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We'll always have Paris

 


“Venom” tenía varias razones buenas como para ir a verla en pantalla grande: cuenta con la participación de Tom Hardy y de Riz Ahmed en los papeles principales y la historia del protagonista, Eddie Brock, es la historia de un villano perteneciente al universo de Spider-Man, quien se convierte en villano con el solo motivo de ser periodista y de haberse metido en lo que quizás no debió.

“Venom”, dirigida por Ruben Fleischer, sigue la historia de origen de este villano y nos muestra el trabajo de Eddie (Tom Hardy) mientras reportea las extrañas andanzas de la empresa Life Foundation, una corporación que trabaja con distintos experimentos humanos. Eddie enfrenta a Carlton Drake (Riz Ahmed), líder de esta empresa, pero sólo consigue perder su trabajo y a su novia, Annie (Michelle Williams). Como si esto no fuese poco, un extraño ser maligno se apodera del cuerpo de Eddie y comienza a causar distintos destrozos en la ciudad de San Francisco, los cuales llaman la atención de la policía y de Life Foundation.

A pesar de que “Venom” tiene un par de momentos entretenidos y de que la actuación de Tom Hardy está a la altura de una película de este género, la cinta no tiene un buen ritmo y se siente larga y aburrida, no una opción muy ideal para ir a ver al cine durante un domingo.

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Los negocios inmobiliarios de Londres han caído en la corrupción y en el tráfico de drogas. El mafioso ruso, Uri Omovich (Karel Roden) hace una compra ilegal de terrenos, por lo que todo delincuente quiere exigir su parte, incluyendo al capo Lenny Cole (Tom Wilkinson) y a la banda "The Wild Bunch", formada por One-Two (Gerard Butler), su compañero Mumbles (Idris Elba) y su chofer, Handsome Bob (Tom Hardy).

Uri llega a un acuerdo monetario de siete millones con Lenny y, como voto de confianza, le entrega su pintura de la suerte. Stella (Thandie Newton), contadora de Uri, traiciona a su jefe y contrata a The Wild Bunch para que roben el dinero. Al mismo tiempo, el hijastro de Lenny, Johnny Quid (Toby Kebbell) roba la pintura y finge su propia muerte.

Siguiendo situaciones dignas de “Snatch”, otra de las películas dirigidas por Guy Ritchie, “RocknRolla” también es bien entretenida. A veces se enreda en sí misma, pero es entretenida, de todas formas.

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Durante cierta noche, Ivan Locke (Tom Hardy) decide conducir su auto desde Birmingham hasta Londres, ya que una compañera de trabajo, llamada Bethan (Olivia Colman) está a punto de dar a luz en condiciones prematuras. Ivan y Bethan habían tenido un encuentro demasiado casual de una noche, el cual terminó en un embarazo. Ya que él mismo había sido abandonado por su padre, Ivan decide no hacerle lo mismo a otro pequeño niño.

Durante el viaje de una hora y media hasta Londres, Locke realiza y recibe un total de treinta y seis llamadas, en las cuales conversa con distintos compañeros de trabajo, así como también con su esposa, Katrina (Ruth Wilson), para contarle la verdadera razón sobre aquel repentino viaje a Londres. Locke tiene que lidiar no sólo con las consecuencias de lo que hizo, sino que también con las complicaciones que rodean el parto de Bethan.

Existe una especie de leyenda urbana, la cual dice que Tom Hardy, a rostro completamente cubierto, no tiene problemas para demostrar sus talentos actorales; en “Locke” también los demuestra estando sentado durante hora y media, haciendo llamadas como si el mundo se fuese a acabar. La película tiene un solo escenario y un solo personaje en cámara, pero logra transmitir los sentimientos de cada uno de ellos.
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Siempre recordaré a “Dunkirk” como la primera película de la que tuve que dejar la sala del cine durante la función; la lección es, quizás, no ir resfriada. También la recordaré como la película que me reconcilió con Christopher Nolan. Por ahora.

Después de “Interstellar”, los juegos con el tiempo para conseguir un plot twist novedoso ya se sentían repetidos y agotadores, ya que no funcionaron tan bien como en otras películas. Cuando fue anunciado que Christopher Nolan dirigiría “Dunkirk”, la curiosidad ganó de todos modos, ya que asumí que, durante una película de guerra, basada en hechos reales, no podrían haber muchos enredos con el tiempo.

“Dunkirk” cuenta la historia de aquella hazaña realizada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, en donde debieron rescatar a todos los soldados que esperaban ser rescatados en la playa francesa de Dunquerque, playa que también aparece durante una maravillosa escena de “Atonement”. Más que concentrarse en historias externas sobre la vida de los soldados, “Dunkirk” se enfoca más en mostrar todos los intentos fallidos que sufrieron los militares; tuvieron que lidiar con ataques aéreos mientras se sentaban a esperar, así como también con ataques hacia los barcos que lograban salir de un muelle, barcos que llevaban soldados heridos y enfermeras. Durante días, hubo varios fallecidos debido a las balas, a las bombas y a los hundimientos en el mar.

La historia está relatada desde tres perspectivas: los sucesos en el muelle (una semana), los sucesos en el mar (un día) y los sucesos en el aire (una hora). En el muelle, se encuentran los soldados, dentro de los cuales sobresalen tres: Tommy (Fionn Whitehead), Gibson (Aneurin Barnard) y Alex (Harry Styles). En el mar, tenemos el bote del señor Dawson (Mark Rylance), quien viaja con su hijo Peter (Tom Glynn Carney) y el amigo de este, George (Barry Keoghan); ellos encuentran a un soldado (Cillian Murphy) que sobrevivió al ataque contra un submarino, sufriendo ya de estrés post-traumático. Por último, en el aire, se encuentran los pilotos de la Fuerza Aérea tratando de eliminar a los aviones que siguen atacando en la playa. Estas tres historias son contadas simultáneamente, pero, en realidad, se dieron con una distancia de horas y días; todo parece lineal hasta que vemos a Cillian Murphy durante el día y, en la siguiente escena, ya cayó la noche. No es un detalle que distraiga o que nos saque de la película, sino que nos hace buscar muchas más respuestas y no dejar de prestar atención. 

"Dunkirk" es una gran producción; se rescata desde la música, pasando por la tensión hasta llegar a las actuaciones. Queda en evidencia todo aquel pánico, estrés y desesperanza, gracias a aquella banda sonora que llega hasta los huesos.
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Este domingo, probablemente Leonardo DiCaprio gane un premio Oscar y hay sentimientos encontrados acerca de aquella posibilidad; es algo que he esperado ver desde hace muchos años y parece increíble que el momento esté tan cerca. Estuvo cerca en ocasiones como cuando lo nominaron por “Blood Diamond” o “The Aviator”, pero ahora no tiene mayor competencia.

Luego de ver “The Revenant”, no sé si el papel de Hugh Glass sea suficiente como para celebrarlo como el triunfo que se merece. Entiendo que el personaje pasa por muchos obstáculos, hace muchos sacrificios y el mismo Leonardo realiza cosas que no había hecho antes en la pantalla grande, pero siguiendo un gusto personal, hubiese sido más preferible que lo premiaran más por otros personajes: el niño con retraso mental, el aviador con que sufría de TOC, el mercenario de acento extraño o el corredor de bolsa de Wall Street.

“The Revenant” es un drama lleno de paisajes preciosos y exento de diálogos, ya que los actores transmiten tanto a través de sus acciones que las palabras parecen estar de sobra. La película cuenta un pasaje en la vida de Hugh Glass que él hubiese preferido olvidar, pero que, por alguna razón, los encargados de esta película decidieron exagerar. Por premios, obvio. Hugh Glass fue traicionado por un compañero y dado por muerto, pero nunca estuvo con su hijo en aquella expedición y perdonó a quienes lo dejaron; en la película, Glass (Leonardo DiCaprio) obtiene su venganza contra Fitzgerald (Tom Hardy).

Para ser honesta, nunca esperé mucho de "The Revenant"; ni siquiera el tráiler sirve para emocionar, pero he visto cada película por Leonardo DiCaprio que ver su nuevo proyecto sería algo rutinario. Es una película eterna, que se siente mucho más eterna todavía debido a la falta de diálogo, pero visualmente es tan hermosa que cuesta dejar de verla. La actuación de Leonardo DiCaprio es increíble, a pesar de todo y su dolor consigue traspasar la pantalla; el único miedo de todo este contexto es que se convierta en uno de esos actores que sólo hacen películas destinadas a estar en todas las temporadas de premios. El otro problema es que no es un papel que merezca un Oscar si lo comparamos con otros de su filmografía que sí lo merecían tanto.

El domingo, probablemente, Leonardo DiCaprio gane un premio Oscar y será genial, pero sería mucho más genial que lo premiaran por otro papel.
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Sin saber absolutamente nada acerca de las primeras entregas de “Mad Max”, me aventuré a ver “Mad Max: Fury Road”. Varias personas han dicho que no es necesario ver las precuelas antes de ver esta nueva película, ya que las historias de Max Rockatansky, el personaje principal interpretado por Mel Gibson, no siguen una línea de tiempo como la mayoría de las sagas a las que estamos acostumbrados.

En “Mad Max: Fury Road”, Max (Tom Hardy) es un ex policía que trata de sobrevivir al fin del mundo de la mejor manera que puede; es claro que cierto evento lo traumó, pero nunca nos dicen qué pasó exactamente. Mientras pasa por el desierto, Max es atrapado por un grupo de kamikazes llamados War Boys, quienes sirven al dictador Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), un tipo que vende una imagen de salvador y señor, dueño de todo y todos.

Al mismo tiempo, Immortan Joe envía a una teniente a buscar gasolina y municiones a un pueblo cercano. Imperator Furiosa (Charlize Theron) lo traiciona, escapa con un camión y se lleva a las cinco esposas de Immortan: Angharad, Capable, Toast, The Dag y Cheedo, cinco jóvenes que eran obligadas a tener hijos sanos que siguieran el legado de Joe. Max, por su parte, se ve metido en la persecución mientras es utilizado como bolsa de sangre para Nux (Nicholas Hoult), otro kamikaze, y, sin mayor intención, Max terminará ayudando a Furiosa y a las cinco, ahora, mujeres libres.

“Mad Max: Fury Road” es un perfecto ejemplo de dos horas de intensa persecución, acción y feminismo que me enamoraron desde el primer minuto. No podía creer lo que estaba viendo cuando cada secuencia en los camiones o en los autos de guerra aparecía, secuencias llenas de polvo y decoradas con tambores y una guitarra eléctrica; música en vivo, tal y como en las batallas romanas de otras épocas. Es acción bien hecha.

Podría hablar horas también sobre todo aquel girl power que significa el personaje de Furiosa y su misión de proteger a las esposas de Joe, así como también de la manera en que cada una de ellas defiende a la otra y, al mismo tiempo, cómo protegen a Furiosa. Ella es fuerte y valiente, como cualquier otro personaje de acción, pero también es sensible y se nota que es otra víctima más de la guerra que acabó con el mundo. Es claro también que las esposas de Joe eran sus esclavas y que el asqueroso dictador las violaba y las trataba como fábricas de bebés, pero agradezco mucho que la película no muestre escenas de abuso y que nos deje muchas cosas para la imaginación, porque, a estas alturas, ya no es necesario.

“Mad Max: Fury Road” demuestra que las películas de acción (bueno, las películas en general) pueden siempre ser mejores, pueden evitar clichés y pueden darles una plataforma a las mujeres en géneros que, la mayoría del tiempo, siempre nos sexualizan. Es increíble la obsesión que estoy sintiendo por este tema y por esta película; creo que hace mucho una cinta no me atrapaba tanto y pasara en segundos a convertirse en mi película favorita.
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Basada en hechos reales.

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