We'll always have Paris

Sin saber absolutamente nada acerca de las primeras entregas de “Mad Max”, me aventuré a ver “Mad Max: Fury Road”. Varias personas han dicho que no es necesario ver las precuelas antes de ver esta nueva película, ya que las historias de Max Rockatansky, el personaje principal interpretado por Mel Gibson, no siguen una línea de tiempo como la mayoría de las sagas a las que estamos acostumbrados.

En “Mad Max: Fury Road”, Max (Tom Hardy) es un ex policía que trata de sobrevivir al fin del mundo de la mejor manera que puede; es claro que cierto evento lo traumó, pero nunca nos dicen qué pasó exactamente. Mientras pasa por el desierto, Max es atrapado por un grupo de kamikazes llamados War Boys, quienes sirven al dictador Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), un tipo que vende una imagen de salvador y señor, dueño de todo y todos.

Al mismo tiempo, Immortan Joe envía a una teniente a buscar gasolina y municiones a un pueblo cercano. Imperator Furiosa (Charlize Theron) lo traiciona, escapa con un camión y se lleva a las cinco esposas de Immortan: Angharad, Capable, Toast, The Dag y Cheedo, cinco jóvenes que eran obligadas a tener hijos sanos que siguieran el legado de Joe. Max, por su parte, se ve metido en la persecución mientras es utilizado como bolsa de sangre para Nux (Nicholas Hoult), otro kamikaze, y, sin mayor intención, Max terminará ayudando a Furiosa y a las cinco, ahora, mujeres libres.

“Mad Max: Fury Road” es un perfecto ejemplo de dos horas de intensa persecución, acción y feminismo que me enamoraron desde el primer minuto. No podía creer lo que estaba viendo cuando cada secuencia en los camiones o en los autos de guerra aparecía, secuencias llenas de polvo y decoradas con tambores y una guitarra eléctrica; música en vivo, tal y como en las batallas romanas de otras épocas. Es acción bien hecha.

Podría hablar horas también sobre todo aquel girl power que significa el personaje de Furiosa y su misión de proteger a las esposas de Joe, así como también de la manera en que cada una de ellas defiende a la otra y, al mismo tiempo, cómo protegen a Furiosa. Ella es fuerte y valiente, como cualquier otro personaje de acción, pero también es sensible y se nota que es otra víctima más de la guerra que acabó con el mundo. Es claro también que las esposas de Joe eran sus esclavas y que el asqueroso dictador las violaba y las trataba como fábricas de bebés, pero agradezco mucho que la película no muestre escenas de abuso y que nos deje muchas cosas para la imaginación, porque, a estas alturas, ya no es necesario.

“Mad Max: Fury Road” demuestra que las películas de acción (bueno, las películas en general) pueden siempre ser mejores, pueden evitar clichés y pueden darles una plataforma a las mujeres en géneros que, la mayoría del tiempo, siempre nos sexualizan. Es increíble la obsesión que estoy sintiendo por este tema y por esta película; creo que hace mucho una cinta no me atrapaba tanto y pasara en segundos a convertirse en mi película favorita.

Imagine me and you, I do. I think about you day and night, it's only right. To think about the girl you love and hold her tight, so happy together 🎵

Esa canción no ha dejado de sonar en mi cabeza.

Durante la fiesta de matrimonio de Heck (Matthew Goode) y Rachel (Piper Perabo), una hermosa y clásica celebración en North London, la familia también conoce a la florista encargada de los varios arreglos, Luce (Lena Headey). Los padres de Rachel y su hermana menor, Henrietta (Boo Jackson), le toman mucho cariño a Luce, ya que es una joven amable, linda, profesional y estilosa.

A Rachel también le llama bastante la atención la personalidad de Luce y la describe como una de esas personas que, apenas la conoces, sabes que tienen que convertirse en tu amiga. Rachel invita a Luce a cenar con ella y con Heck y, de esa manera, comienzan a pasar más tiempo juntas. La química entre ellas es tan grande que pronto Rachel comienza a mirar a Luce con otros ojos y el problema no es que sus sentimientos no sean correspondidos, sino que el qué dirán de todos a su alrededor.

Ese pequeño problema parece ser un clásico dentro de las películas LGBTQ+, pero, aunque parezca trillado, al menos fue un gusto verlo dentro de una comedia romántica, en donde ninguno de los personajes principales tiene que sufrir algo tan trágico como la muerte de la otra persona, otro tema que también ya es bastante cliché. “Imagine Me & You” se salta esa parte y se convierte en una adorable y entretenida historia de amor.

Ferdinand Griffon (Jean-Paul Belmondo) es un hombre que odia su vida burguesa; está infelizmente casado y acaba de ser despedido de su trabajo. Durante una fiesta vacía e intelectual, Ferdinand decide escapar de su realidad junto a Marianne Renoir (Anna Karina), una ex novia. Ella se une a la aventura sin dudarlo, pero cuando llegan a su departamento, Ferdinand descubre el cadáver de una persona en el lugar.

Ambos comienzan a ser perseguidos por gánsteres y el escape de la vida infeliz pronto se transforma en una divertida aventura, tratando de escapar de la autoridad. Marianne y Pierrot, como ella le dice cariñosamente a Ferdinand, viajan desde París, pasando por la costa del mar Mediterráneo, hasta la Riviera Francesa. ¿Qué mejor aventura? Lo malo es que, a pesar de la diversión y de los hermosos paisajes, la relación entre ambos protagonistas se va volviendo cada vez más tensa. El cadáver en el departamento no es la única sorpresa que se trae Marianne.

Sin ser ninguna experta en esto de la nouvelle vague francesa, sólo puede decir que me encanta todo ese estilo que se sale de la norma, como el romper la cuarta pared, por ejemplo, o simplemente, todos esos colores hermosos que rodean a los personajes y a las escenas. Las historias pueden parecer ser sencillas y los finales pueden desconcertar al que no está acostumbrado, pero amo todo lo que tenga que ver con Godard. 

Justo cuando creía que empezaba a entender las películas de David Lynch, se me ocurre ver “Lost Highway”. 

La película comienza con una historia de suspenso bastante fácil de seguir, pero luego, durante la mitad, se transforma en cualquier otra cosa, en algo así como una pesadilla dentro de una pesadilla. La primera parte cuenta la historia de Fred (Bill Pullman) y Renee Madison (Patricia Arquette), un matrimonio que comienza a ser acosado, anónimamente, con distintas cintas de VHS que llegan a su hogar. 

Durante una fiesta, Fred conoce a The Mystery Man (Robert Blake), probablemente una de las figuras más escalofriantes en la historia del cine; Fred ha soñado con este hombre y él le responde que está en su casa, a todo momento. Luego de recibir el último VHS, Fred es arrestado por el asesinato de Renee. Y aquí, todo se vuelve más raro: Fred se ¿transforma? en Pete Dayton (Balthazar Getty), un joven mecánico.

Pete también es parte de una historia de suspenso y crimen, historia que involucra a Alice Wakefield (Patricia Arquette de nuevo), una mujer idéntica a Renee. Todavía estoy tratando de digerir la segunda parte de “Lost Highway”, pero quiero quedarme con la idea de que todo es una pesadilla dentro de un mundo muy surrealista, en donde los dolores de cabeza pueden ser muy traicioneros.

A pesar de la confusión, agradezco ese tono misterioso y escalofriante de “Lost Highway”; considerando que, años después, Robert Blake fue condenado por asesinar a su segunda esposa, no es para menos que la película se sienta así.