• Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
instagram pinterest X spotify

We'll always have Paris

 


Tras lo que parece ser una interminable seguidilla de películas de superhéroes, el anuncio de una película sobre una serie de villanos trabajando unidos, había significado un cambio de aire dentro de todo este contexto; sonaba como algo divertido y más entretenido que varias de las tramas de sus buenos enemigos. Tras la confirmación de los actores y el estreno del tráiler, la emoción seguía subiendo… hasta el día en que por fin vimos “Suicide Squad”.

La película, dirigida por David Ayer, sólo se queda en la trama de juntar a un montón de villanos y eso sería la única parte entretenida. Todo comienza cuando Amanda Waller (Viola Davis) tiene una peligrosa misión en sus manos: proteger al mundo de la amenaza de Enchantress, un espíritu maligno que ha poseído a la arqueóloga June Moone (Cara Delevingne). Debido a que el gobierno no quiere arriesgar a sus mejores hombres para lidiar con las fuerzas metahumanas de Enchantress, Amanda crea la Fuerza Especial X, la cual reunirá a varios villanos de Ciudad Gótica para combatir la amenaza; si los pierden durante el combate, nadie los extrañará.

Dentro de este grupo, tenemos a Deadshot (Will Smith), un sicario que fue atrapado por Batman; al Captain Boomerang (Jai Courtney), un ladrón impredecible que usa boomerangs; a El Diablo (Jay Hernandez), un hombre que puede controlar el fuego, pero que terminó encarcelado luego de asesinar a toda su familia; a Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un humanoide caníbal con rasgos reptiles; y también al personaje más interesante de todos, Harley Quinn (Margot Robbie).

Harley Quinn es nada menos que la novia del Guasón (Jared Leto), una psicóloga a la que este manipuló para poder escapar del Asilo Arkham; Harley se transformó en su compañera de crimen y se encontraba en la cárcel por el asesinato de Robin. “Suicide Squad” significaba la primera vez que veríamos a Harley en la pantalla grande y, aunque Margot Robbie hace un trabajo increíble, la película no le hace justicia al personaje; no fue sorpresa para nadie que sexualizaran tanto a Harley Quinn, pero sí fue una decepción. Hay tanto material, pero insisten en mostrar sólo una faceta y, además, una faceta anticuada y sexista.

Así como el personaje de Harley Quinn no funciona, “Suicide Squad” tampoco. Más que una película, parece un video clip o un tráiler de dos horas, lleno de canción tras canción, sin mayor orden entre escena y escena, decorado con una villana que no actúa bien y que no consigue asustar a nadie; los integrantes del Escuadrón Suicida incluso tienen química entre ellos, pero ni eso es suficiente para salvar a esta película. Por otro lado, el personaje que la mayoría esperábamos ver como un aporte, no es más que una mera e insignificante aparición. El Guasón de Jared Leto prometía, pero tampoco cumplió; quizás tampoco ayudó toda esa publicidad sobre los métodos de Leto como actor, con historias de ratones muertos como regalos.

Qué lástima por “Suicide Squad”; fue una gran decepción. Me había emocionado tanto con ver algo diferente y entretenido que exigiré mi dinero de vuelta hasta que vea una segunda parte mucho mejor que la primera.

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Trece años después del estreno de “Finding Nemo”, Pixar decidió continuar la historia de los pequeños peces que tienen sentimientos con una secuela llamada “Finding Dory”. Nos emocionamos con aquella adorable historia entre un padre e hijo inseparables, pero quien de verdad se ganó nuestros corazones fue Dory, aquella pececilla azul que sufría de pérdida de memoria a corto plazo.

En “Finding Dory”, podemos saber más acerca de su pasado y acerca de cómo fue que se cruzó en el camino de Marlin (Albert Brooks) mientras este intentaba buscar a Nemo (Hayden Rolence). Dory (Ellen DeGeneres) vivía muy feliz con sus padres, Jenny (Diane Keaton) y Charlie (Eugene Levy), quienes siempre temían por la seguridad de su pequeña hija, debido al problema de memoria que ella sufría, pero nunca la desanimaron y practicaban varias técnicas para que Dory no se perdiera.

Ya sabemos que Dory se pierde de todos modos, pero cuando empieza a recordar ciertas cosas de su infancia, Marlin y Nemo deciden ayudarla a encontrar a su familia. Los tres emprenden un viaje hasta California, en donde conocen a varias otras criaturas marinas y Dory, paso a paso, irá conociendo todas las respuestas a las preguntas que había comenzado a hacer.

