We'll always have Paris

"Fish Tank" cuenta la historia de Mia Williams (Katie Jarvis), una adolescente rebelde de quince años, que vive en Londres. Mia siempre se involucra en peleas, odia a su madre, Joanne (Kierston Wareing) y decidió dejar de estudiar. Lo único mueve a Mia es bailar y eso es, precisamente, lo que hace: la joven pasa horas y horas practicando rutinas al ritmo de varias canciones de hip-hop. Cierto día, su madre lleva a la casa a Connor (Michael Fassbender), su nuevo novio.

Mia comienza a sentir cosas por Connor. Inevitable, siendo que es interpretado por Michael Fassbender. Él es tan agradable, tierno y simpático que incluso motiva a la adolescente con el asunto del baile: le presta sus discos y también una cámara para que ella grabe sus coreografías y pueda enviarlas a audiciones. Al mismo tiempo, Mia conoce a Billy (Harry Treadaway), quien también le gusta y a quien se acerca mucho más tras descubrir el secreto que Connor mejor esconde.

Siempre será complicado contar historias sobre la adolescencia, justamente porque la adolescencia es tan complicada. Pasamos por tantos cambios, ideas, decepciones e ilusiones que enfrentar el costo de transformarse en otra persona no es fácil. El lado bueno es que podemos identificar esta experiencia universal en las películas. Andrea Arnold, la directora, cuenta la complicada adolescencia de Mia con mucha sensibilidad y, en lugar de juzgar a una niña problema, consigue hacernos sentir empatía y compasión por sus problemas.

Increíble que esta sea la primera actuación de Katie Jarvis; fue la misma directora quien la vio discutiendo en plena calle y por eso la eligió para esta película. Hay que tener muy buen ojo.

Hoy por hoy, la mayoría de las películas que veo vienen de recomendaciones directas de amigos, algo que me parece increíble, porque, hasta hace unos años, no tenía amigos a los que también les gustara el cine. Esta vez, la recomendación viene de un futuro ganador del Oscar; el dato de "Cashback" de inmediato llamó mi atención, ya que se trataba de un cortometraje que de pronto pasó a ser película.

“Cashback” cuenta la historia de Ben Willis (Sean Biggerstaff), un joven estudiante de arte que acaba de terminar con su novia, Suzy (Michelle Ryan). El quiebre es tan fuerte que Ben comienza a sufrir de insomnio y le es imposible olvidar a su ex. Dándose cuenta de que, debido al desorden en su sueño, ahora tiene otras ocho horas más de tiempo disponible, Ben decide sacarles provecho y consigue un trabajo en un supermercado. 

Es durante el turno nocturno que Ben conoce a Barry (Michael Dixon) y a Matt (Michael Lambourne), dos amigos algo molestosos; también a Brian (Marc Pickering), un fanático de las artes marciales, y a Sharon (Emilia Fox), una joven que sueña con estudiar español y viajar a Sudamérica. Con tanto tiempo libre, la mente de Ben comienza a ir a lugares desconocidos; es de esa manera que aprende a detener el tiempo, lo que también le ayuda como artista, ya que se dedica a mirar con lujo de detalles a varias mujeres que compran en el supermercado para poder retratarlas.

Creo que a esta sensación me refería, de cierta forma, cuando terminé 365mm: existen tantas películas hermosas en el mundo, pero a veces no tienes la más mínima idea sobre ellas y quedan dando por vueltas en algún lugar. Algo como "Cashback" existía en el mundo y me estaba perdiendo la oportunidad de enamorarme de aquella historia. Supe que amaría “Cashback” apenas unos minutos de película.

"Cashback" es una cinta muy bien dirigida que sabe cómo guiar una trama tan tierna como la que nos cuenta. Los detalles de la película también la convierten en una experiencia muy especial: los personajes secundarios, los flashbacks, la galería de arte, la nieve, es un todo que hace de “Cashback” algo tan hermoso. 

A veces es bueno confiar en el buen gusto de los demás.

