We'll always have Paris

El año pasado, empecé a escribir en Walabi.cl y mi segunda columna fue sobre el trailer de “Warm Bodies”. Debo confesar que incluso antes de escribir aquella noticia, ya sentía algo de recelo frente al hecho de que hicieran romántica la idea del fin del mundo y de la gente muerta que, supuestamente, se alimenta de los vivos. ¿Para qué hacer tan Twilight todo? No quise ni ir a verla al cine, pero después de que dos amigas la vieran y la encontraran buena, empecé a cambiar de idea.

R (Nicholas Hoult) es un zombie. Sabe que es un zombie, que está muerto y que debe alimentarse de carne humana. No hay mayor suceso en su vida que recorrer el aeropuerto, en donde habita con varios otros zombies, y salir a comer de vez en cuando. La voz en off del personaje de R es también la narradora de la película, lo que nos acerca más a su rutina zombie. R también cuenta que deben convivir con los esqueletos, una especie de zombie más violenta que decidió arrancar toda su piel y quedar en nada más que huesos.

Cierto día en que R y un grupo de zombies decide salir a alimentarse, se encuentran con un grupo de humanos que han salido para limpiar el área. Ambos grupos se atacan entre sí, pero entre mordeduras y balazos, R se da cuenta de la existencia de Julie (Teresa Palmer), una linda joven que estaba dispuesta a matarlo. R se enamora de ella y la rescata del resto de los zombies; es tanto el deseo de protegerla que hasta la lleva a su guarida en el aeropuerto: un avión en donde guarda muchos recuerdos. R le dice a Julie que no puede escapar porque el ambiente todavía es peligroso, por lo que ella debe quedarse unos días con él. A pesar de todo, esos días pruebas ser bastante agradables y Julie también comienza a sentir cosas por el zombie que acaba de conocer.

Contar algo de la trama, hace que todo suene muy raro, pero me gustó esta película. Más allá de que las historias sobre zombies sean interesantes, “Warm Bodies” es entretenida y graciosa. Tiene sus clichés correspondientes al cine de terror y a las comedias románticas, pero no son empalagosos. La actuación de Nicholas Hoult resalta dentro del casting, así como también la presencia de John Malkovich.

Pensé que vería algo que odiaría, pero "Warm Bodies" termina convenciendo.

Recuerdo que durante la temporada de premios de este año, “The Sessions” dio harto de qué hablar. Se decía que era una película algo controversial y que sus actuaciones estaban dentro de las mejores del año. Sentí mucha curiosidad por verla, pero en esa época de premiaciones estaba más enfocada en terminar 365mm. No recuerdo si “The Sessions” llegó al cine acá; quizás sólo en Santiago para variar.

Mark O’Brien (John Hawkes) es un hombre que ha sufrido de paraplejia durante toda su vida; sólo puede mover la cabeza y debe estar conectado a un respirador la mayor parte del día. A pesar de todo, Mark es un luchador y un hombre muy feliz. Su enfermedad no le impidió graduarse hasta de la universidad y a sus 38 años ya era todo un poeta y escritor. Pero, a pesar de la felicidad, a Mark de todas maneras le falta algo: el amor. Se ha enamorado, pero no puede hacer nada más allá de eso. 

Para pasar las penas, Mark se confiesa con su cura amigo, el padre Brendan (William H. Macy), a quien le cuenta que también siente curiosidad por tener sexo. Mark es un hombre muy creyente, por lo que necesita la aprobación del padre Brendan. Una vez que él se la da, Mark se contacta con una terapeuta sexual llamada Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt). Ella le explica que realizarán seis sesiones de sexo, en donde Cheryl intentará descubrir qué es lo que a Mark le gusta y de qué manera él pudiera desarrollarse, a pesar de su inmovilidad.

“The Sessions” debe ser una de las películas más maravillosas del último tiempo. Es muy emotiva y tierna; la trama, más allá de ser controversial o no, está tratada con delicadeza y madurez. Las actuaciones también son excelentes, sobre todo la de John Hawkes, de quien esperaba mucho tras verlo en “Martha Marcy May Marlene”. Mientras que, por su lado, Helen Hunt se luce como actriz de reparto.

La película deja mucho en qué pensar, algo que siempre rescato cuando de ver cine se trata.