“Finding Dory” no es tan graciosa como su primera parte, pero sí es igual de emotiva. La película explora otra dinámica entre padres e hijos, una muy distinta a la de Marlin y Nemo, ya que, en este caso, los padres de Dory, en lugar de sobreprotegerla debido a una condición, deciden darle las herramientas necesarias para que ella puede desenvolverse en el mundo y para que también pueda regresar a ellos.

“Finding Dory” es adorable y divertida, pero las primeras partes siempre serán mejores.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


“A Woman Under the Influence” es una de las varias colaboraciones entre John Cassavetes y Gena Rowlands y también es una demostración de lo maravillosas que son las colaboraciones entre un excelente director y su musa inspiradora o actor preferido. 

La historia de esta película gira en torno al personaje de Mabel Longhetti (Gena Rowlands), quien es una ama de casa que vive en Los Ángeles. Mabel está casada con Nick (Peter Falk) y siempre está preocupada de complacerlo, pero ciertas actitudes y comportamientos preocupan a su marido; la personalidad de Mabel es una bastante extraña para la época y para la sociedad.

Nick decide que lo mejor para Mabel es encerrarla en una institución mental en contra de su voluntad, por lo que ella pasa seis meses en aquel lugar. Nick debe hacerse cargo del hogar y de sus tres pequeños hijos, pero se da cuenta de que aquellas responsabilidades no son tan fáciles como parecen y demuestra que no es mejor ni peor que Mabel en cuanto a actitudes se trata.

"A Woman Under the Influence" es una historia muy cruda sobre cómo un trastorno mental puede ser tan incomprendido e injusto, sobre cómo puede complicar las cosas para un matrimonio, para una familia y sobre todo, para la persona quien la padece. Gena Rowlands desaparece en el papel de Mabel y sólo vemos a un personaje complejo, humano y real.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Uno de los mayores propósitos de este blog es completar la filmografía de varios y distintos directores. Los hermanos Coen tienen una filmografía tan diferente que cada película parece ser dirigida por alguien más, pero las temáticas siempre giran alrededor de personas que estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado y también giran alrededor del dinero.

En “Miller’s Crossing”, el dinero hace al mundo girar y la infaltable mafia hace su aparición, aquella mafia de los que mandan en un pueblo sin nombre. El gánster italiano Johnny Caspar (Jon Polito) gana mucha dinero gracias a los eventos de peleas, pero un tal Bernie Bernbaum (John Turturro) está arruinando su negocio; Caspar, entonces, le pide ayuda a su rival, el irlandés Leo O'Bannon (Albert Finney), quien maneja la ciudad, para sacar a Bernie del panorama. Leo no accede, ya que Bernie es hermano de Verna (Marcia Gay Harden), la novia de Leo; por lo tanto, Leo decide proteger a su cuñado.

Al mismo tiempo, también tenemos en el panorama a Tommy Reagan (Gabriel Byrne), la mano derecha de Leo; Tommy le aconseja que acepte la petición de Caspar, pero Leo insiste en su decisión. El punto es que Tom, además, tiene una gran deuda con un tal Lazarre, por lo que Caspar le ofrece dinero para pagarla, a cambio de que Tommy le entregue a Bernie. El drama no sólo se acaba allí, ya que Tommy también resulta ser amante de Verna.

“Miller’s Crossing” tiene muchas razones para ser amada; además de ser una película de los hermanos Coen, es toda una historia llena de trampas, engaños, desconfianza y chantajeo hecha de una manera muy inteligente. A ratos, puede parecer una película complicada o confusa, pero incluso los Coen tuvieron problemas para escribir el guión y hasta sufrieron de aquel bloqueo del escritor mientras trataban de terminarlo. Lo positivo es que "Miller's Crossing" se puede apreciar de todos modos.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Para alguien que no disfruta mucho del nuevo género de los superhéroes, es difícil mantenerse al día y seguir la línea de tiempo entre tantas secuelas, precuelas y spin-off. Al menos, durante la adolescencia, fue mucho más fácil seguir la historia de X-Men, por lo que ver “Deadpool” no sería una tortura. Las películas de X-Men eran bastante entretenidas, pero algo no se dio en “X-Men Origins: Wolverine” que resultó ser una decepción; lo mismo sucedió con el personaje de Wade Wilson. Cuando Ryan Reynolds explicó que quería hacerle justicia a ese personaje, todos aceptaron darle una segunda oportunidad. Y ahora sí las cosas funcionaron. 

