We'll always have Paris

Ya que las últimas adaptaciones de Philip K. Dick que he visto sólo han significado decepción, decidí arriesgar mi suerte con una tercera adaptación. “Minority Report”, película dirigida por Steven Spielberg, está basada en la historia del mismo nombre, escrita en 1956; como buen relato de K. Dick, la trama gira alrededor de una especie de tecnología próxima, además de la posibilidad de cambiar nuestro futuro.

John Anderton es el jefe de una organización llamada Precrimen, la cual está a cargo de predecir futuros crímenes y arrestar a los responsables antes de que cometan algún asesinato; quienes predicen estos hechos son tres mutantes, también conocidos como pre-cogs. Precrimen funciona a la perfección y evita muchos ataques, hasta el día en que los mutantes revelan una visión del mismísimo Anderton cometiendo un asesinato.

Spielberg se basó en esta trama y adaptó varios elementos, no para crear una historia mejor, sino que para crear algo igual de interesante que el cuento de Dick. En “Minority Report”, estrenada en 2002, John Anderton se transforma en Tom Cruise, un oficial de policía que vive atormentado debido a la desaparición de su pequeño hijo, hecho que también destruyó su matrimonio. Cuando John es acusado de asesinato, decide escapar de la autoridad y llevarse consigo a Agatha (Samantha Morton), la más poderosa de los tres pre-cogs.

Al igual que en el libro, John pide un informe de la minoría, el cual podría probar su inocencia; este informe es, básicamente, una visión distinta que alguno de los pre-cogs tiene, la cual se contrasta con las otras dos predicciones. John, entonces, se enfrenta a una paradoja: si comete asesinato, será arrestado, pero, si no lo hace, se demostrará que el sistema de Precrimen presenta fallas que podrían comprometer su continuidad. A diferencia de lo que pasa en el libro, la decisión que John Anderton toma en la película concluye con la destrucción del sistema de Precrimen, pero ambas obras juegan con la idea de un futuro alterable.

Es aquella disyuntiva, el detalle más interesante de “Minority Report” y la cualidad que, finalmente, me ayudó a disfrutar una historia de Philip K. Dick adaptada a la pantalla grande. Quizás Steven Spielberg también jugó a la paradoja de los futuros alterables y debatió entre hacer una adaptación fiel al libro y recibir los elogios de los fanáticos de la historia o hacer su propia adaptación, arriesgar a conseguir el odio de aquellos más críticos, pero también conseguir estrenar una muy buena película.

Quizás lo que necesitaba también era la mano de Spielberg para disfrutar una historia de Philip K. Dick.

La mayoría del tiempo, el hecho de que Steve McQueen sea británico se olvida tanto como el hecho de que la última película que estrenó fue por allá en 2013, con “12 Years a Slave”; lo vengo extrañando desde “Shame”. Recuerdo que me gustaban mucho sus tomas eternas, algunas de más de quince minutos, y aquellos diálogos tan intensos que sus personajes compartían.

En “Widows”, las técnicas de McQueen vuelven en gloria y majestad en una historia que escribió junto a Gillian Flynn, ídola desde que "Gone Girl" y "Sharp Objects" hicieron su aparición en el mundo. Basándose en la serie británica del mismo nombre y estrenada en 1983, McQueen y Flynn crearon una historia que parece ir hacia un lado, pero que decide concentrarse en otras temáticas.

Harry Rawlings (Liam Neeson) es un exitoso y profesional ladrón que sorprende a todo el mundo cuando arruina su último trabajo, comprometiendo su vida y la de sus compañeros de crimen: Jimmy (Coburn Goss), Carlos (Manuel Garcia-Rulfo) y Florek (Jon Bernthal). Harry no sólo deja cuatro viudas, sino que también, una gran deuda por pagar. La deuda, de dos millones de dólares es nada menos que con Jamal Manning (Brian Tyree Henry), otro criminal que ahora quiere jugar a la política y que necesitaba ese dinero para financiar su campaña.

Como si el duelo no fuese suficiente, la viuda de Harry, Veronica Rawlings (Viola Davis) es amenazada por Jamal y su intimidante hermano Jatemme (Daniel Kaluuya), por lo que ella decide reunir al resto de las viudas y hacerles una proposición: completar el último trabajo que Harry había planificado, repartir parte del dinero entre ellas y pagar la deuda de Jamal. Linda (Michelle Rodriguez), viuda de Carlos, y Alice (Elizabeth Debicki), viuda de Florek, aceptan el trato, ya que las muertes de sus maridos también sólo les trajeron más problemas.

