We'll always have Paris

Las películas son la forma de entretenimiento más masiva que existe y siempre nos estamos dejando llevar por lo que vemos allí: cómo deberían ser las relaciones, los trabajos, las personas, etc.. Cuando no ves lo que eres, sientes que casi no existe. Y es verdad, la traducción es una profesión muy poco valorada. No digo que porque no salga en las películas que nadie sabe de su existencia, pero sí se sabría más sobre la profesión si fuese más masiva. Partamos de la base de que la mayoría de las personas no entienden muy bien lo que hace un traductor. Basta con revisar Twitter durante la temporada de premios; siempre se confunde a los intérpretes con los traductores. He tenido que leer cosas como “saquen a los traductores, molestan”. En las películas, pasa lo mismo. ¿Cuántas veces he tenido que corregir a un guionista cuando cambian el nombre de la profesión. Por ejemplo:

En “Inglourious Basterds”, el personaje de Wicki es un soldado que a veces debe interpretar a los alemanes cuando son interrogados por los estadounidenses; momentos antes, el personaje de Brad Pitt dice que alguien puede “traducir”. No, Wicki no tiene que escribir nada. La molestia pasa en la escena siguiente, cuando la técnica de enfocar rápidamente al personaje que está hablando se hace presente, ya que así es el proceso de interpretación: hablar, entender, decirlo en otro idioma, de inmediato. Wicki no es el único intérprete en esta película, ya que también tenemos a Francesca; ella sí es presentada como una intérprete. Es hermoso verlos en acción y es hermoso que una película tenga varios idiomas para admirar. También hay otros intérpretes reconocidos como tal, por ejemplo: Nicole Kidman en “The Interpreter”, Audrey Hepburn en “Charade” o el soldado Upham, en “Saving Private Ryan”. También tenemos a aquellos que no son profesionales, como Danny Archer en “Blood Diamond”, la pequeña de “Spanglish”, la señora de “Airplane!” o los tipos de “Zero Dark Thirty”. Pero, ¿dónde están los traductores? Confundidos con los intérpretes.

Honestamente y, si la memoria no me falla, he visto a dos traductores en el cine. Lo malo es que exista muy poca representación, pero lo bueno es que ambos personajes son mujeres. La primera traductora es Evelyn de “The Mummy”, una bibliotecaria capaz de leer textos en egipcio y traspasarlos al inglés. La segunda traductora es Vittoria de “L’eclisse", una italiana que traduce del inglés al español. El único detalle es que ambas películas no se centran tanto en la carrera de traducción como quisiéramos. Nos confunden de profesión, no nos pagan bien y, cuando por fin aparecemos en películas, ni la profesión puede lucirse. 

Espero que algún día exista una película sobre la traducción, que tomen la historia de San Jerónimo y la traducción de la Biblia o la de aquellos traductores a los que la Iglesia perseguía y mataba si es que traducían “la joven María” en lugar de “la virgen María” o a aquellos traductores más modernos que tuvieron que arreglárselas con Shakespeare, Austen, Dickens e incluso con J.K. Rowling. Ojalá poder ver a más personas que compartan mi profesión en las películas. Por el momento, me conformo con ver a aquellos intérpretes ya mencionados. 

Feliz día de la traducción ✌

Siguiendo con esta idea de completar filmografías, ahora elegí la de David Lynch. La primera película que dirigió fue “Eraserhead” y, sabiendo que todos los comentarios la describen como una película demasiado extraña, lo único que puedo decir ahora es "WTF?". Ya sabía que las películas de Lynch son bastante complicadas, pero “Eraserhead” es algo demasiado surrealista; es como una pesadilla hecha realidad.

El protagonista es Henry Spencer (Jack Nance), un tipo tímido y algo torpe, que trabaja en una imprenta. Henry tiene una novia llamada Mary X (Charlotte Stewart) y ella lo invita a cenar a la casa de sus padres, en donde surgen más momentos incómodos. Henry también sufre de alucinaciones y ve muchas cosas raras; por ejemplo, la película comienza con una especie de viaje en el espacio, una casa con el techo roto, un hombre sentado cerca de la ventana y un espermio de Henry. En casa de Mary, también ve cosas raras, como el pollo que botaba tanta sangre. La cena empeora cuando la madre de Mary le cuenta a Henry sobre la existencia de un bebé prematuro que ahora deberán cuidar. 

“Mommy” cuenta la historia de una familia compuesta por Diane Després (Anne Dorval) y su hijo Steve (Antoine Olivier Pilon), un adolescente con problemas de conducta y tendencias violentas. Bajo una ficticia ley canadiense, la cual permite a los padres de hijos rebeldes internarlos en hospitales experimentados, Diane optó por esa opción, pero debe retirar a Steve del lugar luego de que él comenzara un incendio.

Steve regresa al hogar de su madre y aunque ella trata de mejorar la convivencia, las actitudes violentas de Steve empeoran cada día. Las cosas parecen ir cambiando cuando Kyla (Suzanne Clément), una vecina, se involucra en la vida de ambos protagonistas y los tres forman lo más parecido a una familia que Steve ha tenido.

