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We'll always have Paris

 


La subcultura del clubbing ha sido tan idolatrada como satirizada; una de aquellas varias sátiras estuvo a cargo de dos personajes de "Saturday Night Live": los hermanos Doug y Steve Butabi, también conocidos como The Roxbury Guys. En cada sketch, Chris Kattan y Will Ferrell, respectivamente, movían la cabeza al ritmo de “What is Love?” mientras iban de discoteca en discoteca tratando de conquistar mujeres, siempre obteniendo resultados fallidos. Eran acompañados por la celebridad anfitriona de la semana y, reconocidas son ya, las participaciones de Jim Carrey, Tom Hanks o Cameron Diaz.

Durante un programa de una hora, con un sketch que tiene una duración de unos diez minutos, los personajes funcionan a la perfección; el problema sucede cuando estos personajes son llevados a la pantalla grande. El material no siempre será suficiente y queda demostrado con la trama de “A Night at the Roxbury”, película de 1998, dirigida por John Fortenberry y producida por Amy Heckerling, directora de “Clueless”. La historia apenas dura una hora y veinte minutos.

“A Night at the Roxbury” se mantiene fiel a la esencia de los personajes: dos hermanos que salen todas las noches a bailar los ahora clásicos de la música tecno, pero que son considerados como perdedores por la mayoría de las personas a su alrededor. Doug y Steve quieren crear su propia discoteca y convertirse en destacados empresarios; sólo una persona los toma en serio: Benny Zadir (Chazz Palminteri), el dueño de Roxbury, el club nocturno más popular de la ciudad. Los problemas comienzan cuando el guardia de Benny, Dooey (Colin Quinn), aleja a los hermanos del empresario y cuando Emily Sanderson (Molly Shannon) se dispone firmemente a casarse con Steve, lo que provoca un quiebre entre los Butabi.

No hay mucho más que se pueda hacer por la historia, pero siempre tendremos la melodía de “What is Love” para recordar que los Roxbury Guys eran mucho más divertidos dentro de un sketch; el problema es que su gracia es tan sencilla y diseñada para ese tipo de espacio que la película se queda corta. Hay otros personajes de "Saturday Night Live" que tuvieron más éxito en el cine, como “The Blues Brothers” o “Wayne’s Wolrd”, pero siempre será peligroso crear una película basada en un personaje, porque también podrían terminar con productos como “It’s Pat” o “MacGruber”.

Lo mejor es dejar “A Night at the Roxbury” como la comedia de culto que es para todos quienes somos fanáticos de "Saturday Night Live". Queremos tanto a los Roxbury Guys que es imposible dejar de mover la cabeza como ellos cuando suena Haddaway.
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A finales de los años noventa, cuando reinaban los chokers, las cejas extremadamente depiladas y los posters de Leonardo DiCaprio en todos los dormitorios, las vidas de Elin Olsson (Alexandra Dahlström) y de Agnes Ahlberg (Rebecka Liljeberg) comenzaban a cruzarse. Ambas adolescentes viven en una pequeña ciudad sueca, en donde según Elin, nunca pasa nada y todo lo que está de moda llega al lugar cuando ya dejó de estar de moda.

Luego de superar la sorpresa inicial de que ningún personaje se llamaba Åmål y que el nombre, en realidad, hacía referencia a la ciudad, también sufrí mucho con la decepción de Agnes al ver que nadie asiste a su fiesta de cumpleaños. Los dieciséis años son una etapa horrible y, para empeorarlo, tu madre te obliga a hacer una fiesta a la que, sabes de antemano, no irá a nadie, porque a nadie le agradas. De repente, para sorpresa de todos, aparece Elin y su hermana, Jessica (Erica Carlson). Elin y Agnes son muy diferentes. Agnes es introvertida, tímida, tiene buen gusto en música y películas, pero no tiene amigos. Elin, en cambio, es bastante popular, mucho más sociable, pero odia vivir en Åmål. Agnes está enamorada de ella y no puede creer que Elin se haya atrevido a besarla, con Foreigner sonando de fondo.

Durante su época de estreno en Suecia, “Fucking Ã…mÃ¥l” tuvo una sola controversia: las personas del pueblo de Ã…mÃ¥l insistían en que el nombre del lugar no fuese incluido en el título de la película, ya que podría traerle cierta fama debido a la mala palabra que la antecede; sin embargo, nadie se escandalizó por la trama o por las escenas que “Fucking Ã…mÃ¥l” presentaba. Ojalá más ciudades fuesen tan tolerantes. Y cómo no serlo con tan hermosa película.

“Fucking Ã…mÃ¥l” es una historia sencilla, honesta, sin pretensiones, que sólo desea recordarnos lo complejo que es ser un adolescente viviendo en un pequeño y aburrido pueblo durante los años noventa; la historia de amor entre Elin y Agnes también es un reflejo de los sentimientos en aquella época de la vida: vergüenza, timidez, pero mucha ilusión y ternura.
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Últimamente, nos han tratado de cambiar la manera en que veíamos a las princesas de Disney, dándoles un enfoque de luchadoras y feministas… cada una a su manera, claro. Pero, de todo el grupo de princesas clásicas, es la protagonista de “Mulan” quien mejor representa este nuevo enfoque. Quizás porque siempre lo demostró.

Los hunos, liderados por Shan Yu (Miguel Ferrer), invaden China al traspasar la Gran Muralla; por lo tanto, el Emperador ordena que un hombre de cada familia se enliste en la defensa del imperio. La familia de Fa Mulan (Ming-Na Wen) se ve en un problema, ya que esto significaría que el padre de Mulan, Fa Zhou (Soon-Tek Oh), deberá volver a combatir, pero su salud no lo acompaña.

Mulan es una joven sobre quien recae el peso de traer honor a su familia, pero ella tiene otras ideas en mente. Mulan corta su largo cabello, usa la armadura de su padre y toma su lugar ante el ejército chino; allí se hace pasar por Ping y es entrenada por Li Shang (BD Wong). Mulan también es acompañada por su fiel caballo y por Mushu (Eddie Murphy), un pequeño dragón al que los ancestros envían para brindarle seguridad.

Mulan se embarca en una aventura tanto de entrenamiento como de superación y, cuando por fin se ha ganado la confianza de Shang y de sus compañeros, el grupo debe demostrar su fuerza ante los hunos. Mulan se luce no sólo por sus dotes para la guerra, sino que también por su inteligencia y valentía, cualidades admirables dentro de cualquier contexto.

Si hay una princesa Disney, entonces, a la que deberíamos poner en un pedestal como la princesa Disney por excelencia es a Fa Mulan. Quizás no tenga un título ni una corona, pero sus acciones y su personalidad la destacan por sobre todas las otras princesas.
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"Fear and Loathing in Las Vegas" es una película dirigida por Terry Gilliam, quien también dirigió “12 Monkeys” y “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, y quien, además, fue uno de los integrantes de Monty Python. Protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro, la película muestra tres días alucinógenos en Las Vegas. Raoul Duke (Depp) y su abogado, el doctor Gonzo (del Toro) deben viajar a la ciudad del pecado, debido a que a Duke le asignan un trabajo periodístico en una carrera de motocicletas que se llevará a cabo en el desierto. 

Ambos aprovechan el viaje para comprar más drogas de las que ya utilizan: marihuana, mezcalina, ácido, éteres, LSD, cocaína y otras que consumen como si fuesen inmortales; los dos son tan descuidados que, incluso, le pierden el rastro a un joven (Tobey Maguire) al que se habían llevado a dedo. Una vez en Las Vegas y, sin nada de sobriedad en el cuerpo, Duke comienza a tener varias alucinaciones, siendo las más rara de ellas una imagen sobre un cuarto lleno de reptiles casi haciendo una orgía y también creer que la carrera de motocicletas era un campo de batalla. Entre alucinación y alucinación y personaje tras personaje, el viaje a las Vegas se transforma en toda una aventura alucinógena y demencial.

Le daré crédito a “Fear and Loathing in Las Vegas” por ser una de las películas más extrañas que he visto; esa técnica que utiliza para hacernos ver y sentir las cosas como una dimensión desconocida e inquieta, como si estuviéramos sintiendo los mismos efectos que sienten los personajes, es lo más destacable. Imposible no salir mareada de esta experiencia. 
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Inglaterra, siglo XVI. El reinado de Mary I (Kathy Burke), la hija mayor de Henry VIII, no anda muy bien. Existe mucha rivalidad entre las personas que continúan profesando la religión católica y quienes se integraron a la religión protestante, luego de que Henry rompiese relaciones con el Papa. La vida personal de Mary tampoco va muy bien: su marido ya no la quiere, no pudieron tener hijos y la heredera al trono tendría que ser su media hermana Elizabeth (Cate Blanchett); Mary no la estima mucho, ya que Elizabeth es hija de Anne Boleyn, la mujer que traicionó a la reina Catalina de Aragón, madre de Mary.

Los integrantes de la Corte tampoco quieren que Elizabeth sea la próxima reina, debido a que fue criada bajo la religión protestante, pero no hay mucho que puedan hacer, ya que Mary la declara su sucesora, de todos modos. Elizabeth es coronada como reina del Reino Unido con apenas veinticinco años y, de inmediato, comienzan las artimañas de los hombres a su alrededor: quieren que contraiga matrimonio lo más pronto posible, con el fin de proporcionar un heredero varón para el reino; hay otros que quieren asesinar a Elizabeth por hereje, otros le aconsejan declarar la guerra y hacer varias cosas con las que Elizabeth no está de acuerdo, pero de las que, gracias a su inteligencia, sabrá librarse.

Elizabeth I fue una reina demasiado genial y empoderada para su época; durante todo su reinado, fue aconsejada de contraer matrimonio, algo a lo que siempre se negó, y comenzó a gobernar mucho mejor después de dejar de escuchar a los hombres que eran parte de la Corte. A pesar de sentir que me faltó historia en "Elizabeth", la actuación de Cate Blanchett y el legado de su personaje siempre serán mayor a todo.
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Manhattan, 1980. Alice Kinnon (Chloë Sevigny) y Charlotte Pingress (Kate Beckinsale) son dos amigas que trabajan en una editorial, sueñan con ser editoras de libros y disfrutan casi todas las noches de la música disco cuando van a "The Club", el lugar más popular de la ciudad. A pesar de conocerse desde hace tiempo y de vivir juntas en un pequeño departamento, ambas son muy distintas. Alice es tímida e inteligente, mientras que Charlotte es un poco más atrevida y es de esas personas que confunden el ser ofensivas con ser honestas.

Como The Club es un lugar muy conocido, es difícil de entrar. Para suerte de Alice y Charlotte, ambas son amigas de uno de los guardias, Des McGrath (Chris Eigeman), quien, al mismo tiempo, siempre molesta a su jefe por dejar entrar también a Jimmy Steinway (Mackenzie Astin), un tipo que trabaja en publicidad y que a nadie le agrada mucho. Mientras tanto, otro amigo de Des está investigando el lugar, ya que cosas raras respecto a dinero y droga están pasando.

Mientras veía "The Last Days of Disco", fue inevitable recordar una escena de los capítulos finales de “Freaks and Geeks”: Nick consigue otra novia para poder olvidar a Lindsay y ella (la famosa Janis Ian) era fanática de la música disco. El personaje de Seth Rogen molestaba a todo el grupo que bailaba disco, diciéndoles que este estilo de música ya había muerto. La respuesta del DJ es un acierto: “Miss You”, de The Rolling Stones, canción que también es parte del soundtrack de esta película, una de las cosas más rescatables de la cinta.
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Recuerdo que en la época en que “Memento” estaba en boca de todos, también se hablaba mucho de "Pi". Leía comentarios acerca del parecido entre ambas películas y las personas decían que si veías una, tenías que ver la otra. Yo me tomé mi tiempo para ver “Memento” y también lo hice con “Pi”; en general, prefiero mantenerme algo alejada de películas de este tono o que, de alguna forma, involucren algo de matemáticas dentro de la trama.

La historia comienza mostrándonos a Max Cohen (Sean Gullette) dentro de su departamento; Max es un matemático que cree firmemente en la idea de que todas las cosas en este mundo están relacionadas con los números. Max es seco para aquellas operaciones matemáticas, pero sufre de serios dolores de cabeza que a veces interrumpen su trabajo; para empeorar el panorama, Max también sufre de paranoia, alucinaciones, fobia social y ansiedad.

Gracias a algunos de sus cálculos, Max da con un número de 216 dígitos, el cual puede ayudar a los trabajadores de la bolsa de valores, por lo que estos buscan al matemático tratando que él les de la cifra. Al mismo tiempo, Max conoce a Lenny (Ben Shenkman), un judío que le explica que incluso el Torá está relacionado con los números. Lo que Max no sospecha es que los judíos también necesitan el número de 216 dígitos; quieren esa cifra para poder revelar un gran secreto sobre su religión.

Aquella es la trama de la película que pude entender. Todavía estoy pensando en cuáles escenas eran las reales, cuáles eran alucinaciones de Max (¿el cerebro, la marca en la cabeza, el fotógrafo, el tipo con la sangre en la mano? What?) y qué estaba pasando durante película. Se sabe que a Darren Aronofsky, el director, le gusta hacer cine que quizás se escape de la norma, pero con "Pi" exageró. La cinta, más que recordarme a “Memento”, me hizo pensar mucho en “Following”, la primera película de Christopher Nolan.

Ambas obras fueron grabadas en blanco y negro, las dos tienen todo ese aire misterioso, las dos cuentan con protagonistas que presentan traumas, entre otros parecidos; “Following” es más fácil de entender, por su parte. Quizás tendría que ver “Pi” un par de veces más, pero lo más probable es que me ofrezca 216 respuestas distintas cada vez que la vea.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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