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We'll always have Paris

 


Como cualquier otro curioso sobre historias de asesinos en serie, también me hubiese atrevido hacer el viaje a cada locación icónica en donde cada asesinato ocurrió. La idea de Brian Kessler (David Duchovny) no era una mala idea, debe ser entretenido viajar en automóvil hasta California, pero debió haber escuchado a Carrie Laughlin (Michelle Forbes), su novia fotógrafa. No se acepta la compañía de dos extraños, así como así.

Los extraños en cuestión son Adele Corners (Juliette Lewis) y Early Grayce (Brad Pitt), una pareja redneck capaz de incomodar a cualquier otra persona; no se trata de una cosa de apariencias lo que provoca la desconfianza, sino que también, porque sabemos desde un principio que Early es un ladrón y asesino que no parece sentir ningún remordimiento de sus varios crímenes. Early es el sujeto de observación perfecto para el nuevo libro de Brian, un asesino en serie con un pasado digno de investigar; el problema es que Brian no tiene idea con quién se acaba de juntar. El viaje hasta California es incómodo y, rápidamente, comienzan a aparecer los roces: Early no aporta con dinero, no tiene modales, Adele confiesa lo violento y machista que Early es, Carrie le da un ultimátum a Brian hasta que, por fin, en una gasolinera, la verdad sale a la luz.

A pesar de no ser una película del tipo descubra al asesino, "Kalifornia" también tiene su cuota de suspenso ya que el personaje de Brad Pitt, como todo buen asesino, es totalmente impredecible; no le importa nada ni nadie y llegamos a compartir la frustración con Brian, ya que nunca conoceremos a fondo su pasado o alguna otra razón que haya llevado a Early a ser de la manera en que era.

Los años noventa fueron una muy buena época para Brad Pitt.
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Durante un agradable verano en la ciudad de Mesina, la familia del gobernador Leonato (Richard Briers) recibe la visita del príncipe Pedro de Aragón (Denzel Washington) y toda la villa se conmociona. Don Pedro no viene solo: lo acompañan su hermano, Don Juan (Keanu Reeves), el conde Claudio (Robert Sean Leonard) y Benedick (Kenneth Branagh), un hombre noble que pertenece a su corte. Las visitas también llaman la atención de Hero (Kate Beckinsale), hija de Leonato, quien está enamorada de Claudio; atenta también está Beatriz (Emma Thompson), prima de Hero y sobrina de Leonato. Beatriz es una mujer inteligente, divertida y sarcástica, quien jura que nunca se casará; mantiene una relación de amor y odio con Benedick, hacia quien siempre está dedicando varias de sus mejores observaciones y críticos comentarios.

Para celebrar la llegada de tales importantes visitas, la villa de Leonato organiza un gran baile de máscaras. Durante la velada, el príncipe Pedro ayuda a Claudio y este le propone matrimonio a Hero; la boda se realizará al día siguiente. Las cosas van bien hasta que el maligno de don Juan decide separar a Hero y a Claudio. Al mismo tiempo, la familia y el príncipe quieren que Beatriz y Benedick formen una pareja también, porque saben que más allá del odio ambos se quieren de verdad.

Qué increíbles las ganas de ser Emma Thompson pasando un idílico verano en Italia, leyendo poesía, usando adorables vestidos, insultando hombres y ser cortejada por Denzel Washington. Las historias de William Shakespeare nunca habían parecido tan entretenidas como lo son a manos de Kenneth Branagh; el actor y director sabe cómo tomar algo tan antiguo y convertirlo en algo divertido e interesante. "Much Ado About Nothing" también está llena de excelentes actuaciones y Keanu Reeves como don Juan es algo que nunca supiste que necesitabas en tu vida.
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William Foster (Michael Douglas) es un norteamericano promedio, quizás perteneciente a la generación de los boomers, que va camino al trabajo cuando se ve atascado en tráfico. William decide marcharse del lugar, abandona su auto en la calle y camina hasta su antiguo hogar, ya que es el cumpleaños de su pequeña hija. Desde ese momento, el día de William escala demasiado rápido: asalta una tienda, hace una escena dentro de un local de comida rápida, tiene un incidente con una bazuca y, claramente, no pasa percibido para la policía, en especial para el sargento Martin Prendergast (Robert Duvall), un oficial tratando de disfrutar su último día antes de la ansiada jubilación.

No son novedades las historias de estadounidenses comunes y corrientes, quienes pasan por algún momento de locura y comienzan a disparar a quien sea que se le cruce por delante, pensando en que la sociedad le debe algo, y "Falling Down" es un ejemplo perfecto de este tipo de historias. La película no se queda sólo en eso, ya que hay algo más en ella que, quizás la maravillosa actuación de Michael Douglas, que consigue hacernos entender un poco al personaje principal. Todo lo que William hace ese día es incorrecto, pero el momento en el que se da cuenta de que él es el malo de la historia es una escena difícil de olvidar.
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Nueva Zelanda, siglo XIX. Ada McGrath (Holly Hunter) es una prodigiosa pianista que ha permanecido muda durante la mayoría de su vida; nadie sabe cómo o por qué, pero la artista no ha pronunciado palabra alguna en años. Ada también tiene una pequeña hija, Flora (Anna Paquin), de cuyo padre tampoco nadie sabe. Ambas deben dejar su natal Escocia para mudarse a Nueva Zelanda, debido al matrimonio que el padre de Ada arregló con Alistair Stewart (Sam Neill). Desde el momento en que bajan del barco, las cosas no parecen mejorar para ellas; Ada, incluso, pierde su preciado piano por culpa de George Baines (Harvey Keitel). George le explica a Ada que sólo obtendrá su piano de regreso a cambio de unas clases de música; a regañadientes, ella acepta y clase tras clase, los dos comienzan a enamorarse, algo que sólo causa la ira de Alistair en contra de Ada y de Flora.