Wade Wilson (Ryan Reynolds) trabaja como mercenario: gana dinero por golpear y amenazar a otros tipos peores que él. Wade pasa su tiempo libre en un bar de mercenarios, en donde un día conoce a Vanessa (Morena Baccarin) y ambos se enamoran; la vida les sonríe hasta que a Wade le diagnostican cáncer terminal. Él ya está resignado, pero una especie de agente le ofrece una solución ultra secreta: Wade debe pasar por una serie de experimentos para que lo puedan curar. El encargado de los experimentos es el villano Francis Freeman, también conocido como Ajax (Ed Skrein).

Lamentablemente, los experimentos de Francis transforman la apariencia de Wade y, como lo describe uno de sus amigos, parece the inside of other people’s assholes, pero el lado positivo es que Wade ahora es un ser inmortal. A pesar de esta nueva cualidad, él quiere vengarse de todos modos, por lo que comienza a buscar a Francis, adopta la identidad de Deadpool y, junto a la ayuda de Colossus (Stefan Kapicic) y de Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), dos mutantes de la academia del Profesor X, sale en busca del enemigo.

El personaje de Deadpool, ahora sí, obtuvo su correspondiente justicia; bien por Ryan Reynolds. “Deadpool” es una película demasiado graciosa, desde el comienzo con los créditos, desde casi cada frase que Wade expresa hasta los palabreos a “Green Lantern” y a “X-Men Origins”. La acción tampoco decepciona; también es una película muy rápida y entretenida. Lo único que faltaría ahora sería hacerle justicia al personaje de Vanessa.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios


El carisma de Cary Grant es difícil de olvidar, por lo que luego de ver “Bringing Up Baby”, ver otra película de su filmografía es un acto casi automático. En “Notorious”, Grant es dirigido una vez más por Alfred Hitchcock, en lo que se convierte en una película llena de suspenso y de misterio, como algunas de sus mejores cintas.

T. R. Devlin (Cary Grant) es un agente del gobierno que debe investigar a una organización nazi, la cual se trasladó a Brasil luego del término de la Segunda Guerra Mundial; soldado que huye, sirve para otra guerra. Devlin decide reclutar a Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la hija norteamericana de un antiguo espía nazi, para que se infiltre en la organización.

Alicia y Devlin viajan hasta Brasil para esperar las próximas instrucciones de la misión, pero mientras están en Río de Janeiro, ambos se enamoran y protagonizan una de las escenas de besos más larga de lo que el código Hayes permitía. Devlin se encuentra en una situación problemática cuando Alicia debe fingir interés amoroso en Alexander Sebastian (Claude Rains), líder de la organización nazi, pero a pesar de las peleas, ambos enamorados continúan con la misión.

Una vez que Alicia gana la confianza de Alexander, se casa con él y consigue más acceso a su hogar, por lo que pronto descubre cierto misterio relacionado a una bodega de vinos. Sabemos que, dentro de la filmografía de Alfred Hitchcock, no se puede confiar en nadie, pero además de que los asesinos sean un enemigo temible, ahora el enemigo toma forma en simpatizantes de Adolf Hitler; no sé cuál de los dos es peor.

“Notorious” es una película intrigante, de aquellas que te hacen temer por tu seguridad al nivel de revisar cada puerta y cada ventana, sin luego sospechar que el enemigo está dentro del hogar, envenenando todo lo que bebes. La historia de amor no incomoda y sólo consigue que las cosas se vuelvan más tensas, pero el sentido de la justicia, o injusticia, hace que todo se sienta más real.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios


Ver aquellos clásicos en blanco y negro nunca está de más, en especial cuando se trata de dos personalidades como Cary Grant y Katharine Hepburn. Él fue uno de los mayores galanes por defecto y ella se convirtió en la única ganadora de cuatro premios Oscar como Mejor Actriz. Imagino que en aquella época debió haber sido todo un evento ver una película que ambos protagonizaran.

En “Bringing Up Baby”, Grant interpreta a David Huxley, mientras que Hepburn personifica a Susan Vance. David es un paleontólogo que ha pasado los últimos cuatro años tratando de completar el esqueleto de un brontosaurio, pero sólo le falta una pieza, una tal clavícula intercostal. David, además, está a punto de casarse con Alice Swallow (Virginia Walker) y vive preocupado de impresionar a Elizabeth Random (May Robson), quien podría donar un millón de dólares al museo en donde David trabaja.