Algo que siempre lamento, cuando se trata de ver películas, es que no veo suficientes películas de la época dorada de Hollywood. Más allá de los clásicos como “Gone with the Wind”, “Casablanca” o “Psycho”, no conozco mucho y siempre he querido saber más de esa época, porque parece tan linda, nostálgica y hasta mágica. El problema es que nunca sé por donde partir. Por ahora elegí “Rear Window”, porque recuerdo que la última película que vi de Alfred Hitchcock no me convenció mucho.

L.B. ‘Jeff’ Jefferies (James Stewart) es un fotógrafo que sufrió un accidente, el cual le costó una pierna y lo obligó a usar yeso. Jeff no tiene nada más que hacer que quedarse en su departamento, casi postrado en su silla de ruedas. Las únicas visitas que recibe son las de Stella (Thelma Ritter), una enfermera, y Lisa Fremont (Grace Kelly), su novia, de la cual no está seguro querer tanto como ella a él. Para no aburrirse durante sus días en casa, Jeff se dedica a mirar lo que hacen sus vecinos. No tiene una mala vista, por lo que rápido aprende las rutinas de varias personas: la bailarina, la soltera, el músico, los casados, los recién casados y el matrimonio que pelea a cada momento.

Luego de escuchar gritos, de observar el extraño comportamiento de un vecino y notar que una mujer ha desaparecido misteriosamente, Jeff comienza a sospechar de aquel hombre. En un principio, nadie le cree y lo juzgan por andar espiando a los vecinos, pero con el correr de los días, Jeff consigue más y más pruebas que podrían incriminar al tipo de enfrente.

"Rear Window" está llena de suspenso y las actuaciones de James Stewart y de Grace Kelly son brillantes. Ella, en especial, se ve perfecta en esta película. El diseño de producción también es maravilloso y consigue sumergirnos completamente en el contexto, sobre todo porque la mayoría de las escenas están dirigidas desde la perspectiva de la ventana del departamento de Jeff. Nosotros pasamos a ser un espectador más de la vida de los vecinos.

Es maravilloso tener una suscripción a Netflix; el sitio es casi perfecto. Estaba buscando una película sencilla para ver y la página me recomienda “The Orgasm Diaries” por haber visto ya “Closer”, una de mis películas favoritas. Me llamó mucho la atención ese nombre, aunque en algunos sitios está catalogada como "Brilliantlove".

Manchester (Liam Browne) y Noon (Nancy Trotter Landry) son una joven pareja que disfruta teniendo sexo todo el día. Ella trabaja como taxidermista y él no se dedica a nada más que a fotografiar a su novia incluso durante los momentos más íntimos. Los dos son muy felices e inseparables.

Cierto día, un artista fanático del soft porn o, como él le decía, “arte que provoque deseo sexual”, descubre varias fotos que Manchester había revelado y que olvidó en un bar. El tipo consigue dar con el paradero de Manchester y le ofrece mucho dinero por exponer las fotos en una galería. Al mismo tiempo, Manchester le regala una grabadora a Noon para que ella registre cada orgasmo que ha tenido y él pueda escuchar sus historias cada vez que quiera.

La película es casi tan explícita como “9 Songs”, o quizás igual. Estuve todo el tiempo comparándola con mi película "porno" favorita, porque son bien parecidas. Claro, en “The Orgasm Diaries” hay un par de personajes más y la historia no está centrada en la música, sino que en las fotografías de Manchester. Quizás su título no debería ser “The Orgasm Diaries”; las grabaciones de las historias de Noon están en un muy segundo plano y creo que son sólo tres grabaciones que muestran en la película.

Recomendaría "Brilliantlove", pero asegúrense de verla sin padres por los alrededores.

Cuando pasé todo el año pasado viendo películas, supe de inmediato que estaba aprendiendo muchas cosas. Al mismo tiempo, tras cada película que veía, me sentía cada vez más ignorante. Una vez que terminé el desafío, me preguntaban si había visto tal película y respondía que no, me preguntaban si conocía a tal director y también respondía que no. Pero, ¿cómo? Vi 365 películas seguidas. Reconocí que me faltaba mucho por saber y por ver todavía; la lista de nombres sigue creciendo sin parar y entre esa lista se encuentra el nombre de Jim Jarmusch, director cuyas películas nunca había visto. ¿Por qué elegí “Broken Flowers”? Es algo obvio, pero fue por Bill Murray.

Don Johnston (Murray) es un caballero de edad, poco sociable, amargado y aburrido; se ha convertido en la sombra del hombre divertido y mujeriego que alguna vez fue. Sherry (Julie Delpy), su novia, ya está cansada de aquella situación, por lo que toma sus cosas y lo deja, no sin antes avisarle de que su correo ha llegado. Don no está interesado en leer cartas, pero una de sobre color rosado le llama mucho la atención.

La carta fue enviada por una remitente desconocida quien le cuenta a Don que ambos tienen un hijo adolescente en común. Don, que siempre amó la vida de soltero, apenas se ve afectado por la noticia y sólo es su amigo y vecino Winston (Jeffrey Wright) quien lo ayuda a darse cuenta de la realidad de la situación. Winston también averigua y averigua cosas para dar con el paradero de la misteriosa madre y le entrega a Don una lista con el nombre de cinco posibles nombres. Sin ganas de nada, pero siguiendo el consejo de su amigo, Don se embarca en una aventura para poder encontrar a la madre de su posible hijo y, de paso, para hacer algo con su vida también más allá de estar todo el día sentado en el sillón.

Creo que si Bill Murray no hubiese protagonizado esta película, todo se hubiese tornado muy aburrido a los quince minutos. Es una película que siente algo lenta y, para quienes gusten de las resoluciones felices, la cinta no ofrece respuestas. Lo que hace que la película valga la pena es que te da muchas pistas sobre quiénes pueden ser esas personas que Don está buscando y, pista tras pista, la película cambia de perspectiva durante todo su curso. Es didáctica, pero creo que sería muy fácil que cualquiera se aburriera viéndola, porque tiene una vibra tan sombría como su personaje principal.

Otra cosa que recalcar sobre “Broken Flowers” son los detalles, como la máquina de escribir rosada y las flores que Don le llevaba a cada una de sus ex novias y potenciales madres de su hijo, pero lo que más me gustó fue aquel maravilloso elenco de actrices: Julie Delpy, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange y Tilda Swinton. 

Me gustó “Broken Flowers”, a pesar de la sensación de frustración frente al misterio de su hijo. ¿Todas las películas de Jim Jarmusch dejan esa sensación? Para ir preparándome.

Todos hemos escuchado más de alguna vez aquella frase de que los hombres las prefieren rubias o también hemos escuchado que los diamantes son los mejores amigos de una mujer. Frases muchas veces imitadas, pero nunca igualadas; aunque en "Moulin Rouge" le hicieron el mejor de los homenajes. Anoche fue tiempo de ver este clásico.

Lorelei Lee (Marilyn Monroe) y Dorothy Shaw (Jane Russell) son dos mejores amigas que trabajan como cantantes y bailarinas de cabaret; todas las noches hacen geniales rutinas y encantan al público. A pesar de ser muy unidas, ambas son muy diferentes: Lorelei es la más coqueta y sólo se interesa por los hombres de gran billetera, mientras que Dorothy sólo se dedica a pasarlo bien sin importarle cuánto dinero tenga un hombre.

Justamente es Lorelei quien está saliendo con un millonario llamado Gus Esmond Jr. (Tommy Noonan) y ambos están a punto de casarse. Quieren celebrar el matrimonio en París, por lo que Lorelei y Dorothy deben viajar en barco hasta Francia. Gus no puede ir en ese viaje, pero su padre, lleno de sospechas, le paga a un detective privado para que este también suba al barco y espíe a Lorelei, quien tiene fama de ser una cazafortunas.

“Gentlemen Prefer Blondes” es una película adorable, como la mayoría de las películas de su estilo y como la mayoría de las películas que Marilyn Monroe protagonizó . Al principio es algo lenta, pero ya después que empieza el viaje hacia Francia, la película consiguió mantener la atención. Desde la mitad en adelante, es muy graciosa y rápida.

Lo que más resalta es la química entre Jane Russell y Marilyn Monroe; tenían más química entre ellas que con sus objetos de interés amoroso y se nota a leguas que debieron haberse llevado muy bien detrás de cámaras. He leído varias anécdotas sobre su amistad que son demasiado tiernas. También destaca mucho el musical de “Diamonds are a girl’s best friend“; Marilyn demostraba mucho, a pesar de que creo que le arreglaban la voz. Ese detalle da lo mismo, en realidad, cuando su actuación es la que se luce.

Para responder las dos grandes preguntas de esta película, sólo se podría responder: sí, los diamantes son maravillosos y no, los hombres no siempre las prefieren rubias.