Películas como “The Piano” existen para recordarnos lo horrible que fue ser una mujer durante épocas todavía más sexistas que las actuales y para recordarnos que un retrato tan desconsolador sólo puede ser más comprensible bajo la mirada de una mujer. Jane Campion es una directora capaz de mostrar una historia cruda y cruel, pero, al mismo tiempo, tratarla con una sensibilidad digna y esperanzadora. 
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David (Woody Harrelson) y Diana Murphy (Demi Moore) han sido novios desde que se conocieron en la secundaria. Desde que se casaron, viven en California, lugar en donde Diana trabaja como agente inmobiliario y David sueña con convertirse en arquitecto. Han invertido todo lo que tienen en la casa de sus sueños, por lo que cuando llega un período de crisis y ambos se quedan sin trabajo, deciden ir a Las Vegas.

Diana y David necesitan cincuenta mil dólares para continuar con el proyecto de su hogar, por lo que un poco de apuestas no vendrán mal. Diana llama la atención de un millonario llamado John Gage (Robert Redford), quien paga una hermosa suite para la pareja y luego los invita a cenar. John luego les habla acerca de una proposición: les regalará un millón dólares si Diana acepta pasar una noche con él.

¿Por qué algunas películas eróticas de los ‘90 son tan somníferas?

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Isabel Allende es una de las escritoras chilenas más reconocidas en el mundo entero. A pesar de eso, todavía me parece increíble que algunas de sus obras hayan sido adaptadas al cine. No es que me parezca algo que no merezca méritos, eso sólo que todavía veo algo lejano el interés de algún estudio en un producto chileno.

“La Casa de los Espíritus” debe ser su novela más famosa y es bastante importante en nuestra historia debido a su estilo narrativo y a las referencias sobre distintos contextos políticos que hemos visto en el país. Siempre me pareció un libro bastante tétrico, pero no menos interesante. Lamentablemente, “The House of the Spirits” no consigue adaptar aquella estética y convierte a la historia en una película muy aburrida y vacía.

Partiendo por lo más detestable, “The House of the Spirits” es un producto completamente blanqueado; no hay ningún rastro de actores latinos presente en los personajes principales y hasta la pronunciación de los nombres suena ridícula. A pesar de contar con excelentes actores, la historia sufre de falta de emociones y de química entre ellos, algo que la transforma en una tortura eterna.

En este caso, el libro SÍ es mejor que la adaptación.

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La trilogía de los colores (azul, blanco y rojo) es una trilogía escrita y dirigida por Krzysztof Kieślowski, quien se basó en los colores de la bandera francesa para explorar también sus conceptos de libertad, igualdad y fraternidad. “Trois couleurs: Bleu” es la primera entrega de esta trilogía y trata sobre la libertad emocional.

La protagonista, Julie (Juliette Binoche), es una mujer que pierde tanto a su marido como a su pequeña hija en un accidente de tránsito; Julie queda tan devastada que hasta intenta suicidarse mientras se recupera en el hospital. Tras volver a su hogar, decide deshacerse de todas sus posesiones y poner la casa en venta; se muda a un pequeño departamento en el centro de París y se aleja de todos sus cercanos y conocidos.

Julie quiere dejar el pasado atrás, pero el pasado le sigue los pasos de cerca. Un joven que vio el accidente se le acerca para hablarle sobre su marido, mientras que una de sus composiciones de música necesita ser terminada y la más indicada para eso es, precisamente, Julie, pero la revelación de un secreto de su marido pondrá en duda el resultado de las cosas.

Por más que el personaje de Julie quiera alejarse de todo el mundo, se le hace imposible permanecer sola como ella quiere y “Trois couleurs: Bleu” refleja muy bien ese sentimiento de tristeza y nostalgia por lo que se ha perdido; después de todo, el color azul siempre ha sido relacionado con este estado tan sombrío, pero, al mismo tiempo, el color es tan hermoso que la película aprovecha eso para crear escenas demasiado preciosas.

Espero que las próximas dos partes de la trilogía sean igual de hermosas.

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Sam Baldwin (Tom Hanks) es un arquitecto que acaba de enviudar y quiere dejar todo atrás. Por más que le gustaría, Sam no puede hacer eso, ya que tiene un pequeño hijo, Jonah (Ross Malinger), a quien debe cuidar. Para dejar de pensar en su esposa, Sam toma todas sus cosas y se muda a Seattle, una ciudad en donde llueve los nueve meses del año. Luego de un año y medio y, a pesar de que algunas cosas han mejorado, Jonah siente que su padre todavía no ha superado la pena de haber perdido a su madre.

Para tratar de alegrarlo, a Jonah no se le ocurre nada mejor que llamar al programa radial de una psicóloga que aconseja, al aire, a todas las personas que la contactan. Sam no está muy contento con esa situación, pero se deja llevar igual por las preguntas de la doctora y, es de esa manera, que la mitad de las mujeres en Estados Unidos escucha su conmovedora historia. Una de estas mujeres es Annie Reed (Meg Ryan), una periodista que está felizmente comprometida, pero nota algo en la voz de Sam que la hace pensar las cosas más de dos veces.

El mundo necesita a Nora Ephron de vuelta. “Sleepless in Seattle” es una de las historias románticas más mágicas de la vida, a pesar de que ambos protagonistas apenas tienen un minuto de escena compartida. La ilusión de un romance tan tierno, los personajes secundarios y la mezcla de humor la convierten en una ternura de película; básicamente, nos llega, porque creo que todos queremos lo que el personaje de Rosie O'Donnell menciona: "You want to be in love in a movie".
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