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We'll always have Paris

 


En algún rincón de Glasgow, una misteriosa mujer (Scarlett Johansson) conduce con una camioneta sin destino en particular. Mientras pasa por calle tras calle, la mujer escoge a un hombre cualquiera, comienza a hacerle preguntas y ellos suben a la camioneta, con la sencilla excusa de ayudarle con las direcciones de las calles. La mujer los lleva hasta una casa algo abandonada, los seduce y ellos caen en una especie de vacío líquido.

Cada día, la mujer cumple con esta rutina; ya sea, buscando hombres en la calle, en la playa o en algún bar, su misión siempre es la misma. Ella responde a un hombre vestido como motociclista, quien le ayuda a llevar a sus víctimas hasta la casa. Su modus operandi es simple y efectivo, pero cuando la mujer comienza a cuestionar su apariencia y a los hombres que secuestra, las cosas comienzan a complicarse.

La ciencia ficción, mezclada con terror, es un género maravilloso. “Under the Skin” es una historia tenebrosa, terrorífica y oscura; es hasta bastante cruel cuando debe mostrarnos la falta de empatía de ambos protagonistas. No sólo la trama y el misterio de esta película son interesantes, sino que también la manera en que fue grabada: todas las víctimas del personaje de Scarlett Johansson son personas comunes y corrientes, sin experiencia actoral previa, que fueron grabados utilizando cámaras escondidas que estaban dentro de la camioneta. Gracias a esto, las interacciones se vuelven mucho más reales.
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Luego de Judd Altman (Jason Bateman) descubra a su esposa engañándola con su mismísimo jefe, todo su mundo se viene abajo; pensaba que su matrimonio era estable y hasta tenía planes de tener hijos, pero la vida le jugó una mala pasada. Como si eso no fuera poco, una llamada de su hermana Wendy (Tina Fey) le informa que su padre ha fallecido.

Judd debe volver hasta su ciudad natal, en donde su madre Hilary (Jane Fonda), ha organizado una ceremonia llamada shiva, en la cual, después del funeral, los parientes más cercanos deben permanecer sentados, a modo de recuerdo y aceptación, durante siete días. Judd, entonces, se reencuentra con su hermano mayor, Paul (Corey Stoll), quien se ha hecho cargo del negocio familiar, y con su hermano menor, Phillip (Adam Driver), quien es un completo desastre y aparece con su nueva novia, Tracy (Connie Britton), una mujer mucho mayor que él.

Tiendo a caer muy fácilmente con películas como “This is Where I Leave You”, ya que no existe mejor manera de sobrellevar ciertos momentos difíciles y ciertos momentos incómodos que con un poco de humor. Las actuaciones también son muy buenas y, aunque el elenco esté compuesto de muchos actores ya conocidos, todos consiguen sobresalir a su manera. Me gustaría saber mucho más sobre la historia entre Wendy y Horry (Timothy Olyphant), pero siempre estará el libro, escrito por Jonathan Tropper, encargado también de este guión.

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Justo cuando pensaba que “Aftershock” era la peor película dentro del cine chileno, aparece una cosa llamada “El Babysitter”. 

Desde hace un tiempo, viene sonando el nombre de Sebastián Badilla, un cuico que escribe, dirige y protagoniza sus películas. En cualquier otro lugar, esto sería más que un mérito, pero en Chile él es un hijito de papá más, un ABC1 que consigue todo lo que quiere, simplemente, porque su familia tiene dinero, mucho dinero. Viven en una realidad alternativa, en donde los únicos trabajos “malos” que existen son limpiar piscinas o cuidar niños.

Como si eso no fuese suficientemente insoportable, Badilla también es un tonto pobre machista, que crea personajes femeninos con la clara intención de estar cerca de actrices o cantantes que nunca podría conquistar en el mundo real, no porque no les parezca agraciado, sino porque tiene una actitud tan retrógrada que es capaz de asquear a cualquiera.

Como si eso no fuese todo, las historias que escribe las presenta como comedia, cuando no hay ningún chiste que valga la pena y son protagonizadas por personas que no saben actuar o que no están bien dirigidas; además, los interminables cameos de personalidades chilenas y la cansadora presencia de marcas sólo convierten a esta película en una gran publicidad, comercial de televisión, segmento de matinal.

Existen capítulos de “BKN” que son mucho mejores que “El Babysitter”.
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Durante un futuro distópico, los Centinelas son unas criaturas programadas para encontrar y acabar con los mutantes. Luego de que ataquen a Kitty Pride (Elliot Page), Iceman (Shawn Ashmore), Bishop (Omar Sy), Colossus (Daniel Cudmore), Blink (Fan Bingbing), entre otros, el grupo se reúne con el Profesor X (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen) y Wolverine (Hugh Jackman).

