• Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
instagram pinterest X spotify

We'll always have Paris

 


El comienzo de un nuevo año para este blog no fue muy bueno debido a la última obra de Martin Scorsese, pero con "Shoplifters", segunda película de este mes, las cosas empezaron a mejorar. Como si la desigualdad de Corea del Sur no hubiese sido suficiente, quise averiguar acerca de la desigualdad en Japón. Esta película, dirigida por Hirozaku Kore-eda, nos cuenta las maneras en que una familia se las arregla con lo poco y nada que tienen. El hombre del hogar, Osamu (Lily Franky), trabaja en una construcción y su esposa, Nobuyo (Sakura Ando) trabaja como lavandera; su hermana, Aki (Mayu Matsuoka) trabaja en una especie de club nocturno y la abuela, Hatsue (Kirin Kiki) aporta al hogar con el dinero de su pensión y con el dinero que le da un hijo de su marido.

En varias ocasiones, Osamu lleva al menor de la familia, Shota (Kairi Jō), a robar al supermercado; es una actitud reprochable, pero también es bastante difícil culparlos. Luego de una ronda, ambos se compadecen de Yuri (Miyu Sasaki), una pequeña vecina que es ignorada por sus padres, y la llevan hasta el hogar. La familia se encariña tanto con Yuri que la integran como una más del clan; Nobuyo la trata como si fuese su propia hija, mientras que Shota es el encargado de enseñarle aquellas técnicas que él mismo utiliza en el supermercado.

La incomodidad de Shota ante su nueva tarea desencadena el descubrimiento de varios y fuertes secretos familiares, los cuales también son muy difíciles de juzgar cuando ya conoces la realidad de un grupo. La desigualdad y la pobreza nos puede llevar a cometer acciones cuestionables y nos recuerda que la realidad no es blanco y negro, es una panorama gris que está presto a distintas interpretaciones. "Shoplifters", además, es de aquellas películas capaces de romperte el corazón.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


El crimen de Jimmy Hoffa y el misterio que rodea a la desaparición de su cadáver es uno de los casos sin resolver más populares de Estados Unidos y es, precisamente, la historia que Martin Scorsese escogió para la trama de su nueva película, “The Irishman”. Reuniendo a alguno de sus mejores aliados, como Joe Pesci y Robert De Niro, Scorsese también reclutó a Al Pacino, para lo que significa su primera colaboración; y la novena colaboración con De Niro, increíble.

Lo que no es increíble es “The Irishman”, una película que cuenta con una duración de tres horas que, en realidad, parecen ser tres semanas. Lamentablemente, es una cinta en donde nada sucede ni nada impacta, en donde la acción sólo se relega al último acto y, aún así, la resolución es aburrida e insípida. Creo que esta película de Martin Scorsese, personalmente, pasará a la historia.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Anna Brady (Amy Adams) es una exitosa agente inmobiliaria, cuya única frustración es el hecho de que su novio, Jeremy Sloane (Adam Scott), todavía no le ha propuesto matrimonio, a pesar de llevar cuatro años juntos. Siguiendo aquella tradición irlandesa, la cual establece que, si una mujer le propone matrimonio a un hombre durante el veintinueve de febrero, este debe aceptar, Anna, entonces, decide tomar las riendas de su relación. El único problema es que, antes de hacer la gran pregunta, la joven conoce a Declan O'Callaghan (Matthew Goode), un cínico y malhumorado irlandés.

Nuevamente, una insípida comedia romántica, la cual cuenta con Amy Adams como su mayor detalle rescatable, se hace presente en este blog. “Leap Year” podría haber sido un adorable cuento sobre aquella tradición irlandesa, pero el presentar protagonistas femeninas con solo una obsesión en mente ya está pasado de moda y la falta de química entre sus protagonistas es bastante incómoda de ver. Se comprende el porqué a Matthew Goode no le gustó para nada el resultado de esta película.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


La familia Kim está compuesta por los padres, Kim Ki-taek (Song Kang-ho) y Chung-sook (Jang Hye-jin), y sus dos hijos, Kim Ki-woo (Choi Woo-shik) y Kim Ki-jung (Park So-dam); los cuatro integrantes tratan de sobrevivir como pueden dentro de su pequeño hogar, estilo subterráneo, y recurren a cualquier trabajo que se les presente, como formar cajas de pizza, por ejemplo. Cierto día, Ki-woo consigue trabajo como tutor de inglés para Park Da-hye (Jung Ji-so), la hija de la familia Park, una millonaria y privilegiada familia de la clase alta surcoreana. 

Ki-woo asume este nuevo trabajo como una gran oportunidad para su familia también y, a través de distintas mentiras blancas y engaños menores, consigue que la familia Park contrate a Ki-jung como la terapeuta artística del hijo menor, Park Da-song (Jung Hyeon-jun), mientras que su padre y su madre son contratados como chofer y ama de llaves, respectivamente. La familia Park está encantada con sus nuevas contrataciones, pero, durante un día de lluvia, otro secreto saldrá a la luz desde otra especie de subterráneo.
 