Hace algunas semanas, empezó a circular un video de Dustin Hoffman, en donde explica por qué estaba tan empecinado en hacer una comedia como “Tootsie” y en entregar el tipo de mensaje que la película entrega. Sus respuestas son muy acertadas y describen bastante bien lo que significa ser juzgado siempre sólo por ciertos cánones de belleza impuestos por la sociedad.

"Tootsie" cuenta la historia de un hombre que, como último recurso, comienza a vestirse de mujer. ¿Por qué lo hace? La razón es que, el tipo en cuestión, Michael Dorsey (Hoffman) es un actor desempleado, ya pasado de edad, según los estándares de Hollywood, y no le queda más qué hacer que dar clases de actuación para poder sobrevivir. Ese no es el único problema de Michael, ya que su agente, George Fields (Sydney Pollack), le explica que ningún productor quiere trabajar con él, debido a su mal carácter. Es entonces cuando Michael tiene una epifanía.

Decide invertir los papeles y audicionar para un rol que una de sus amigas no pudo conseguir. Michael se convierte en Dorothy Michaels y, de esa manera, obtiene el papel de Emily Kimberley en la teleserie “Southwest General”. Desde el momento de la audición hasta la grabación de escenas e, incluso detrás de cámara, Michael demuestra que puede interpretar a una mujer, a veces mucho más feminista y segura de sí misma que el resto de las protagonistas. El único problema es que Michael comienza a enamorarse de Julie Nichols (Jessica Lange), una de las actrices con quien trabaja.

“Tootsie” es un comedia que no decepciona; es adorablemente graciosa y tiene un discurso muy importante sobre la valorización a las mujeres. Es diferente cuando aquel discurso proviene de un hombre, pero se agradece, de todos modos. En cuanto a las actuaciones, Dustin Hoffman… una vez leí por ahí: “Dustin Hoffman, God’s gift to the world of acting". Junto con Hoffman, Bill Murray y Sydney Pollack (además director de la película) también logran actuaciones memorables. La escena en el Russian Tea Room es increíble.

Desde los comienzos de "Tootsie", se pueden entender las lágrimas de Dustin Hoffman y el hecho de que no haya sido una simple comedia para él. Pudo darse cuenta de cómo la sociedad, prácticamente, nos lava el cerebro y nos hace creer que una mujer sólo es merecedora de atención mientras sea convencionalmente hermosa y no nos permite conocer tantas personalidades interesantes sólo porque no cumplen con esas ideas de belleza. Ojalá podamos aplicar la reflexión que deja "Tootsie" con mayor convicción.

“The Exploding Girl” fue una de las tantas películas que me recomendaron el año pasado para 365mm. Con tan sólo un vistazo a su tráiler o a su poster, se puede a notar a leguas que tiene ese tono de película independiente/película hípster que se estrena en Sundance y llega sólo a pocos cines, lo que no necesariamente significa que sea algo malo.

¿De qué se trata “The Exploding Girl”? Es una trama bastante sencilla, en realidad. Ivy (Zoe Kazan) es una joven estudiante que sufre de epilepsia; durante unos días de vacaciones de la universidad, Ivy decide regresar a casa acompañada de su mejor amigo, Al (Mark Rendall). Una vez que llegan allá, Ivy comienza a tener varios problemas de comunicación con su novio, Greg (Franklin Pipp), y apenas consiguen hablar por teléfono un par de veces. Al mismo tiempo, Al le pide a Ivy alojamiento en su casa, ya que los padres de él arrendaron su habitación y no tiene un lugar dónde quedarse, por lo que Ivy y Al pasan más tiempo juntos que con las personas que de verdad les gustan.

“The Exploding Girl” es una de esas películas muy sencillas; es tan sencilla como silenciosa, pero bastante bonita, visualmente hablando. Además de las imágenes lindas y la energía tranquila de la película, no se puede evitar el suspenso frente a la enfermedad de Ivy. Hay ciert tono de dualidad en la narración que llama mucho la atención.

Suele suceder que un comediante decide tomar riesgos durante su carrera y prueba su suerte en el área dramática: Jim Carrey, Jonah Hill, Kristen Wiig, son algunos ejemplos, pero uno de los más conocidos debe ser Robin Williams. El actor ha pasado de comedias como "Mrs. Doubtfire" a dramas como "Good Will Hunting", sin embargo, no recuerdo haberlo visto en el terreno del suspenso como en "One Hour Photo".

