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We'll always have Paris

 


Una de las cosas más interesantes del terror es que puede presentarse hasta en el más común de los escenarios: un estudio de ballet, un hotel vacío, Suecia… El director M. Night Shyamalan decidió llevar su último proyecto a las maravillas que sólo una paradisíaca playa podría ofrecer; basándose en la novela gráfica, “Sandcastle”, escrita por Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, Shyamalan construyó una historia que lidia con el paso del tiempo y los misterios que esconde un prestigioso resort.

La trama de “Old” comienza con las vacaciones de la familia Cappa, compuesta por los padres, Guy (Gael García Bernal) y Prisca (Vicky Krieps), y sus pequeños hijos, Maddox (Alexa Swinton) y Trent (Nolan River). Parecen ser una familia muy dulce e idónea, pero la verdad es que los padres están pensando en divorciarse y utilizan estas vacaciones como último recurso para salvar la relación. Además de una aventura fuera del matrimonio, las diferencias entre Guy y Prisca también afectan su convivencia; él trabaja en una compañía de seguros, por lo que siempre piensa en el futuro, mientras que ella se desempeña en un museo, algo que la mantiene preocupada siempre con el pasado.

Detalles como estos centran nuestra atención en el tiempo, ya que es este elemento el cual pasará a ser tan protagonista como antagonista durante el resto de la película. La familia Cappa es invitada a una playa cercana al resort, lugar en donde, supuestamente, sólo los huéspedes más exclusivos son llevados a visitar; allí también llega la familia del cirujano Charles (Rufus Sewell), su joven esposa Chrystal (Abbey Lee), su pequeña hija Kara (Kylie Begley) y la madre del médico, Agnes (Kathleen Chalfant). Junto al enfermero Jarin (Ken Leung) y su esposa Patricia, una psicóloga, (Nikki Amuka-Bird), todos los invitados comienzan a notar los extraños hechos que empiezan a suceder en la playa.

Los niños comienzan a sentirse diferentes, los adultos comienzan a sentir distintos dolores, un cuerpo aparece en la orilla y, sin explicación alguna, la playa no deja que los personajes puedan abandonar el lugar y volver al resort, muy al estilo de “El Ángel Exterminador”. Mientras los adultos siguen tratando de entender lo que está sucediendo, Prisca nota que sus pequeños hijos ahora son unos adolescentes (interpretados por Alex Wolff y Thomasin McKenzie) y la tensión comienza a acumularse entre los invitados. El misterio del cambio en los niños lo podemos asociar al paso del tiempo, el cual transcurre mucho más rápido de lo normal en la isla, pero el suspenso y el miedo inicial pronto se pierden una vez que los propios personajes quedan a cargo de explicarnos cada detalle del resto de la trama.

En lugar de sólo mostrar y dejarnos sacar nuestras propias conclusiones, “Old” recae en el viejo error de contarnos, a través de muchos diálogos, lo que estamos viendo, dejando de lado las imágenes reveladoras para llegar hasta una explicación bastante decepcionante, si consideramos lo bien que comienza el misterio paranormal de la playa. Además, para tratarse de una película que enfrenta el rápido paso del tiempo, este recurso traiciona a algunas de las escenas más impactantes, dándole apenas unos segundos a los personajes para que puedan reaccionar o entender lo que ven, algo que también le quita el impacto a estas mismas escenas.

M. Night Shyamalan siempre ha utilizado giros de trama dentro de su filmografía; con “The Sixth Sense”, por ejemplo, consiguió emocionar y con “Split” también nos sorprendió, pero “Old” deja una especie de mal sabor en la boca. A pesar de las buenas actuaciones y la interesante premisa, la cinta, lamentablemente, sólo se queda en eso y recae en un final bastante plano y decepcionante. 

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Ema (Mariana Di Girolamo) es una bailarina porteña que decide divorciarse de Gastón (Gael García Bernal), director de la compañía para la que ella trabaja. La joven también está tratando de superar la culpa que siente por Polo, el pequeño niño que habían adoptado y a quien debieron devolver a un internado luego de un accidente pirómano causado por él. Cuando Ema se entera de quiénes son los nuevos padres adoptivos de Polo, decide conquistarlos con tal de recuperar a su hijo.