A pesar de que “Widows” fue promocionada como una película del estilo heist, como “Ocean’s Eleven”, la película se centra mucho más en otros detalles de la vida de los personajes como, por ejemplo, la pérdida de un hijo, la violencia intrafamiliar, la corrupción sin freno de la política, la misoginia, los privilegios de clase, el racismo, mucho antes de comenzar a siquiera planificar el gran golpe. Esto podría representar un problema para quien espera una película que trate de estrategias elaboradas por los personajes para robar millones, como me pasó la primera vez que la vi; podría convertirse en una historia muy lenta. En cambio, si ponemos atención a cada personaje y a cada problema, la película se transforma en un drama mucho más interesante, actual y con guiños a distintos tipos de empoderamiento femenino que no necesariamente deben recaer en secuencias de peleas o manejo experto de armas. 

Es aquella mezcla entre los talentos de McQueen y Flynn que hacen de "Widows" algo mucho mejor que un simple heist. 

"The Killing of a Sacred Deer" está basada en la tragedia griega "Ifigenia en Áulide", escrita por Eurípides en el año 409 a. C.; la historia se trata de la decisión de Agamenón, rey de Micenas, de sacrificar a su Ifigenia con tal de vencer en la guerra de Troya; la película no es tan radical como la obra, pero ambas tienen ese tono de frialdad que sólo una historia sobre sacrificios humanos puede conllevar. Tanto la dirección de Yorgos Lanthimos como las actuaciones principales permiten que se de aquel tono y aquel ambiente, el cual puede ser tan espeluznante como una película de terror y tan perturbador como cualquier otro thriller psicológico.

"The Killing of a Sacred Deer" debe ser una de las películas más desconcertantes del último tiempo.

Las personas viven dentro de una rutina bastante monótona, pero tranquila, dentro de la cual David (Colin Farrell) entabla dos amistades: John (Ben Whishaw), un joven cojo, y Robert (John C. Reilly), un hombre que sufre de sigmatismo. A modo de distracción, los encargados del hotel organizan una cacería, en donde cada soltero debe atrapar a aquellos rebeldes que viven en el bosque y que se reniegan a ceder ante la presión de encontrar una pareja.

Dueña de un humor negro tan adorable como extraño, “The Lobster” es una película brillante, rara, divertida y encantadora; quizás a algunas personas les parezca hasta ridícula, pero creo que allí recae su gracia. Frente a una especie de mundo apocalíptico, el director Yorgos Lanthimos decide mostrar una versión algo más relajada e hilarante de una realidad tan cruel y absurda; gracias a las actuaciones tan irreverentes, “The Lobster” consigue transformarse en una comedia obligatoria dentro de este tipo de humor.

Nick Hendricks (Jason Bateman), Dale Arbus (Charlie Day) y Kurt Buckman (Jason Sudeikis) son tres amigos que tienen trabajos decentes, pero que podrían ser mucho más geniales si no tuvieran a los jefes de mierda que tienen. Nick trabaja en el mundo de las finanzas y su jefe, Dave Harken (Kevin Spacey), es un psicópata abusador que le hace la vida imposible. Por otro lado, Dale es un asistente dental que trabaja para Julia Harris (Jennifer Aniston), una dentista que lo acosa sexualmente todo el tiempo. Y por último está Kurt, quien es feliz en su trabajo porque tiene al mejor jefe del mundo, el señor Jack Pellit (Donald Sutherland).

Lamentablemente, el señor Pellit muere de un ataque cardíaco y el bastardo depravado de su hijo, Bobby (Colin Farrell), se hace cargo de la compañía. Nick también tiene problemas, porque Dave le niega el ascenso que le había prometido hace meses. Y Dale, obviamente, también tiene los suyos: Julia lo amenaza con contarle a su novia que Dale se acostó con la dentista y también con mostrarle unas fotografías que Julia le tomó mientras él estaba anestesiado. Los tres amigos saben que tienen que vengarse de sus jefes y para eso contratan la ayuda de Motherfucker Jones (Jamie Foxx), quien les dará varios consejos para poder librarse de los mandamases.

"Horrible Bosses" es una película demasiado graciosa y, a pesar de que tiene ciertas situaciones de la que no deberíamos reírnos tanto, la película funciona igual. La química entre los tres personajes principales ayuda mucho al humor; se nota que hasta disfrutaban improvisando. La sorpresa también es ver a Jennifer Aniston completamente fuera de su zona de comfort y a Colin Farrell ridiculizándose lo más que pudo. Todo muy sorpresivamente divertido.