Uno podría pensar que la relación madre e hijo de “I Killed My Mother” era una de las más complicadas que podríamos ver, pero la verdad es que la relación que aparece en “Mommy” debe ser una de las más terribles también; no sólo se trata de un tema de discusiones y ley del hielo, también se trata del constante peligro que Diane siente cuando está con su hijo, un joven que la quiere y la odia intensamente al mismo tiempo.

“Mommy” debe tener uno de los mejores soundtracks también dentro de la filmografía de Xavier Dolan y el hecho de que la haya grabado en un radio de 1:1, un radio bastante poco convencional y algo incómodo de ver, convierten a esta película en una de las más interesantes de todas sus obras.

Tom Podowski (Xavier Dolan) es un joven editor publicitario de Montreal que debe viajar a una comunidad rural para asistir al funeral de su novio, Guillaume. Una vez allá, conoce a Agathe Longchamp (Lise Roy), la madre de Guillaume, quien no sabía que su hijo era gay. Como si eso no fuese la única sorpresa, Tom también se entera de que Guillaume tenía un hermano, Francis (Pierre-Yves Cardinal).

Al contrario de su madre, Francis sí sabía que Guillaume era gay y amenaza a Tom para que no revela la verdadera identidad de su hermano. La convivencia en la granja se vuelve increíblemente tensa, sobre todo luego de la llegada de Sarah (Evelyne Brochu) amiga de Tom y Guillaume y quien Agatha cree que era la novia de su hijo, y luego de que Tom se entere de la naturaleza violenta de Francis.

A pesar de que “Tom à la Ferme” sea muy intensa y de que esté llena de suspenso, no consiguió conquistarme como el resto de las películas de Xavier Dolan. Tal vez sea porque él no la escribió totalmente o porque la fotografía sea más oscura, pero ya me había acostumbrado a su fórmula tan bonita de hacer películas.

“Les Amours Imaginaires” cuenta la historia de dos amigos, Francis (Xavier Dolan) y Marie (Monia Chokri). Ambos son muy estilosos, muy unidos y muy románticos; sus vidas están llenas de colores hermosos y parejas pasajeras. Cierto día, conocen a Nicolas (Niels Schneider) en una fiesta y los tres comienzan una amistad, pero tanto Francis como Marie muestran un interés diferente en Nicolas.

Con el paso de los días, los tres comienzan a verse y a unirse mucho más; salen a fiestas, van al teatro, comen en restaurantes e incluso duermen juntos en una misma cama. Francis y Marie interpretan cada gesto de Nicolas como un gesto de interés amoroso, por lo que comienzan a competir por su atención, se molestan cuando el otro aparece invitado a las salidas con Nicolas y hasta hay una rencilla por su regalo de cumpleaños.

Además de contar esta historia, Xavier Dolan también grabó a un par de personas hablando sobre las relaciones más importantes y las más tristes que han tenido en su vida, lo que se convierte en un complemento más que interesante. La historia principal no pasa a segundo plano y, con tantos colores fuertes y fotografía hermosa, es imposible que lo haga también.

Insisto en la capacidad de Xavier Dolan de mostrar algo triste en un contexto hermoso y “Les Amours Imaginaires” es, hasta el momento, mi favorita de su filmografía. Es que con esa participación especial durante la última escena, cualquiera se enamora.

Laurence Alia (Melvil Poupaud) es un hombre de 35 años, un exitoso novelista y profesor de Literatura que vive en Montreal. Está muy enamorado de su novia Frédérique, "Fred", Bellair (Suzanne Clément) y ambos disfrutan de una normal y alegre vida, pero durante el día de cumpleaños de Fred, Laurence le cuenta su mayor secreto: siempre ha sentido que nació en el cuerpo equivocado y que, desde ahora en adelante, vivirá su vida como una mujer.

Fred no se toma muy bien la noticia, acusa a Laurence de ser gay y lo deja, pero luego de reflexionar las cosas, decide volver con ella y ayudarle durante su transición. Laurence comienza a usar ropa más femenina y aprende a maquillarse, y pasa por un momento de mucha reafirmación cuando aparece en su trabajo demostrando su verdadera identidad. Sin embargo, a pesar de lo mucho que se aman, la relación con Fred vuelve a peligrar.

Xavier Dolan sabe cómo contar historias tan hermosas como desgarradoras; viendo “Laurence Anyways” puedes sufrir viendo cómo dos personas que se aman no pueden estar juntas, pero también tu visión se llena de colores, formas y escenas preciosas; creo que ese tipo de contradicción hace que las películas sean más interesantes.

También es interesante ver una historia como la de Laurence sin caer en clichés o estereotipos molestos; todo está tratado con mucho respeto y hasta podría ser usado para demostrarle a los demás que las cosas no son tan terribles como lo piensan. Lo que todavía no entiendo es cómo Suzanne Clément no se ganó ni una nominación al Oscar después de esta escena.