Las películas, además de funcionar como forma de entretenimiento, también nos muestran realidades distintas, realidades que quizás nunca hubiésemos conocido si no fuese por historias como las de "Parasite". Personalmente, no estaba al tanto de la desigualdad que existe en Corea del Sur, por lo que la historia fue una revelación y una sorpresa, ya que es inevitable encontrar varios elementos parecidos a la desigualdad presente en este país también; el capitalismo ha hecho de las suyas alrededor del mundo. Es imposible no celebrar a "Parasite", entonces, desde su premisa, pero la cinta, además, es un increíble relato que combina géneros como el drama, la comedia, el suspenso y el misterio, detalle que mantiene nuestra atención de principio a fin.

Al igual que con "Snowpiercer", el director Bong Joo-ho nos muestra en "Parasite" una especie de viaje a través de las clases sociales, dentro de un relato divertido, inteligente y crítico. Sin duda, es la mejor película de este año y, sin miedo a arrepentimientos, debe ser la mejor película de esta última década.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Charlie Barber (Adam Driver) es un director de teatro que trabaja en Nueva York; Nicole Barber (Scarlett Johannson) es una actriz que encontró la fama en California. Cuando ambos se conocen, se enamoran perdidamente, contraen matrimonio, deciden tener a su hijo, Henry (Azhy Robertson) y desarrollan su vida familiar alrededor del teatro en Nueva York, dentro de Exit Ghost, compañía fundada por Charlie. La felicidad que parecía impenetrable se acaba cuando Nicole y Charlie deciden separarse, tras notar sus varias diferencias; tienen que enfrentar dolorosas discusiones, lidiar con ambiciosos abogados y fríos jueces con tal de llegar un acuerdo por el bien de su pequeño hijo.

"Marriage Story" es una historia escrita y dirigida por Noah Baumbach, quien se basó en su propia experiencia con el divorcio luego de separarse de la actriz Jennifer Jason Leigh; sin embargo, el director no es ajeno a tratar el tema de los quiebres familiares, ya que lo había hecho antes en "The Squid and the Whale". Retratar un tema tan personal es bastante arriesgado, pero cuando se hace bien, la historia, de inmediato, se siente mucho más cercana y real, lo cual es el caso con "Marriage Story". 

Las actuaciones principales, a cargo de Adam Driver y de Scarlett Johannson, están a la altura de sus personajes tan complejos e interesantes y, así como se necesita química para hacernos creer en que dos personas se aman, también se necesita de química para hacernos creer que ambos también se odian y que son capaces de gritarse aquellas ofensas tan controversiales que exclaman. La participación de Laura Dern como la abogada Nora Fanshaw también es muy destacable, participación que recalca el excelente momento por el que su carrera está pasando.

A pesar de que "Marriage Story" recuerda mucho a "Kramer vs. Kramer", la película puede resaltar por sí misma y también es una relato tan triste como esperanzador.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Dejando de lado el clásico formato de película sobre algún superhéroe o villano, el director Todd Phillips decidió contar la historia del mítico Guasón desde un punto de vista mucho más dramático; en lugar de concentrarse en sus fechorías, "Joker" nos cuenta los inicios del personaje en Ciudad Gótica, años antes de convertirse en el maestro del crimen. Una trama como aquella parecía ser interesante; el único detalle algo bizarro es que el director a cargo del proyecto es el mismo director a cargo de la saga de "The Hangover". Podríamos esperar cualquier cosa a partir de ese hecho.

En "Joker", la trama gira en torno a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), un hombre que sufre de serios trastornos mentales, quien vive con su madre enfermiza madre, Penny (Frances Conroy), y quien sueña con convertirse en un famoso y respetado comediante. Durante ciertos días, en los cuales el caos comienza a asentarse en Ciudad Gótica (una situación que, inevitablemente, puede recordar a la de este país), el caos también se hace presente en la vida de Arthur: es despedido de su trabajo, su tratamiento ya no será costeado por los servicios sociales y la verdadera identidad de su padre le es revelada. Cada situación sólo deteriora la salud mental de Arthur, quien consigue desencadenar una especie de revolución en la ciudad.

Desde el momento en que comencé a ver "Joker", sabía que no podría gustarme. Bajando las expectativas y abriendo la mente a un relato diferente puede ayudar, pero, al final del día, las historias en donde, supuestamente, debemos sentir pena o empatía por algún gran villano o villana popular, nunca me han convencido; creo que podemos hacer una historia en donde entendamos los comienzos de su maldad sin que nos muestren a una persona triste o abandonada. El recurrir a los trastornos mentales para excusar las actitud sociópatas o psicopáticas de un personaje es un tema más que delicado a estas alturas y un tema que no debería ser utilizado de esta manera; molesta, sobre todo, cuando los crímenes de Arthur, los cuales son, claramente, peligrosos y condenables, son mal utilizados como una excusa ante tanta injusticia social. 

