We'll always have Paris

En "Glass", McAvoy vuelve a lucirse en lo que parece un relato mucho más tedioso de lo que podríamos esperar. Shyamalan parece alejarse nuevamente de los plot twists y concentrarse más en las actuaciones, pero "Glass" sólo parece una buena idea que fue mal ejecutada.

Agnès Varda, directora, y Michel Legrand, músico y actor, fallecieron este año y es increíble que sólo recién haya tenido tiempo de ver esta maravilla llamada "Cléo de 5 à 7", maravilla que viene con un cameo de Anna Karina y Jean-Luc Godard incluido.

Ron aspira a más y pide participar como agente encubierto de una misión a cargo de Flip Zimmerman (Adam Driver), quien investiga a Kwame Ture (Corey Hawkins), un líder de la lucha por los derechos civiles; de esta manera, Ron se acerca más a Patrice Dumas (Laura Harrier), una dirigente estudiantil que también está comprometida con la causa. Al mismo tiempo, Ron llama a una de las oficinas del Ku Klux Klan y, haciéndose pasar por un hombre blanco, comienza a conseguir la simpatía de los líderes racistas.

La historia de “BlacKkKlansman” está basada en una historia real, la cual fue impregnada en el libro “Black Klansman”, escrita por el mismísimo Ron Stallworth, policía que se enfrentó a las fuerzas del Ku Klux Klan, una hazaña digna de admiración. Spike Lee decidió llevar su historia a la pantalla grande, dentro de lo que es una película cruda y real, una película que funciona como retrato de la verdad y como contradicción a aquella creencia de que el racismo ya no es tan fuerte como antes. Mezclando imágenes actuales con recuerdos de aquella infame película llamada “The Birth of a Nation”, Spike Lee nos recuerda la tristeza de los linchamientos, la injusticia del sistema en contra de las vidas afroamericanas y la desesperanza frente a nuestro propio contexto.

Además de aquel poderoso mensaje, “BlacKkKlansman” resalta por ser una increíble película policial y social, por aprovechar una plataforma y dejar como payasos a los racistas, y por recordarnos que hay más en la historia afroamericana que un relato de supuesta amistad entre un músico y su chofer que luego será galardonada con un vacío premio Oscar.

Si pudiera, me encantaría darle las gracias personalmente a la guionista Deborah Davis por haberse obsesionado con la relación entre estas tres mujeres históricos y por haber escrito semejante maravillosa historia. Se necesita tanto de personajes como los que "The Favourite" retrató; la sociedad nos acostumbró a parecer siempre buenas, agradables y adorables, pero la verdad es que también podemos ser calculadoras, malcriadas y crueles. Las quejas frente a lo desagradables que los personajes principales pueden llegar a ser parecen ridículas, ya que nadie se quejaría de la personalidad de los protagonistas de una película de gánsteres, por ejemplo. El hecho de que la reina Ana, lady Sarah y Abigail sean todo lo contrario de lo que la sociedad espera de ellas es lo realmente interesante de "The Favourite".

La maravilla de la película también se debe, en gran parte, a las actuaciones. Olivia Colman sufre y se luce en cada escena de su grotesca y empática interpretación, mientras que la frialdad de Rachel Weisz es el mejor contraste para el personaje de la reina Ana; ambas se quieren tanto, pero tienen ideas tan distintas sobre el amor que es imposible que se lleven bien al cien por ciento. Por otro lado, la personificación de la mosca muerta del personaje de Emma Stone consigue que la historia continúe a un ritmo perfecto, intenso y hasta divertido. En cuanto a producción y dirección, Yorgos Lanthimos hace maravillas con aquellas escenas grabadas bajo un ojo de pez y lo absurdo de su característico humor sólo eleva la calidad de la historia.

"The Favourite" fue, definitivamente, mi película favorita durante la pasada temporada de premios.

Las personas viven dentro de una rutina bastante monótona, pero tranquila, dentro de la cual David (Colin Farrell) entabla dos amistades: John (Ben Whishaw), un joven cojo, y Robert (John C. Reilly), un hombre que sufre de sigmatismo. A modo de distracción, los encargados del hotel organizan una cacería, en donde cada soltero debe atrapar a aquellos rebeldes que viven en el bosque y que se reniegan a ceder ante la presión de encontrar una pareja.

Dueña de un humor negro tan adorable como extraño, “The Lobster” es una película brillante, rara, divertida y encantadora; quizás a algunas personas les parezca hasta ridícula, pero creo que allí recae su gracia. Frente a una especie de mundo apocalíptico, el director Yorgos Lanthimos decide mostrar una versión algo más relajada e hilarante de una realidad tan cruel y absurda; gracias a las actuaciones tan irreverentes, “The Lobster” consigue transformarse en una comedia obligatoria dentro de este tipo de humor.

Esta premisa es, justamente, lo que sucede en la vida de Ally Maine (Lady Gaga), una joven mesera que también trabaja como cantante en un bar gay, y quien conoce a Jackson Maine (Bradley Cooper), un famoso músico conocido en todo Estados Unidos. Las cosas entre ellos se van dando bastante rápido, tal y como el ascenso a la fama de Ally, pero el que nazca una estrella sólo significa la decadencia de otra. "A Star is Born" es el cuarto remake de esta historia, la cual fue llevada a la pantalla grande primero en 1937, luego en 1954 y, por último, en 1976, quizás la versión más conocida, ya que fue protagonizada por Barbra Streisand.

Sin haber visto ninguna de las versiones anteriores, me arriesgaré en decir que esta entrega de "A Star is Born" ha sido muy bien adaptada a los tiempos actuales, pero el elemento realmente destacable es la participación de Lady Gaga; nada de ajena a los escenarios, interpreta a Ally de manera increíble y de una manera tan cercana que es imposible no encariñarse con ella y sólo desearle el bien. A pesar de no ser una partidaria de nada de lo que haga Bradley Cooper, aquella escena entre él y Lady Gaga cantando "Shallow" es demasiado emocionante.

Espero que la atención y el éxito que ha cosechado "A Star is Born" sigan siendo cosechados sólo gracias al talento de Lady Gaga.