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We'll always have Paris

 


Pequeños extractos de audiciones, bailarín tras bailarín respondiendo interesantes preguntas, libros y películas alrededor del video que distraen de la imagen principal, de esta manera comienza "Clímax", la nueva película de Gaspar Noé. Los videos de las audiciones nos dan a entender que Selva (Sofia Boutella) y Emmanuelle (Claude Gajan Maull) preparan un grupo de baile para poder salir de gira por varios países. Luego de la introducción, pasamos a la coreografía grupal que los bailarines elegidos han estado ensayando; nada que decir, es maravillosa.

Tras el ensayo general, el grupo celebra el futuro éxito del cuerpo de baile; las cosas van saliendo bien hasta que algunos integrantes comienzan a sentirse algo extraños. Tras enterarse de que uno de ellos echó LSD al ponche del que bebían, el grupo comienza a sentir los efectos de la droga, dentro de un terrorífico contexto sólo digno del estilo de Gaspar Noé. Hay escenas tan perturbadoras que es imposible no alejar la mirada de la pantalla, hay otras espeluznantes, terroríficas, afrodisíacas y violentas, pero todas ayudan a que "Climax" se convierta en una gran película.
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Las películas controversiales que se estrenan en el Festival de Cannes siempre despiertan mi curiosidad: "Nymphomaniac", "Blue is the Warmest Color" y la última sensación de este año, "Love", película dirigida por Gaspar Noé. Este tipo de películas siempre son abucheadas o aplaudidas, no hay término medio; hay que respetar esa honestidad. “Love” todavía no se estrenaba y ya sobresalía debido a su trama, ya que era descrita como una película que poseía alto contenido sexual y que sería presentada en 3D. ¿Quién no estaría interesado en ver algo así de innovador?

"Love" me trajo muchos buenos recuerdos de “9 Songs”: un hombre recuerda los mejores momentos que vivió junto a una mujer a la que amó demasiado y quien ahora ya no es parte de su vida. “Love” es protagonizada por Murphy (Karl Glusman), un estadounidense que viajó a París para estudiar Cine, cuya película favorita es “2001: A Space Odyssey″ y quien tiene actitudes bastante cuestionables. Es el 1ero de enero y Murphy recibe una llamada de Nora, madre de Electra (Aomi Muyock), quien le pregunta por su hija; ella no la ha visto desde hace meses y Murphy no la ha visto desde que terminaron su relación dos años antes. Gracias a los monólogos internos de Murphy y los flashbacks de la película, podemos saber cómo había sido la relación entre él y Electra.

La relación entre ambos era tan apasionada como tóxica. No dudaban en experimentar todo en cuanto a drogas y a sexo se trataba, ni tampoco Murphy dudaba cuando la trataba de stupid, cunt, whore, slut y bitch. Sin embargo, una de las cosas más intensas que marcó su relación fue el momento en que decidieron hacer un trío con una de sus vecinas, Omi (Klara Kristin), una joven tierna y rubia, justo como les gustaba. La escena de aquel trío es tan inolvidable como bien coreografiada, pero las actitudes cuestionables de Murphy vuelven a apoderarse de él y se acuesta con Omi, esta vez a espaldas de Electra. Cuando Omi les cuenta que está embarazada, Electra termina con Murphy.

Si contamos el hecho de que nunca se había mostrado una eyaculación en primer plano en el cine antes, entonces "Love" sí le hace justicia a su reputación de controversial e impactante. Si tomamos las cosas desde un punto de vista artístico, todo aquel escándalo puede ser apreciado mejor; la escena del trío está tan bien grabada que se puede apreciar desde distintos ángulos. Entiendo que quizás a algunas personalidad más sensibles les puede haber molestado o traumado, pero tienes que recordar que verás algo complicado si entras a ver una película de Gaspar Noé.
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Al igual que la película anterior de la filmografía de Gaspar Noé que vi, “Irréversible” también tiene fama de ser una cinta controversial, violenta, perturbadora, de esas películas que las personas no pueden ver por completo, que tuvieron que dejar la sala de cine durante el estreno en Cannes, con síntomas de náuseas y mareos incluidos.

