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We'll always have Paris

 


Para alguien que no disfruta mucho del nuevo género de los superhéroes, es difícil mantenerse al día y seguir la línea de tiempo entre tantas secuelas, precuelas y spin-off. Al menos, durante la adolescencia, fue mucho más fácil seguir la historia de X-Men, por lo que ver “Deadpool” no sería una tortura. Las películas de X-Men eran bastante entretenidas, pero algo no se dio en “X-Men Origins: Wolverine” que resultó ser una decepción; lo mismo sucedió con el personaje de Wade Wilson. Cuando Ryan Reynolds explicó que quería hacerle justicia a ese personaje, todos aceptaron darle una segunda oportunidad. Y ahora sí las cosas funcionaron. 

Wade Wilson (Ryan Reynolds) trabaja como mercenario: gana dinero por golpear y amenazar a otros tipos peores que él. Wade pasa su tiempo libre en un bar de mercenarios, en donde un día conoce a Vanessa (Morena Baccarin) y ambos se enamoran; la vida les sonríe hasta que a Wade le diagnostican cáncer terminal. Él ya está resignado, pero una especie de agente le ofrece una solución ultra secreta: Wade debe pasar por una serie de experimentos para que lo puedan curar. El encargado de los experimentos es el villano Francis Freeman, también conocido como Ajax (Ed Skrein).

Lamentablemente, los experimentos de Francis transforman la apariencia de Wade y, como lo describe uno de sus amigos, parece the inside of other people’s assholes, pero el lado positivo es que Wade ahora es un ser inmortal. A pesar de esta nueva cualidad, él quiere vengarse de todos modos, por lo que comienza a buscar a Francis, adopta la identidad de Deadpool y, junto a la ayuda de Colossus (Stefan Kapicic) y de Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), dos mutantes de la academia del Profesor X, sale en busca del enemigo.

El personaje de Deadpool, ahora sí, obtuvo su correspondiente justicia; bien por Ryan Reynolds. “Deadpool” es una película demasiado graciosa, desde el comienzo con los créditos, desde casi cada frase que Wade expresa hasta los palabreos a “Green Lantern” y a “X-Men Origins”. La acción tampoco decepciona; también es una película muy rápida y entretenida. Lo único que faltaría ahora sería hacerle justicia al personaje de Vanessa.
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El carisma de Cary Grant es difícil de olvidar, por lo que luego de ver “Bringing Up Baby”, ver otra película de su filmografía es un acto casi automático. En “Notorious”, Grant es dirigido una vez más por Alfred Hitchcock, en lo que se convierte en una película llena de suspenso y de misterio, como algunas de sus mejores cintas.

T. R. Devlin (Cary Grant) es un agente del gobierno que debe investigar a una organización nazi, la cual se trasladó a Brasil luego del término de la Segunda Guerra Mundial; soldado que huye, sirve para otra guerra. Devlin decide reclutar a Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la hija norteamericana de un antiguo espía nazi, para que se infiltre en la organización.

Alicia y Devlin viajan hasta Brasil para esperar las próximas instrucciones de la misión, pero mientras están en Río de Janeiro, ambos se enamoran y protagonizan una de las escenas de besos más larga de lo que el código Hayes permitía. Devlin se encuentra en una situación problemática cuando Alicia debe fingir interés amoroso en Alexander Sebastian (Claude Rains), líder de la organización nazi, pero a pesar de las peleas, ambos enamorados continúan con la misión.

Una vez que Alicia gana la confianza de Alexander, se casa con él y consigue más acceso a su hogar, por lo que pronto descubre cierto misterio relacionado a una bodega de vinos. Sabemos que, dentro de la filmografía de Alfred Hitchcock, no se puede confiar en nadie, pero además de que los asesinos sean un enemigo temible, ahora el enemigo toma forma en simpatizantes de Adolf Hitler; no sé cuál de los dos es peor.

“Notorious” es una película intrigante, de aquellas que te hacen temer por tu seguridad al nivel de revisar cada puerta y cada ventana, sin luego sospechar que el enemigo está dentro del hogar, envenenando todo lo que bebes. La historia de amor no incomoda y sólo consigue que las cosas se vuelvan más tensas, pero el sentido de la justicia, o injusticia, hace que todo se sienta más real.
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Ver aquellos clásicos en blanco y negro nunca está de más, en especial cuando se trata de dos personalidades como Cary Grant y Katharine Hepburn. Él fue uno de los mayores galanes por defecto y ella se convirtió en la única ganadora de cuatro premios Oscar como Mejor Actriz. Imagino que en aquella época debió haber sido todo un evento ver una película que ambos protagonizaran.

