We'll always have Paris

Algo que siempre lamento, cuando se trata de ver películas, es que no veo suficientes películas de la época dorada de Hollywood. Más allá de los clásicos como “Gone with the Wind”, “Casablanca” o “Psycho”, no conozco mucho y siempre he querido saber más de esa época, porque parece tan linda, nostálgica y hasta mágica. El problema es que nunca sé por donde partir. Por ahora elegí “Rear Window”, porque recuerdo que la última película que vi de Alfred Hitchcock no me convenció mucho.

L.B. ‘Jeff’ Jefferies (James Stewart) es un fotógrafo que sufrió un accidente, el cual le costó una pierna y lo obligó a usar yeso. Jeff no tiene nada más que hacer que quedarse en su departamento, casi postrado en su silla de ruedas. Las únicas visitas que recibe son las de Stella (Thelma Ritter), una enfermera, y Lisa Fremont (Grace Kelly), su novia, de la cual no está seguro querer tanto como ella a él. Para no aburrirse durante sus días en casa, Jeff se dedica a mirar lo que hacen sus vecinos. No tiene una mala vista, por lo que rápido aprende las rutinas de varias personas: la bailarina, la soltera, el músico, los casados, los recién casados y el matrimonio que pelea a cada momento.

Luego de escuchar gritos, de observar el extraño comportamiento de un vecino y notar que una mujer ha desaparecido misteriosamente, Jeff comienza a sospechar de aquel hombre. En un principio, nadie le cree y lo juzgan por andar espiando a los vecinos, pero con el correr de los días, Jeff consigue más y más pruebas que podrían incriminar al tipo de enfrente.

"Rear Window" está llena de suspenso y las actuaciones de James Stewart y de Grace Kelly son brillantes. Ella, en especial, se ve perfecta en esta película. El diseño de producción también es maravilloso y consigue sumergirnos completamente en el contexto, sobre todo porque la mayoría de las escenas están dirigidas desde la perspectiva de la ventana del departamento de Jeff. Nosotros pasamos a ser un espectador más de la vida de los vecinos.

Es maravilloso tener una suscripción a Netflix; el sitio es casi perfecto. Estaba buscando una película sencilla para ver y la página me recomienda “The Orgasm Diaries” por haber visto ya “Closer”, una de mis películas favoritas. Me llamó mucho la atención ese nombre, aunque en algunos sitios está catalogada como "Brilliantlove".

Manchester (Liam Browne) y Noon (Nancy Trotter Landry) son una joven pareja que disfruta teniendo sexo todo el día. Ella trabaja como taxidermista y él no se dedica a nada más que a fotografiar a su novia incluso durante los momentos más íntimos. Los dos son muy felices e inseparables.

Cierto día, un artista fanático del soft porn o, como él le decía, “arte que provoque deseo sexual”, descubre varias fotos que Manchester había revelado y que olvidó en un bar. El tipo consigue dar con el paradero de Manchester y le ofrece mucho dinero por exponer las fotos en una galería. Al mismo tiempo, Manchester le regala una grabadora a Noon para que ella registre cada orgasmo que ha tenido y él pueda escuchar sus historias cada vez que quiera.

La película es casi tan explícita como “9 Songs”, o quizás igual. Estuve todo el tiempo comparándola con mi película "porno" favorita, porque son bien parecidas. Claro, en “The Orgasm Diaries” hay un par de personajes más y la historia no está centrada en la música, sino que en las fotografías de Manchester. Quizás su título no debería ser “The Orgasm Diaries”; las grabaciones de las historias de Noon están en un muy segundo plano y creo que son sólo tres grabaciones que muestran en la película.

Recomendaría "Brilliantlove", pero asegúrense de verla sin padres por los alrededores.

Cuando pasé todo el año pasado viendo películas, supe de inmediato que estaba aprendiendo muchas cosas. Al mismo tiempo, tras cada película que veía, me sentía cada vez más ignorante. Una vez que terminé el desafío, me preguntaban si había visto tal película y respondía que no, me preguntaban si conocía a tal director y también respondía que no. Pero, ¿cómo? Vi 365 películas seguidas. Reconocí que me faltaba mucho por saber y por ver todavía; la lista de nombres sigue creciendo sin parar y entre esa lista se encuentra el nombre de Jim Jarmusch, director cuyas películas nunca había visto. ¿Por qué elegí “Broken Flowers”? Es algo obvio, pero fue por Bill Murray.

Don Johnston (Murray) es un caballero de edad, poco sociable, amargado y aburrido; se ha convertido en la sombra del hombre divertido y mujeriego que alguna vez fue. Sherry (Julie Delpy), su novia, ya está cansada de aquella situación, por lo que toma sus cosas y lo deja, no sin antes avisarle de que su correo ha llegado. Don no está interesado en leer cartas, pero una de sobre color rosado le llama mucho la atención.

La carta fue enviada por una remitente desconocida quien le cuenta a Don que ambos tienen un hijo adolescente en común. Don, que siempre amó la vida de soltero, apenas se ve afectado por la noticia y sólo es su amigo y vecino Winston (Jeffrey Wright) quien lo ayuda a darse cuenta de la realidad de la situación. Winston también averigua y averigua cosas para dar con el paradero de la misteriosa madre y le entrega a Don una lista con el nombre de cinco posibles nombres. Sin ganas de nada, pero siguiendo el consejo de su amigo, Don se embarca en una aventura para poder encontrar a la madre de su posible hijo y, de paso, para hacer algo con su vida también más allá de estar todo el día sentado en el sillón.

Creo que si Bill Murray no hubiese protagonizado esta película, todo se hubiese tornado muy aburrido a los quince minutos. Es una película que siente algo lenta y, para quienes gusten de las resoluciones felices, la cinta no ofrece respuestas. Lo que hace que la película valga la pena es que te da muchas pistas sobre quiénes pueden ser esas personas que Don está buscando y, pista tras pista, la película cambia de perspectiva durante todo su curso. Es didáctica, pero creo que sería muy fácil que cualquiera se aburriera viéndola, porque tiene una vibra tan sombría como su personaje principal.

Otra cosa que recalcar sobre “Broken Flowers” son los detalles, como la máquina de escribir rosada y las flores que Don le llevaba a cada una de sus ex novias y potenciales madres de su hijo, pero lo que más me gustó fue aquel maravilloso elenco de actrices: Julie Delpy, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange y Tilda Swinton. 

Me gustó “Broken Flowers”, a pesar de la sensación de frustración frente al misterio de su hijo. ¿Todas las películas de Jim Jarmusch dejan esa sensación? Para ir preparándome.

Todos hemos escuchado más de alguna vez aquella frase de que los hombres las prefieren rubias o también hemos escuchado que los diamantes son los mejores amigos de una mujer. Frases muchas veces imitadas, pero nunca igualadas; aunque en "Moulin Rouge" le hicieron el mejor de los homenajes. Anoche fue tiempo de ver este clásico.

Lorelei Lee (Marilyn Monroe) y Dorothy Shaw (Jane Russell) son dos mejores amigas que trabajan como cantantes y bailarinas de cabaret; todas las noches hacen geniales rutinas y encantan al público. A pesar de ser muy unidas, ambas son muy diferentes: Lorelei es la más coqueta y sólo se interesa por los hombres de gran billetera, mientras que Dorothy sólo se dedica a pasarlo bien sin importarle cuánto dinero tenga un hombre.

Justamente es Lorelei quien está saliendo con un millonario llamado Gus Esmond Jr. (Tommy Noonan) y ambos están a punto de casarse. Quieren celebrar el matrimonio en París, por lo que Lorelei y Dorothy deben viajar en barco hasta Francia. Gus no puede ir en ese viaje, pero su padre, lleno de sospechas, le paga a un detective privado para que este también suba al barco y espíe a Lorelei, quien tiene fama de ser una cazafortunas.

“Gentlemen Prefer Blondes” es una película adorable, como la mayoría de las películas de su estilo y como la mayoría de las películas que Marilyn Monroe protagonizó . Al principio es algo lenta, pero ya después que empieza el viaje hacia Francia, la película consiguió mantener la atención. Desde la mitad en adelante, es muy graciosa y rápida.

Lo que más resalta es la química entre Jane Russell y Marilyn Monroe; tenían más química entre ellas que con sus objetos de interés amoroso y se nota a leguas que debieron haberse llevado muy bien detrás de cámaras. He leído varias anécdotas sobre su amistad que son demasiado tiernas. También destaca mucho el musical de “Diamonds are a girl’s best friend“; Marilyn demostraba mucho, a pesar de que creo que le arreglaban la voz. Ese detalle da lo mismo, en realidad, cuando su actuación es la que se luce.