Con la sabida advertencia de que “Irréversible” contiene una escena de violación bastante gráfica, me aventuré a ver esta película de todos modos. Otro dato importante que hay que saber antes de ver esta cinta es que la historia está contada al revés, ya que Gaspar Noé decidió aprovechar la fama que “Memento” estaba teniendo por aquella época.

Empezamos, entonces, con los hechos ocurridos fuera de un club gay llamado The Rectum. Marcus (Vincent Cassel) y Pierre (Albert Dupontel) buscaban al hombre que había atacado a la novia de Marcus, Alex (Monica Bellucci); Alex se encuentra en estado de coma en el hospital, luego de haber sido brutalmente violada y golpeada por un proxeneta llamado Le Tenia (Jo Prestia). Momentos antes, Alex, Marcus y Pierre habían estado en una fiesta, pero la actitud irresponsable de Marcus había aburrido a Alex.

Recuerdo que mi primera experiencia viendo una película de Gaspar Noé fue bastante particular debido a lo que fue aquel viaje algo alucinógeno, pero esta segunda experiencia fue una muy incómoda y también perturbadora. Primero, hay una atmósfera que te hace sentir muy extraño, hay algo en la música y en los cambios de escena que no es muy agradable. Segundo, aquella totalmente innecesariamente extensa escena de violación… 

Entiendo que a algunos directores les guste impactar con sus películas, pero no creo que sea necesario utilizar una de las peores cosas que nos pueden pasar, de manera tan gráfica, para causar algo en los espectadores. Cuando se trata de un tema tan delicado, una sola mención basta; como lo hicieron en “Mad Max: Fury Road”, por ejemplo: no hay ninguna escena de violación, pero ya podemos imaginar las cosas horribles que Immortan Joe hacía con sus esposas con tan sólo ver sus cinturones de castidad.

Creo que esta será la primera y última vez que veo “Irréversible”.

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Existen películas que tienen una fama gigantesca de ser completamente traumáticas. Alguien que las haya visto te dirá que te prepares mentalmente para la próxima experiencia y lees cosas como que el público en el cine no resistió y tuvo que salir de la sala a vomitar o tuvieron que sacarlo luego de desmayarse. “Enter the Void” es una de esas películas.

La historia comienza mostrando a Oscar (Nathaniel Brown) y a Linda (Paz de la Huerta), ambos hermanos, mientras tienen una conversación en el balcón de su departamento. La película está contada desde el punto de vista de Oscar; nosotros nos transformamos en sus propios ojos y observamos todo lo que está pasando como si estuviéramos dentro de su cabeza. Oscar debe salir a encontrarse con Victor (Olly Alexander), para intercambiar drogas. Oscar sale en compañía de su amigo Alex (Cyril Roy) hasta el club The Void, pero él decide esperarlo afuera. Dentro del lugar, nos enteramos de que todo era una trampa: la policía llega buscando a Oscar y le disparan.

Desde el momento de la muerte de Oscar, podemos ver cómo su espíritu deja su cuerpo y será este espíritu quien nos guíe durante el resto de la película. Aquella escena recuerda mucho a la ya famosa escena de “2001: A Space Odyssey”; hay algo que te obliga a observar todas esas luces hermosas a tu alrededor, pero no puedes mirarlas tan fijamente, porque todo es casi enceguecedor. Una vez que el alma de Oscar está completamente fuera de su cuerpo, el espíritu comienza a viajar por varios de los lugares importantes dentro de su vida. 

Al mismo tiempo, también vemos los sucesos tras su muerte: Alex tiene que escapar de la policía, Linda se entera de la noticia, Victor llegando a su departamento, Linda continuando con su trabajo, entre otras cosas. Y, como si eso no fuese suficiente información, el espíritu de Oscar también comienza a recordar varios capítulos importantes y traumáticos de su vida; como dicen por ahí: toda su vida pasa por delante de sus ojos.

“Enter the Void” es toda una experiencia; es como si, antes de verla, algunos alucinógenos hubieran estado involucrados en la rutina. Es una película que se enfoca mucho en el aspecto visual, tanto que apenas hay diálogo, pero eso no resulta ser un problema. Las imágenes son espectaculares, sobre todo aquellas en donde el alma de Oscar se mueve de un lugar a otro, entrando de una luz a otra; no sé si podríamos correr el riesgo de un ataque de epilepsia, pero es imposible dejar de mirar. 
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