Tenía una fe ciega en que "Ema" se convertiría en una de mis películas favoritas del año recién pasado, debido a su estética, a la participación de Gael García Bernal y a las imágenes de mi ciudad natal, Valparaíso, pero la película se convirtió en una gran decepción. Es increíblemente aburrido que un personaje femenino, el cual cuente con un conflicto interesante, termine siendo tan sexualizado y que sea admirada y observada sólo bajo una mirada masculina. Una lástima, ya que "Ema" tenía todo el potencial para haber sido una gran película.
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En otra arriesgada jugada, Pixar se ha preguntado esta vez “¿qué pasaría si los mexicanos tuvieran sentimientos?” para crear “Coco”, una historia sobre aquel increíble amor que sólo una familia te puede entregar.

Coco no es el nombre de aquel adorable niño que aparece en el póster, ni tampoco el de su mascota, ni siquiera es el nombre de una canción. Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía) es el apodo de la bisabuela de Miguel (Anthony Gonzalez), el protagonista, un niño de doce años que sueña con ser un músico tan reconocido como su ídolo, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt); lamentablemente, su familia odia la música y sólo quiere que Miguel se dedique a continuar con el negocio familiar, el cual es la fabricación de zapatos.

La razón por la cual la familia de Miguel odia tanto la música es porque su tatarabuela, Mamá Imelda (Alanna Ubach), fue abandonada por su esposo, un guitarrista; Imelda forjó este odio en su familia, pero Miguel siente que algo en él lo destina a ser músico. Durante el Día de los Muertos, el pequeño termina visitando la Tierra de los Muertos, lugar en donde conoce a varios de sus familiares ya fallecidos, así como también a Héctor (Gael García Bernal), quien necesita ayuda para visitar a su hija durante aquella festividad.

Gracias a su emotiva historia y canción principal, “Coco” es un mar de lágrimas para aquellos que valoran la familia o que guardan muy buenos recuerdos de sus abuelos o bisabuelos; la estética, los personajes y la trama gritan América Latina y es difícil no sentirse identificado con ciertas escenas familiares. Pixar nos tiene ya acostumbrados a aquellos relatos tan adorables como emotivos y “Coco” no es la excepción.
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“El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios, pero hay una cosa que no puede cambiar… no puede cambiar de pasión”. Esa frase pertenece a otra película, pero no dejé de repetirla en mi cabeza durante las dos horas de “Rudo y Cursi”, ya que esta cinta mexicana gira alrededor del fútbol y cuenta con la participación de Guillermo Francella. Es muy difícil superar “El Secreto de sus Ojos”.

En “Rudo y Cursi”, Darío Vidali (Francella) es un buscador de talentos que trabaja en el ámbito del fútbol. Durante una búsqueda de potenciales jugadores en México, Darío se topa con dos hermanos mientras ellos juegan un partido entre amigos: Beto (Diego Luna) y Tato Verdusco (Gael García Bernal). Ambos aman el fútbol, pero también son muy diferentes entre sí.

Beto está casado con Toña (Adriana Paz), con quien tiene dos hijos; juega en la posición de arquero y debido a la manera en que juega, es apodado como “Rudo”. Tato, por otro lado, es mucho más relajado y agradable, siempre se está enamorando y le gusta tocar el acordeón; además de ser un jugador profesional de fútbol, también sueña con ser un famoso cantante, por lo que todo el mundo le dice “Cursi”.

Desde el momento en que Darío decide reclutarlos, los roces entre ambos hermanos comienzan a aparecer; hay envidia en cuanto a quién elegirán primero y en cuánto a los clubes que los contratarán. Una vez que ya se encuentran en la capital, a los dos les empieza a ir bastante bien, pero sus adicciones a las apuestas y al amor también se interpondrán en el camino de su éxito.

A pesar de no disfrutar de algún partido de fútbol en especial o con tanta pasión, “Rudo y Cursi” sí resulta ser una película bastante placentera de ver. La química entre Diego Luna y Gael García Bernal es increíble y las escenas entre ambos están llenas de momentos tan graciosos como intensos. Y, quizás se debe al hecho de que fue grabada en Latinoamérica, pero “Rudo y Cursi” retrata muy bien aquellos aspectos del tercer mundo que tan bien conocemos.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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