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We'll always have Paris


Hace 62 años, un joven Norman Bates nos decía que “el mejor amigo de un hombre es su madre”, una afirmación de por sí algo perturbadora dentro del contexto de “Psycho”, y que películas como “Ma Mère” han decidido llevar hasta el extremo de la incomodidad. Si leemos los nombres de Isabelle Huppert o de Louis Garrel dentro del reparto de una película, podríamos, inocentemente, pensar que estaremos frente a un drama digno de una producción francesa y, aunque “Ma Mère” no se aleja de esa realidad, la verdad es que la película resulta ser mucho más inquietante de lo que prometía.

La cinta cuenta la historia de Pierre (Louis Garrel), un infeliz y frustrado joven que regresa a la casa de sus padres, en la isla de Gran Canaria. Luego de la repentina muerte de su padre, Hélène (Isabelle Huppert) decide acercarse más a Pierre y le cuenta acerca de su doble vida y de las muchas infidelidades que cometió, a sabiendas de su marido; la verdadera intención de Hélène es que Pierre acepte su forma de vida y que él también comience a experimentar con tal de superar la muerte de su padre y dejar atrás sus creencias religiosas.

Pierre, entonces, conoce a varias amigas de su madre, con quienes se involucra sexualmente; “Ma Mère” ofrece escenas explícitas sobre los encuentros casuales de Pierre y sobre su autodescubrimiento, lo que no debería ser nada extraño dentro de una película con esta vibra, pero estas escenas incomodan de principio a fin, ya que cada una incluye la presencia de la madre de Pierre. Sigmund Freud adoraría esta película.

No hay nada de malo en querer retratar una perversión o en mostrar la faceta más complicada de una persona que quiera intentar recaer en el incesto, pero parece ser que ese es el punto en donde “Ma Mère” falla; en lugar de mostrar lo incorrecto que una relación incestuosa puede llegar a ser, la película trata de normalizar las cosas como un simple capricho de Pierre o de su madre o como un intento de convertir a la trama en algo mucho más serio, cuando, en realidad, “Ma Mère” retrata su premisa con mucha ligereza.

Puedo comprender la naturaleza hedonista de la historia, pero la falta de emoción de sus personajes resulta en que ninguna de sus acciones contenga mayor significado; es un relato vacío, superficial y bastante incómodo desde los primeros días de Pierre junto a su madre hasta aquel bizarro final en una sala de morgue. Además, la opción de que “Happy Together” decore la última escena es una decisión también bastante bizarra como cierre de esta película.

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“The Disappearance of Eleanor Rigby” es una colección de tres películas sobre la misma historia, pero contadas desde distintas perspectivas. La historia se trata, básicamente, de las vidas de Conor Ludlow (James McAvoy) y de Eleanor Rigby (Jessica Chastain), las cuales cambian tras la inesperada muerte de su pequeño bebé. Conor y Eleanor están completamente enamorados, pero no saben cómo lidiar con su situación.

En “Her”, la película se centra en la manera en que Eleanor decide lidiar con las cosas. Tras un intento de suicidio, regresa a la casa de sus padres y se inscribe nuevamente en la universidad, con tal de terminar la disertación de antropología que abandonó cuando conoció a Conor. Mientras que en “Him”, nos cuentan las cosas que ocurren en la vida de Conor; tras la desaparición de Eleanor, él regresa a la casa de su padre y comienza a tener problemas de dinero en su pequeño restaurante.

Por último, “Them” es una versión que reúne las dos entregas anteriores y cuenta la historia completa de manera lineal. Aunque puede haber escenas repetidas, en ningún momento molestan, ya que la película está tan bien escrita y tan bien actuada que es un placer recordar ciertas líneas y ciertas secuencias. “The Disappearance of Eleanor Rigby” es una película hermosa, nostálgica y adorable, de esas que te llegan al corazón.
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La historia de una mujer increíblemente frustrada, en varios aspectos de su vida, sólo podía ser interpretada por Isabelle Huppert; Erika Kohut es un personaje complejo, interesante y hasta escalofriante y su retrato en la pantalla grande es uno que no se puede olvidar tan rápidamente.

Erika es una profesora de piano que trabaja en el Conservatorio de Vienna; a pesar de demostrar una actitud distante y segura de sí misma, Erika es una mujer que todavía vive con su autoritaria madre (Annie Girardot), que se siente completamente sola y que manifiesta su represión sexual con tendencias sadomasoquistas, voyeristas y parafílicas. Cierto día, Erika conoce al joven Walter Klemmer (Benoit Magimel), quien desea convertirse en su estudiante. Pronto, Erika y Walter comienzan una especie de relación, dentro de la cual él quiere consumar las cosas, pero Erika sólo quiere llevar a cabo actos que Walter aborrece.

La frialdad con la que Erika se relaciona con cada persona a su alrededor es realmente escalofriante, casi digna del más temible psicópata, así como también los actos que llegaba a cometer; no es que se juzgue a quienes prefieran realizar prácticas de sadomasoquismo, pero es que aquella escena con la madre o aquella escena en donde Walter aparece en el departamento, son increíblemente perturbadoras.

Michael Haneke siempre consigue impactar de esa manera con sus películas e Isabelle Huppert debe ser la mejor actriz que existe.
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No soy una partidaria de las escenas de violación y tampoco apoyo la idea de usarlas como desarrollo de personaje; es mucho más suficiente una simple mención o un flashback rápido, pero una violación gráfica nunca es necesaria. Aquella escena eterna en “Irréversible” es un ejemplo, así como también la escena de “The Girl with the Dragon Tattoo”; no podemos quedar indiferentes al ver un ataque así y no alcanzo a imaginar lo difícil que debe ser para un sobreviviente, razón por la cual “Elle” se sale de la norma.

Cuando Michelle LeBlanc (Isabelle Huppert) es atacada y violada dentro de su casa, ella sólo reacciona a ordenar lo que se cayó, a tomar una ducha y a preparar una cena mientras espera a su hijo; no expresa ninguna lágrima, ni gritos de ira, tampoco da aviso a la policía y retoma su rutina con completa normalidad. Se necesita de una historia muy bien desarrollada para poder entender por qué Michelle reacciona de esa manera, ya que sus acciones también son parte de una reacción. 

Michelle no quiere tener nada que ver con la ley; cuando era una niña, su padre se convirtió en uno de los asesinos en serie más temidos y buscados de Francia, arrastrando a su hija dentro de su pésima reputación. Michelle también se niega a ser una víctima, por lo que consigue artículos de defensa personal en caso de que el violador regrese. Pero, de todos modos, ella continúa su vida y no deja que la violación afecte sus planes; y continúa sin reaccionar cuando los espectadores esperan que lo haga, incluso cuando su atacante abusa de ella una vez más. 

El personaje que interpreta Isabelle Huppert debe ser uno de los mejores personajes femeninos del último tiempo; es un personaje extremadamente complejo, frío, lejano, a veces cruel y la actriz francesa traspasa cada sentimiento de manera increíble. Es casi una novedad ver un personaje femenino que no sea necesariamente dulce o que no esté solamente victimizado; nos recuerda que todos somos distintos, que todos reaccionamos de manera distinta y que hay muchas y diversas historias, con mujeres como protagonistas, que contar.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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