La actuación de Joaquin Phoenix es correcta dentro de una película que intenta ser seria, profunda y trágica, cuando, en realidad, sólo es una prueba que Todd Phillips quiere llevar a cabo para demostrarnos que sí es capaz de navegar por otro género de películas, luego de que se haya sentido incapacitado para seguir haciendo aquella comedia misógina que tanta fama le trajo tras el despertar que se ha producido, últimamente, en la sociedad. Mirándolo mucho más de cerca, la actitud adoptada por el director, aquella de hombre incomprendido y solitario por el mundo, es bastante parecida a la de su cuestionable personaje principal.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Kat Ellis (Debra Messing) es una neoyorkina que debe regresar al hogar de sus padres en Londres, debido a la ceremonia de matrimonio de su hermana menor, Amy (Amy Adams); ella está comprometida con Ed (Jack Davenport), quien ha elegido a Jeffrey (Jeremy Sheffield), nada menos que el ex novio de Kat. La protagonista decide sacarle celos y, para llevar a cabo su plan, contrata a un escort llamado Nick Mercer (Dermot Mulroney), quien le hace creer a todos que él y Kat están completamente enamorados.

Admiro la valentía de la protagonista al atreverse a comprar la compañía de otra persona, pero “The Wedding Date” es tan insípida y cursi que no me arriesgaría a verla una segunda vez.

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Newer Posts
Older Posts

Hola

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

1001 películas Comedia Cortos Directoras Drama Random Romance Temporada de premios Terror

Otros links

  • Letterboxd
  • twitter
  • pinterest
  • Instagram
  • Spotify

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • Elliot Loves (2012)
  • 1001 películas: The Purple Rose of Cairo (1985)
  • How to Lose a Guy in 10 Days (2003)
  • A Guy Thing (2003)
  • 1001 películas: Heavenly Creatures (1994)

Archivo

  • ▼  2026 (17)
    • ▼  abril (5)
      • The Mastermind (2025)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • sin sentido
    The Sheep Detectives (2026)
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Mother Mary (2026) and The End of Oak Street (2026)
  • Almas Oscuras
    Insidious: Fuera del más allá
  • Un libro al día
    Olga Guirao: Adversarios admirables
  • Pegado a la butaca
    Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma
  • Letras Libres
    El adiós de Era
  • l o b o C i n e p a t a
    el problema no es con él
  • Cinembrollos
    Los Icebergs De Cinembrollos: El Iceberg de Stanley Kubrick (Parte 4)
  • Cine maldito
    Afrontar el trauma. Trailer para 33 Steps
  • 39escalones
    Cine de verano: Haciendo de las suyas (The Music Box, James Parrott, 1932)
  • CineBoom
    Samsung prepara una nueva incorporación para la familia Galaxy S26: será presentada el 27 de agosto
  • CinemaDreamer
    Actores: Jim Carrey
  • Testigo de cine
    How to filter a query in SQLAlchemy?
  • Algo más que cine
    cw-check-https://test123.com/
  • La Cinestación
    ‘Spider-Man: Brand New Day’: Cuando el héroe deja de ser niño y el MCU abre la puerta a los mutantes
  • Camera movement
    The Devils (1971)
  • El blog de Hildy Johnson
    Sesiones de verano (II). Espejo de sombras de Felicidad Blanc (Cátedra, Letras Hispánicas, 2026)
  • Bitácora de cine
    Ana Rosas Mantecón dictará charla sobre públicos y exhibición independiente en la Cineteca Nacional
  • La chica del parasol blanco
    Take a Letter, Darling (Ella y su secretario) - Mitchell Leisen, 1942.-
  • Miradas de cine
    El final de Oak Street, de David Robert Mitchell
  • Girls at Films
    Lilith Fair: Building a Mystery
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Un Hijo Propio’: la presión de la maternidad
  • Palomita de maíz
    Premios Óscar 2027: mejor casting – panorama de agosto 2026
  • Espectador Errante
    El Final de la Calle Oak: cine familiar de los años ochenta
  • Tiempo de cine
    La pequeña hermana, de Hafsia Herzi
  • Oscar Times
    Festival de Cine de Venecia 2026: las películas que estarán en competencia
  • The Film Blog
    Toy Story 5 | Review
  • a girl and a gun
    La Fábrica del Director Excéntrico:
  • Visto en 35MM
    "BACKROOMS" (2026): Recuerdos consumiéndose en lo liminal
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio
    The Fantastic Four: First Steps
  • Natified
    Atmósfera
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala para una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

For fun

For fun

My love's subliminal

My love's subliminal

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates