

El protagonista es Henry Spencer (Jack Nance), un tipo tímido y algo torpe, que trabaja en una imprenta. Henry tiene una novia llamada Mary X (Charlotte Stewart) y ella lo invita a cenar a la casa de sus padres, en donde surgen más momentos incómodos. Henry también sufre de alucinaciones y ve muchas cosas raras; por ejemplo, la película comienza con una especie de viaje en el espacio, una casa con el techo roto, un hombre sentado cerca de la ventana y un espermio de Henry. En casa de Mary, también ve cosas raras, como el pollo que botaba tanta sangre. La cena empeora cuando la madre de Mary le cuenta a Henry sobre la existencia de un bebé prematuro que ahora deberán cuidar. 

Henry asume su responsabilidad, por lo que Mary y el bebé se mudan a su departamento; el bebé parece ser una versión pequeña de E.T., pero mucho más espeluznante y bullicioso. Mary no puede lidiar con esos llantos y se va; Henry hace lo mejor que puede tratando de cuidar a ese bebé que cree enfermo. Sus visiones continúan; la del calefactor es interesante, porque hay una mujer que canta una canción que Pixies a veces toca en sus conciertos <3 También aparece la explicación del nombre "eraserhead": en una de sus alucinaciones, un pequeño niño toma la cabeza de Henry y la lleva a una fábrica de lápices. Tras otras alucinaciones y problemas, Henry no encuentra mejor solución que ahorrarle el sufrimiento a su enfermo bebé.

Pensaba que “Pink Flamingos” era la película más extraña que podría ver y, aunque de cierta manera lo es, “Eraserhead” sí es lo más raro que he visto en mi vida. Hubo millones de momentos en los que no podía dejar de pensar en el porqué seguía viéndola, pero tampoco podía dejar de verla, ya que una historia como esa necesita una resolución. A pesar de lo extraña que es, no hay dudas sobre su calidad de culto o de su calidad en sí; es extraña, pero es muy buena. 

Y, sin querer dar muchas vueltas en el asunto, porque he aprendido que las películas de Lynch no deben analizarse tanto, es mejor quedarse con la idea de que Henry era un hombre que temía de todo, por eso su realidad se ve alterada y que también le tenía miedo a la paternidad, por eso veía a su hijo como un monstruo al que no podía cuidar. Leí que cada vez que le preguntan a David Lynch sobre el significado de “Eraserhead”, él no explica nada y prefiere que cada uno la interprete como quiera. Buen punto.

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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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