El profesor Xavier explica la historia de los Centinelas: fueron creados por Bolivar Trask (Peter Dinklage), un científico militar, a quien Mystique (Jennifer Lawrence) asesinó en 1973. El gobierno la capturó y comenzó a hacer experimentos con su ADN para crear a los Centinelas. Para evitar que esto pase, el grupo decide enviar a Wolverine al pasado para que consiga la ayuda de las versiones jóvenes de Xavier y Magneto y, de esa manera, puedan detener los planes de Mystique.

Sin tener mayor preferencia por el género de los superhéroes, siempre he tenido cierta inclinación hacia los X-Men; sus historias son más interesantes y entretenidas. “X-Men: Days of Future Past” también es entretenida, pero tiendo a confundir si la emoción es por la historia o por ver a tanto actor y personaje genial juntos.
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Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un ladrón que vive en Los Ángeles, cuya personalidad nos lleva a pensar que estamos lidiando con un peligroso e intimidante sociópata. Lou es ambicioso y violento, pero también es educado y carismático, cualidades que siempre le ayudan a conseguir lo que quiere.

Cierto día, Lou se topa con un accidente de tránsito y descubre a unos caza noticias grabando imágenes del choque; ellos le explican que graban estos hechos y luego venden las cintas a distintos noticiarios. Frente a aquella práctica bastante creepy y muy poco ética, Lou ve una oportunidad: compra una cámara, un radio policial y se consigue un asistente, Rick (Riz Ahmed). Gracias a la dedicación y a la falta de empatía que también caracterizan a Lou, este consigue imágenes muy específicas que llaman la atención del canal KWLA 6 y de su directora, Nina Romina (Rene Russo).

“Nightcrawler” es categorizada como una película neo noir, pero la sentí mucho más parecida a una historia de terror y todo es gracias a la actuación de Jake Gyllenhaal. Con varios kilos menos y una mirada totalmente apagada, su personaje es como un psicópata sin alma que sólo utiliza a las personas para conseguir lo que quiere; es un gran ejemplo de aquellos villanos que odias, pero que no puedes dejar de mirar.

Al mismo tiempo, “Nightcrawler” también es una crítica a aquel periodismo tan gráfico y morboso que cada día cobra más peso en los noticiarios nocturnos (Chilevisión, por ejemplo), y también a aquellos que fabrican este producto y a quienes lo consumen; es tanta la información que nos entregan que muchas veces ni nos cuestionamos qué es lo que de verdad estamos viendo.
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Finalmente, la última entrega de la saga de Mad Max. Llamada “Mad Max Beyond Thunderdome”, la película fue dirigida por George Miller y también por George Ogilvie; una de las cosas más interesantes de esta versión es que cuenta con la participación de una de las divas máximas de la música: Tina Turner.

“Beyond Thunderdome” nos muestra a Max Rockatansky vagando por el desierto una vez más; esta vez, llega a un pueblo llamado Bartertown, una comunidad de sobrevivientes que es dirigida por Aunty Entity (Tina Turner), una mujer inteligente, culta y algo cruel. Toman a Max como prisionero y su pase a la libertad es cumplir una tarea de Aunty.

El liderazgo de Aunty es desafiado por el dúo Master-Blaster. Master (Angelo Rossitto) es un ingeniero que maneja la electricidad de Bartertown, mientras que Blaster es un gigante muy poderoso. Max debe enfrentarse a Blaster en el Thunderdome, tras la icónica frase "Two men enter, one man leaves". Tratar de derrotarlo no es su único problema, ya que Max también encuentra a un grupo de niños sobrevivientes de un vuelo, quienes asumen que él es el Capitán Walker, salvador que los llevará al Mundo del Mañana-Mañana.

Una vez más, los detalles de auto referencia que George Miller deja ver tanto en “Fury Road” como en “Beyond Thunderdome” son tan claros que convierten a esta entrega en una muy entretenida de ver también. La presencia de Tina Turner es maravillosa y potente, así como también la escena de persecución que, esta vez, involucra un tren. Max también demuestra que, aunque no lo planifique, siempre es capaz de ayudar a los demás y, aunque Mel Gibson ya no sea uno de los favoritos de Hollywood, cumplía muy bien con el rol de Rockatansky.

Ver la trilogía de “Mad Max” me recordó aquella época en que dedicaba fines de semana a ver otras sagas clásicas como “The Godfather”, “Rocky” o, incluso, “The Lord of the Rings”; la diferencia es que el género de acción nunca me había impresionado tanto como lo hizo con las aventuras de Max. Ahora creo que estoy completamente enamorada de cada película de esta saga.
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“The Road Warrior”, segunda entrega de las aventuras de Mad Max, es una clara mejora de su antecesora y la película más parecida a “Fury Road” dentro de esta primera trilogía. He notado que a George Miller le gusta autocitarse y repetir secuencias o escenas, actores o personajes y “The Road Warrior” es el mejor ejemplo de eso, una vez que ya has visto “Fury Road”. Es genial reconocer varios de esos detalles en cada película anterior.

En esta segunda película, el mundo que conocíamos ya no existe; la guerra dejó el colapso de la civilización y todo el mundo vive en una especie de mundo apocalíptico. Max, todavía traumado por una tragedia familiar, sólo viaja de lugar en lugar, dentro de un auto negro muy genial, y acompañado de un fiel perro. Cierto día, Max se encuentra con un grupo de sobrevivientes que vive en una refinería. Como el mundo colapsó, una de las cosas más requeridas por todos es el petróleo. Este grupo de sobrevivientes es acechado por Lord Humungus (Kjell Nilsson), líder de la banda de los Merodeadores, quienes los amenazan constantemente con matarlos si es que no se van de la refinería. Max ve una oportunidad: ayudará a los sobrevivientes a cambio de petróleo.

La última secuencia de “The Road Warrior” consiste en una persecución por parte de los merodeadores al camión de lo sobrevivientes, camión que va siendo manejado por Max, situación muy parecida a la de “Fury Road”. Creo que, por esta razón, la segunda parte de la trilogía es mi favorita; tiene esa acción que tanto me gustó de la versión protagonizada por Tom Hardy. Hay muchas teorías diciendo que el pequeño niño de “The Road Warrior” es, en realidad, el mismo personaje que interpreta Tom Hardy en “Fury Road” y la verdad es que no entiendo qué película vieron, porque el mismo narrador deja más que claro cuál fue el destino de ese niño y jamás podrá ser otra versión de Max.

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La obsesión es real y, durante el fin de semana, cada una de las entregas de Mad Max se convirtió en objeto de estudio. Según opiniones que había leído, no es necesario ver la trilogía de George Miller en orden, ya que las historias no siguen una línea temporal, pero algo en mí me obliga a ver todo como corresponde.

La primera entrega de la saga, llamada simplemente “Mad Max”, es el origen de la historia. En un mundo a pasos de convertirse en una realidad apocalíptica, Max Rockatansky (Mel Gibson) trabaja como policía, está casado con Jessie (Joanne Samuel) y los dos tienen un pequeño hijo, Sprong. Max y su familia sólo tratan de sobrevivir, pero la banda de Toecutter (Hugh Keays-Byrne) atemoriza a la ciudad.

“Mad Max” es un ejemplo de aquellas óperas primas de ciertos directores que, claramente, estaban recién comenzando su carrera y que apenas contaban con un presupuesto de cien mil pesos; es como “Bottle Rocket” dentro de la filmografía de Wes Anderson o algo así. Pero, debido a eso, la película también parece un diamante en bruto al que sólo hay que pulir y esperar dos entregas más para apreciar de verdad la visión que tenía George Miller. 
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Megan (Keira Knightley) es una joven de veintiocho años que vive en Seattle. Se lleva semi regularmente bien con sus padres, todavía mantiene una relación con su novio del colegio, Anthony (Mark Webber), y todavía se junta con sus mejores amigas de aquella época. El problema de Megan es que parece estar estancada en una época, ya que la vida adulta no ha funcionado muy bien.

Durante la fiesta de matrimonio de su amiga Allison (Ellie Kemper), Megan descubre a su padre siendo infiel y, como si eso no fuese poco, Anthony le pide matrimonio. Megan escapa del lugar y se encuentra con un grupo de adolescentes, a quienes les ayuda a comprar alcohol. Una de ellos, Annika (Chloë Grace Moretz), le ofrece a Megan quedarse en su casa; ella aprovecha la oportunidad para tratar de despejar su cabeza y decidir qué hacer, pero allí también hay un elemento distractor que toma la forma de Craig (Sam Rockwell), el padre de Annika.

Es fácil caer en esta película; primero, tenemos a Sam Rockwell como papá soltero y responsable y, segundo, creo que varios estamos pasando por lo mismo que está pasando Megan. Después de salir del colegio, no es muy difícil decidir qué hacer, pero cuando sales de la universidad, el mundo no es como lo esperabas y la carrera que estudiaste no era tan genial y el trabajo que tienes tampoco sirve de mucho.

Lo bueno es que, al igual que Megan, es importante tener personas a tu alrededor que siempre te apoyen, pero, al final del día, sólo dependía de ella el comenzar a hacer algo para cambiar su realidad. “Laggies” es agradable y divertida, y es sorprendente ver a Keira Knightley actuando en algo ambientado en esta época. Creo que la última vez que la vi usando jeans fue en “Bend It Like Beckham”. 
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Catalina. Basada en hechos reales.

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