Un día antes de su matrimonio, David conoce a Susan, una adorable, distraída y divertida joven de espíritu libre, una especie de Manic Pixie Dream Girl de antaño, quien pronto lo involucra en bastantes enredos. Susan cree que David es un zoólogo y lo lleva hasta su casa para que le haga compañía a ella y a Baby, un leopardo domesticado; la joven también se enamora de David y trata de mantenerlo en su hogar la mayor cantidad de tiempo posible con tal de que el paleontólogo no se case.

Entre tantos enredos y confusiones, es imposible no reír del humor tan sano y casi infantil que “Bringing Up Baby” demuestra en cada escena. Las situaciones son tan ridículas como adorables, mientras que la química entre Katharine Hepburn y Cary Grant es innegable; sus personajes funcionan tan bien como amigos y como intereses amorosos. No es el mejor de los clásicos de Hollywood, pero “Bringing Up Baby” es demasiado divertida.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Newer Posts
Older Posts

Hola

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

1001 películas Comedia Cortos Directoras Drama Random Romance Temporada de premios Terror

Otros links

  • Letterboxd
  • twitter
  • pinterest
  • Instagram
  • Spotify

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • Elliot Loves (2012)
  • 1001 películas: The Purple Rose of Cairo (1985)
  • How to Lose a Guy in 10 Days (2003)
  • A Guy Thing (2003)
  • 1001 películas: Heavenly Creatures (1994)

Archivo

  • ▼  2026 (17)
    • ▼  abril (5)
      • The Mastermind (2025)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • sin sentido
    The Sheep Detectives (2026)
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Mother Mary (2026) and The End of Oak Street (2026)
  • Almas Oscuras
    Insidious: Fuera del más allá
  • Un libro al día
    Olga Guirao: Adversarios admirables
  • Pegado a la butaca
    Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma
  • Letras Libres
    El adiós de Era
  • l o b o C i n e p a t a
    el problema no es con él
  • Cinembrollos
    Los Icebergs De Cinembrollos: El Iceberg de Stanley Kubrick (Parte 4)
  • Cine maldito
    Afrontar el trauma. Trailer para 33 Steps
  • 39escalones
    Cine de verano: Haciendo de las suyas (The Music Box, James Parrott, 1932)
  • CineBoom
    Samsung prepara una nueva incorporación para la familia Galaxy S26: será presentada el 27 de agosto
  • CinemaDreamer
    Actores: Jim Carrey
  • Testigo de cine
    How to filter a query in SQLAlchemy?
  • Algo más que cine
    cw-check-https://test123.com/
  • La Cinestación
    ‘Spider-Man: Brand New Day’: Cuando el héroe deja de ser niño y el MCU abre la puerta a los mutantes
  • Camera movement
    The Devils (1971)
  • El blog de Hildy Johnson
    Sesiones de verano (II). Espejo de sombras de Felicidad Blanc (Cátedra, Letras Hispánicas, 2026)
  • Bitácora de cine
    Ana Rosas Mantecón dictará charla sobre públicos y exhibición independiente en la Cineteca Nacional
  • La chica del parasol blanco
    Take a Letter, Darling (Ella y su secretario) - Mitchell Leisen, 1942.-
  • Miradas de cine
    El final de Oak Street, de David Robert Mitchell
  • Girls at Films
    Lilith Fair: Building a Mystery
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Un Hijo Propio’: la presión de la maternidad
  • Palomita de maíz
    Premios Óscar 2027: mejor casting – panorama de agosto 2026
  • Espectador Errante
    El Final de la Calle Oak: cine familiar de los años ochenta
  • Tiempo de cine
    La pequeña hermana, de Hafsia Herzi
  • Oscar Times
    Festival de Cine de Venecia 2026: las películas que estarán en competencia
  • The Film Blog
    Toy Story 5 | Review
  • a girl and a gun
    La Fábrica del Director Excéntrico:
  • Visto en 35MM
    "BACKROOMS" (2026): Recuerdos consumiéndose en lo liminal
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio
    The Fantastic Four: First Steps
  • Natified
    Atmósfera
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala para una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

For fun

For fun

My love's subliminal

My love's subliminal

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates