We'll always have Paris

Hace un tiempo, Netflix estrenó “Queer Eye”, una serie de la cual es imposible no enamorarse, así como también es inevitable enamorarse de Antoni Porowski, uno de los integrantes del grupo ya llamado Fab Five. Antes de participar en “Queer Eye”, Antoni probó suerte en el cine y fue parte de un par de películas; una de ellas es “Elliot Loves”.

Dirigida por Terracino, la película cuenta la historia de Elliot (Fabio Costaprado) durante dos etapas de su vida. Durante la primera etapa, Elliot trata de conectarse con su madre (Elena Goode), quien, luego del rechazo de su ex novio (Antoni Porowski), se convierte en una joven madre soltera. La segunda etapa de la vida de Elliot nos muestra su búsqueda del amor en Nueva York; él no tiene problemas para demostrar su homosexualidad, pero la sociedad, constantemente, lo rechaza.

“Elliot Loves” es el triste y real retrato de un joven gay en una agitada ciudad, pero tiene cierto aire de esperanza también.

Max Durocher (Jamie Foxx) es un conductor de taxi que trabaja en la ciudad de Los Angeles; es un hombre honrado y tranquilo, quien sólo desea ahorrar el suficiente dinero para crear su propio servicio de limusinas. Durante una noche, suben dos clientes particularmente interesantes a su taxi. La primera cliente es Annie Farrell (Jada Pinkett Smith), quien trabaja en el Distrito Federal de California.

El segundo cliente es Vincent (Tom Cruise), un hombre que se presenta de manera elegante y educada, pero cuya mirada fría y vacía incomoda a Max. Vincent le ofrece seiscientos dólares con tal de que lo lleve a distintos lugares, pero las cosas se complican cuando Max se da cuenta de que Vincent es un asesino a sueldo, quien tiene una lista de víctimas por completar. Una de esas futuras víctimas es nada menos que Annie.

“Collateral” es una película bastante rápida e intensa; además, el hecho de que transcurra durante sólo una noche, crea un ambiente mucho más tenso tanto como para el protagonista como para quienes lo vemos pasar por varias situaciones más que estresantes. La presencia de Tom Cruise tampoco es muy cómoda, por lo que deberían ofrecerle muchos más papeles de antagonista que de héroe del día.

Bianca tiene dos mejores amigas: Jess Harris (Skyler Samuels) y Casey Cordero (Bianca Santos), dos adolescentes que cumplen con el patrón de belleza que nos dicta la sociedad. Bianca, por su parte, aunque no es una joven fea ni gorda, es tratada así, ya que se ve diferente a lo que ordena aquel patrón. Wesley Rush (Robbie Amell), vecino y ex amigo de infancia de Bianca, le explica que una DUFF no necesariamente tiene que ser fea o gorda, sino que sólo tiene que ser la menos popular del grupo para que los demás interesados en sus amigas puedan hablar con ella y acercarse al objeto de interés.

Bianca no toma para nada bien esta noticia y descarga su rabia contra Jess y Casey, a quienes deja de seguir en redes sociales; además, llega a un acuerdo con Wesley: ella le ayudará a mejorar su rendimiento escolar sólo si él le ayuda a dejar de ser una DUFF. Básicamente, el personaje de Bianca comienza a hacer todo lo contrario a lo que nos enseñaron las comedias adolescentes de la década anterior. “The Duff”, al final, sí cumple el objetivo de este género, pero es tan aburrida y los protagonistas tienen tan poca química, que nos hace añorar por aquella época de principios de los ’00.

Durante la década de los años ’30, se promulgó la ley de la Prohibición en Estados Unidos, la cual prohibía la producción, importación y venta de bebidas alcohólicas. La medida no fue muy bien recibida por la población y varios criminales aprovecharon la ocasión para establecer redes y conexiones de tráfico ilegal. Uno de aquellos criminales era el mismísimo Al Capone.

Eliot Ness (Kevin Costner) es una agente que trabaja en el Departamento de Prohibición; se le ha encargado la misión de acabar con las actividades de Al Capone (Robert De Niro), ya que el mafioso controla toda la ciudad de Chicago. Eliot recluta a tres otros oficiales: el veterano policía Jimmy Malone (Sean Connery), el contador Oscar Wallace (Charles Martin Smith) y el joven recluta George Stone (Andy García). El grupo recibe el apodo de “Los Intocables” por parte de la prensa y ponen en serio peligro el negocio de Al Capone.

No siempre soy partidaria de las películas en donde el personaje del policía es un héroe, pero “The Untouchables” es una película disfrutable de todos modos. La historia es interesante, la acción es sorpresiva, sobre todo durante aquella maravillosa escena en la estación de trenes, y también llama la atención la elegancia del vestuario; cuando el encargado de diseño es alguien como Giorgio Armani, se nota.

En un futuro no muy lejano, unas extrañas criaturas se han dedicado a acabar con la mayoría de la población humana. Durante el comienzo del final, nadie entiende la razón de estos ataques ni tampoco se sabe de dónde provienen estas criaturas, pero luego se descubre que es el sonido lo que las atrae; cualquier especie de ruido es suficiente para que alguno de estos monstruos acabe con una persona. 

"A Quiet Place" se centra en la familia Abbot: Lee (John Krasinski) y Evelyn (Emily Blunt), los padres; además de Regan (Millicent Simmonds) y Marcus (Noah Jupe), sus hijos. Marcados por una reciente tragedia familiar, la familia seguirá tratando de prevenir cualquier ataque de los desconocidos monstruos y la sordera de Regan será, en este contexto, una ventaja, ya que todos pueden comunicarse a través del lenguaje de señas. A pesar de contar con esta ventaja, los Abbott deben ser extremadamente cuidadosos, en especial ahora, cuando Evelyn se encuentra a punto de dar a luz.

"A Quiet Place" marca el debut de John Krasinski como director; Krasinski siempre será recordado como Jim Halpert, uno de los personajes principales de "The Office", pero, gracias a su película, consigue quitarse de encima mucho del peso de haber protagonizado una serie durante años y de ser catalogado sólo como un actor de televisión. "A Quiet Place" es una excelente película de terror, la cual se basa en una trama bastante original y bastante sencilla para crear una atmósfera completamente tensa e intensa. Cada escena nos hace temer por la seguridad de los personajes y la mezcla de sonidos, o la ausencia de estos, sólo colaboran a elevar todavía más el suspenso.