Sy Parrish (Williams) es un empleado de SavMart que se dedica a revelar fotos; ha trabajado en ese lugar desde hace once años y ya conoce a varios clientes regulares, sabe de memoria qué fotos pedirán y hasta conoce algunos de sus fetiches. Pero hay una familia a la que Sy se siente particularmente unido: los Yorkin. Will (Michael Vartan), Nina (Connie Nielsen) y su pequeño hijo Jake (Dylan Smith), son ese retrato perfecto de una típica familia norteamerica feliz.

Sy es un hombre muy solitario, no tiene amigos ni parientes, por lo que comienza a obsesionarse con las fotos de la familia Yorkin y claro, tras observar sus vidas durante once años, es obvio que él crea que es cercano a ellos. Las cosas empiezan a deteriorarse cuando el jefe de Sy, Bill (Gary Cole) descubre que ha estado haciendo copias extras y es despedido; Sy, al mismo tiempo, descubre un terrible secreto que Will Yorchin esconde, uno que lo hará perder completamente el juicio.

Es increíble que podamos encontrar a alguien con tendencias psicópatas hasta en un lugar tan sencillo como un estudio fotográfico, sobre todo porque, gracias a la naturaleza amable de Sy y la buena opinión que tenemos sobre Robin Williams, jamás pensaríamos que el amable empleado del lugar podría poner en peligro a los demás. Escalofriante actuación. 

Ella (Dunham) es una estudiante universitaria promedio que está a punto de graduarse. Lo último que le queda por hacer es escribir un guión; tiene toda una idea desarrollada en su mente, pero todavía no puede terminar de escribirla. Al mismo tiempo, Ella se ve algo confundida por culpa de la relación que tiene con su compañero de cuarto, Chris (David Unger). El tipo sólo la ilusiona y ella quiere algo más serio con él.

“Creative Nonfiction” dura sólo 58 minutos y es muy sencilla, pero se puede notar que Lena Dunham llegaría a algún lugar. Ahora, después de ver tres productos con la misma clase de protagonista y la misma clase de conflictos, Lena Dunham tiende a aburrir. Es talentosa, podría escribir miles de historias distintas y aplicarles su sello distintivo, pero siempre se queda con la misma trama. O quizás ese sea su sello de escritora también, porque tal vez no ha tenido otras experiencias; podríamos culpar a su crianza privilegiada.

El video de Adolf Hitler gritándole a sus generales nos ha dado mucho material; creo que hasta mi ex carrera tuvo un video sobre alguna prueba que a nadie le avisaron. Hace unos días, hablaba con una amiga sobre aquella escena y por fin me enteré a cuál película pertenecía.

Abril, 1945. Alemania está por el suelo tras la Segunda Guerra Mundial y ya se siente en el aire que la disputa podría terminar en cualquier momento, lo que, claramente, no era positivo para el partido nacional socialista. Adolf Hitler (Bruno Ganz) está escondido en un búnker junto a sus más importantes oficiales, su novia Eva Braun (Juliane Köhler) y su secretaria, Traudl Junge (Alexandra Maria Lara). Aquellos más cercanos a Hitler debaten entre la idea de salir de Berlín, ya que las fuerzas rusas están cada vez más cerca, o quedarse en la ciudad a esperar lo inevitable.

La película cuenta las últimas horas del dictador alemán, así como también los últimos momentos de la guerra, apreciados desde la mirada de su secretaria, Traudl, y basándose en el libro que ella misma escribió tras estos sucesos; la relación entre la joven y Hitler era bastante cercana, algo que incluso a ella le sorprendía. Debido a esto, “Der Untergang” debe ser una de las más adaptaciones más certeras, fieles e interesantes este contexto bélico; la actuación de Bruno Ganz tampoco se queda atrás, siendo uno de los retratos más parecidos a Hitler que hemos visto.

La Segunda Guerra Mundial siempre será un tema interesante de tratar; hay mucho material como para hacer mil películas, pero lo más importante siempre es aprender de ella y tratar de no cometer los mismos errores.