En “Bringing Up Baby”, Grant interpreta a David Huxley, mientras que Hepburn personifica a Susan Vance. David es un paleontólogo que ha pasado los últimos cuatro años tratando de completar el esqueleto de un brontosaurio, pero sólo le falta una pieza, una tal clavícula intercostal. David, además, está a punto de casarse con Alice Swallow (Virginia Walker) y vive preocupado de impresionar a Elizabeth Random (May Robson), quien podría donar un millón de dólares al museo en donde David trabaja.

Un día antes de su matrimonio, David conoce a Susan, una adorable, distraída y divertida joven de espíritu libre, una especie de Manic Pixie Dream Girl de antaño, quien pronto lo involucra en bastantes enredos. Susan cree que David es un zoólogo y lo lleva hasta su casa para que le haga compañía a ella y a Baby, un leopardo domesticado; la joven también se enamora de David y trata de mantenerlo en su hogar la mayor cantidad de tiempo posible con tal de que el paleontólogo no se case.

Entre tantos enredos y confusiones, es imposible no reír del humor tan sano y casi infantil que “Bringing Up Baby” demuestra en cada escena. Las situaciones son tan ridículas como adorables, mientras que la química entre Katharine Hepburn y Cary Grant es innegable; sus personajes funcionan tan bien como amigos y como intereses amorosos. No es el mejor de los clásicos de Hollywood, pero “Bringing Up Baby” es demasiado divertida.
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“Ex Machina”, película dirigida por Alex Garland, se centra en algo a lo que deberíamos tenerle un poco de respeto y un poco de miedo: la tecnología. Citando al director y también guionista, se trata de una historia que podría darse en un futuro bastante cercano; cualquier día, algún trabajador de Google dirá “hemos creado un robot inteligente”, el cual podría pasar desapercibido entre nosotros los humanos. En "Ex Machina", en cambio, la empresa es una llamada Blue Book, cuyo CEO es Nathan Bateman (Oscar Isaac).

Nathan organiza una especie de concurso entre sus empleados, en donde un afortunado ganador podrá pasar una semana junto a él hablando de tecnología dentro de su lejana, lujosa y moderna mansión. El ganador es Caleb Smith (Domhnall Gleeson), uno de los mejores programadores de Blue Book, un tipo muy tranquilo y decente. Caleb admira mucho a Nathan y no se niega a la posibilidad de trabajar en un experimento que su jefe le propone: basándose en el test de Turing, Caleb podrá conversar con Ava (Alicia Vikander), una robot creada por Nathan, para comprobar si ella podría pasar desapercibida como humana.

Las sesiones de interacción entre Ava y Caleb comienzan bastante bien y, debido a que ella es una especie de inteligencia artificial, sí podría pasar fácilmente como uno de nosotros, pero las cosas se van volviendo algo incómodas cuando Caleb y Ava comienzan a desarrollar sentimientos por el otro; ella incluso le advierte a Caleb que no confíe en Nathan y, debido al miedo que ella demuestra, Caleb decide crear un plan para escapar junto a Ava.

Las películas siempre nos enseñan a que no se puede confiar en nadie, muchos menos en una persona egocéntrica y ambiciosa que juega a crear seres humanos y luego hacerles creer que le pertenecen. "Ex Machina", además, nos enseña que tampoco se puede confiar en las máquinas, ni en la tecnología, ni en la inteligencia artificial, ni siquiera en alguien a quien creaste y a quien mantuviste encerrado por tanto tiempo. Hay algunas escenas que recuerdan tanto a “2001: A Space Odyssey” como también a “La Piel que Habito”; podría decirse que "Ex Machina" pertenece a ese tipo de terror.
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Continuando con el estilo ochentero, por fin pude retirar a “Risky Business” de mi watchlist; la curiosidad por la escena del karaoke siempre fue bastante grande, más que las ganas de ver a un joven Tom Cruise. De hecho, pensaba que él interpretaba a un hombre de negocios que se metía en problemas, pero la verdad es que interpreta a un adolescente común y corriente llamado Joel, quien aprovecha un viaje de sus padres para disfrutar la gran casa sólo para él.

El problema de Joel es que siempre se estresa pensando en el futuro, en ser empresario y en qué universidad estudiará, por lo que un amigo le recomienda utilizar la técnica del “what the fuck”, para que se tomara las cosas más a la ligera. Joel conduce el Porsche de su padre e incluso contrata a una call girl. Lana (Rebecca de Mornay) parece ser la mujer de sus sueños, pero ella siempre parece ser temible desde que apareció en “The Hand that Rocks the Cradle”; Joel tuvo que haber desconfiado también.

Debido a que Joel no le entrega el dinero a Lana, ella decide robar un huevo transparente muy elegante desde su casa, por lo que Joel sale a buscarla; ella se queda en casa, ya que tiene problemas con su proxeneta, Guido (Joe Pantoliano). Entre muchas otras vueltas, Lana le propone a Joel hacer un gran negocio: ella presenta a sus amigas y él presenta a sus amigos para que, claramente, pase lo que tiene que pasar.

El negocio puede ser bastante rentable si se logra hacer entre adultos, pero si se trata de adolescentes como todos los protagonistas... risky. Al menos, Joel lo ve como una oportunidad de ser un hombre de negocios por primera vez y de seguir utilizando la técnica que tantos problemas le ha traído.
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Cansada de no entender tanta referencia que aparece en distintas películas y series (”I don't dance. I'm from the town in Footloose”) y en la vida en general, decidí a ver “Footloose” de una vez por todas. Es toda una experiencia.

Bailar música ochentera es demasiado entretenido, pero cuando llegas a un pueblo en donde está prohibido bailar, las ganas de rebelarse aparecen casi de inmediato. Ren (Kevin Bacon) es el adolescente nuevo en la secundaria, el cual sufre un poco de bullying, pero quien también forma un fiel grupo de amigos: Willard (Chris Penn), Rusty (Sarah Jessica Parker) y Ariel (Lori Singer). 

Se da una cierta química entre Ren y Ariel, pero ella es la hija del reverendo Shaw (John Lithgow), un hombre muy conservador que está en contra de la música, del baile, del alcohol y de todo lo que pueda distraer el comportamiento espiritual de su pueblo. Es algo cuestionable, pero él tiene buenas razones que involucran a su hijo mayor, pero el grupo de Ren se organiza y deciden acabar con esta medida para poder celebrar un gran baile estudiantil.

Es imposible no ver "Footloose" sin terminar con ganas de bailar; de hecho, desde el principio de la película, la música consigue que te muevas discretamente al ritmo y aquel soundtrack es el ideal para celebrar cualquier ocasión. Como se dijo en "Guardians of the Galaxy", Kevin Bacon es un verdadero héroe.
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Venganza; qué hermoso concepto. Quien no lo haya pensado, que tire la primera piedra. Quien no la haya conseguido, debería aprender una o dos cosas del cine coreano, ya que nadie se venga mejor que los personajes de Park Chan-wook. 

1. SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002)

La trilogía de la venganza tiene una reputación de ser bastante intensa y de llegar a niveles gore. Más que traumar, la primera parte de esta trilogía, "Sympathy for Mr. Vengeance", nos hace pensar que siempre existirá alguien con peor suerte que nosotros. Ryu (Shin Ha-kyun) es un joven sordo mudo que vive con su hermana (Im Ji-eun); ella está muy enferma y necesita un trasplante de riñón. Ryu hace de todo para conseguírselo, incluso vende el suyo, pero nada funciona hasta que decide secuestrar a la hija de un millonario empresario. Desde ese momento en adelante, todo se vuelve en un caos: secuestros, muertes accidentales y muertes cobradas en venganza. La historia se convierte en una cadena de muerte y venganza que parece que terminará con todo el mundo.


2. OLDBOY (2003)

"Oldboy" debe ser la película más conocida de esta trilogía y es la única que ha sufrido del mal del remake estadounidense; sólo el tráiler ya se ve bastante aburrido. “Oldboy” también es mucho más intensa y violenta que la primera entrega, sobre todo, gracias a aquellas finales revelaciones. En esta historia, el protagonista es Dae-su (Choi Min‑sik), un hombre que es secuestrado sin motivo aparente, por lo que es obligado a pasar quince años lejos de la civilización. Cuando por fin es dejado en libertad, sólo piensa en vengarse de quienes lo encerraron, pero es atraído por una joven cocinera llamada Mido (Kang Hye-jung). Lo más interesante de “Oldboy” es ver cómo Dae-su investiga e investiga hasta dar con cada una de las respuestas que necesita, pero la verdad acerca de su encarcelamiento es tan increíble que es inevitable sentir tanta pena como asco.


3. SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005)

Y finalmente, mi favorita de las entregas de esta trilogía, "Sympathy for Lady Vengeance", en donde tenemos a Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae), una joven que estuvo trece años en la cárcel por secuestrar y asesinar a un pequeño niño; Lee es completamente inocente, pero, por alguna razón, le hace creer a todo el mundo que es la verdadera culpable. Cuando es dejada en libertad, Lee tiene preparada su venganza; varias de sus ex compañeras de celda le ayudan de distintas maneras, ya que Lee había ganado su confianza al hacerles varios favores dentro de la cárcel. Lee logra dar con el paradero del señor Baek (Choi Min‑sik), el verdadero culpable, un secuestrador de niños que no ha podido ser juzgado. Lee está a punto concretar su venganza, pero decide contactar a los familiares de todas las víctimas y dejar que ellos cobren venganza con sus propias manos, lo que se convierte en uno de los debates éticos más complicados que he visto en alguna película. 


Intensas, inteligentes e increíbles, esta saga coreana consigue que le asignemos un nuevo respeto a la idea de la venganza.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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