Para responder las dos grandes preguntas de esta película, sólo se podría responder: sí, los diamantes son maravillosos y no, los hombres no siempre las prefieren rubias.

Rcuerdo que cuando era adolescente, en el cable había un canal que mostraba todos los estrenos en esos canales Pay Per View. Era un canal que sólo mostraba trailers, pero lo veía siempre para estar al día con futuros estrenos. “Where the Heart Is” era parte de esos trailers.

Novalee Nation (Natalie Portman) es una tierna e inocente joven que ha quedado embarazada de su imbécil novio, Willy. Buscando mejores opciones para su futuro bebé, Novalee decide viajar hasta California junto a Willy en una camioneta que se cae a pedazos. Durante el viaje, Novalee y Willy hacen una parada en un Walmart de Texas para que ella pueda ir al baño y comprarse unos zapatos. Todo va bien para Novalee, quien cree con todas sus fuerzas en un futuro mejor, pero cuando sale de Walmart se da cuenta de que su novio la ha abandonado, dejándola sin dinero y sin hogar.

Completamente sola, Novalee no encuentra mejor solución que quedarse a vivir en Walmart, claro que a escondidas. Durante unas semanas en los rincones de la ciudad, Novalee conoce a la Hermana Husband (Stockard Channing), una amable señora que la confunde con la hija de una antigua amiga y quien se encariña de inmediato con ella; también conoce a Forney (James Frain), el bibliotecario del lugar. Luego de que su bebé naciera, Novalee aparece en todos lados como la “mamá Walmart” y recibe tanto cariño como odio por parte todo el país. Sólo serán la Hermana Husband, Forney y Lexie Coop (Ahsley Judd), su enfermera, quienes ayudarán a Novalee a seguir adelante.

A pesar de que la trama de la película es bastante simple, en comparación a otras protagonizadas por Natalie Portman, esta cinta es adorable y sencilla; es como de esas películas que llaman "feel-good". Creo que la ternura de “Where the Heart Is” es lo que convence.

Si tuviera que elegir un género de película en el cual ver por siempre a Anne Hathaway, elegiría el drama. A veces ha tomado tan malas decisiones con otros estilos que la sola mención a “Bride Wars” me da náuseas. Es por eso que elegí “Rachel Getting Married” como la siguiente película de su filmografía para completar.

Kym (Hathaway) es una ex modelo que lleva varios meses dentro de un centro de rehabilitación debido a un problema con las drogas y el alcohol. Cierto fin de semana, a Kym se le da permiso para salir y asistir al matrimonio de su hermana mayor, Rachel (Rosemarie Dewitt). Rachel es todo lo contrario a Kym: es una mujer madura, responsable y cariñosa que ha sabido sacar adelante a su familia después de varios problemas. Kym, por su parte, es la causante de todos esos problemas.

Apenas Kym llega a su casa, se ve enfrentada a miradas que sólo la juzgan, situaciones incómodas con la familia del novio de Rachel, recriminación y muchas conversaciones fuertes de esas que sólo tú y tu familia disfuncional pueden tener. También hay una especie de guerra de egos, ya que Rachel no quiere que todos estén pendientes una vez más de las actitudes de Kym durante el día de su matrimonio, mientras que Kym quiere que su familia tome en cuenta todo por lo que ella ha pasado.

“Rachel Getting Married” es una película muy triste. Sus personajes son tristes, el ambiente, los secretos de familia, todo tiene una atmósfera que deprimiría a cualquiera. Quizás lo único que puede sacarnos una sonrisa es el hecho de que los personajes se reunían en torno a un matrimonio y una fiesta así siempre anima, de todos modos. La película no es de esos dramas que hacen llorar a mares, pero sí consigue emocionar.

La actuación de Anne Hathaway es destacable; mi teoría de que es mucho más entretenido verla participando en dramas fue comprobada de nuevo. De hecho, creo que hasta me gustó más su papel de Kym que el de Fantine, por el cual ganó el Oscar. Me gusta juzgar a los actores por sus películas. Si tuviera que odiar a Anne Hathaway dependiendo de su filmografía… a pesar de todo, creo que no lo haría.