We'll always have Paris

No es que seamos expertos en el tema, pero en este país hemos vivido más de algún movimiento traicionero de la Tierra. Sabemos de qué manera podría colapsar un edificio, sabemos hacia dónde hay que escapar, sabemos qué hacer cuando se desata un terremoto, así como también sabemos perfectamente qué no hacer y, como tanto sabemos en cuanto a esta emergencia, ver a varios personajes haciendo todo lo contrario, es motivo de frustración y de risa.

Como si eso no fuese suficiente, “San Andreas”, ya siendo una película cliché, está también llena de clichés; de esos que nos describen a un hombre atormentado por la pérdida de una hija, un matrimonio destruido, una hija que se mucho más mayor y sexualizada de lo normal, un interés amoroso que no aporta en nada a la historia, científicos en los que nadie creía y un tsunami en donde puedes, fácilmente, surfear como si nada.

Recuerdo aquella escena de “Los ‘80”, en donde recrearon el terremoto de 1985; esa escena, de sólo un par de minutos de duración, es mucho más realista que una película de dos horas.

Casos de corrupción dentro de la Iglesia y casos peores, como los de aquellos sacerdotes pedófilos, parecen ser algunos de los secretos mejores guardados dentro de nuestra sociedad. Lamentablemente, es un secreto a voces y, debido a que las autoridades tampoco ayudan en mucho, a veces un grupo de periodistas puede hacer algo tan valioso como exponer a los culpables.

Durante el año 2001, The Boston Globe comenzó a investigar una historia sobre el padre John Geoghan; gracias al trabajo del abogado Mitchell Garabedian (Stanley Tucci), se sabe que el arzobispo de la ciudad de Boston, el Cardenal Bernard Law (Len Cariou), siempre estuvo al tanto de los crímenes pedófilos de Geoghan, pero que sólo colaboró a encubrirlo y a cambiarlo de parroquia cada vez que una acusación aparecía.

La investigación queda a cargo del equipo de Spotlight, un equipo periodístico dependiente de The Boston Globe y a cargo de Walter Robinson (Michael Keaton), compuesto también por Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Michael Rezendes (Mark Ruffalo) y Matt Carroll (Brian d'Arcy James). Lo que había comenzado como un reportaje sobre sólo un sacerdote pronto se convierte en uno sobre casi cien pedófilos encubiertos por la Iglesia, algunos todavía trabajando como si nada hubiera pasado.

La vida imita al arte y nuestra realidad no es una muy lejana a la realidad expuesta en “Spotlight”; es algo que produce tanto asco como rabia no sólo frente a las acusaciones, sino que también al hecho que la Iglesia ha permitido que continúe pasando y que la justicia no pone todo de su parte como para condenar a los culpables. Nos hace pensar qué tan poderosa es la Iglesia católica en realidad y en cuánto está dispuesta a hacer con tal de mantener su imagen conservadora y correcta. Es una organización realmente terrible y espeluzante.

Tras lo que parece ser una interminable seguidilla de películas de superhéroes, el anuncio de una película sobre una serie de villanos trabajando unidos, había significado un cambio de aire dentro de todo este contexto; sonaba como algo divertido y más entretenido que varias de las tramas de sus buenos enemigos. Tras la confirmación de los actores y el estreno del tráiler, la emoción seguía subiendo… hasta el día en que por fin vimos “Suicide Squad”.

La película, dirigida por David Ayer, sólo se queda en la trama de juntar a un montón de villanos y eso sería la única parte entretenida. Todo comienza cuando Amanda Waller (Viola Davis) tiene una peligrosa misión en sus manos: proteger al mundo de la amenaza de Enchantress, un espíritu maligno que ha poseído a la arqueóloga June Moone (Cara Delevingne). Debido a que el gobierno no quiere arriesgar a sus mejores hombres para lidiar con las fuerzas metahumanas de Enchantress, Amanda crea la Fuerza Especial X, la cual reunirá a varios villanos de Ciudad Gótica para combatir la amenaza; si los pierden durante el combate, nadie los extrañará.

Dentro de este grupo, tenemos a Deadshot (Will Smith), un sicario que fue atrapado por Batman; al Captain Boomerang (Jai Courtney), un ladrón impredecible que usa boomerangs; a El Diablo (Jay Hernandez), un hombre que puede controlar el fuego, pero que terminó encarcelado luego de asesinar a toda su familia; a Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un humanoide caníbal con rasgos reptiles; y también al personaje más interesante de todos, Harley Quinn (Margot Robbie).

Harley Quinn es nada menos que la novia del Guasón (Jared Leto), una psicóloga a la que este manipuló para poder escapar del Asilo Arkham; Harley se transformó en su compañera de crimen y se encontraba en la cárcel por el asesinato de Robin. “Suicide Squad” significaba la primera vez que veríamos a Harley en la pantalla grande y, aunque Margot Robbie hace un trabajo increíble, la película no le hace justicia al personaje; no fue sorpresa para nadie que sexualizaran tanto a Harley Quinn, pero sí fue una decepción. Hay tanto material, pero insisten en mostrar sólo una faceta y, además, una faceta anticuada y sexista.

Así como el personaje de Harley Quinn no funciona, “Suicide Squad” tampoco. Más que una película, parece un video clip o un tráiler de dos horas, lleno de canción tras canción, sin mayor orden entre escena y escena, decorado con una villana que no actúa bien y que no consigue asustar a nadie; los integrantes del Escuadrón Suicida incluso tienen química entre ellos, pero ni eso es suficiente para salvar a esta película. Por otro lado, el personaje que la mayoría esperábamos ver como un aporte, no es más que una mera e insignificante aparición. El Guasón de Jared Leto prometía, pero tampoco cumplió; quizás tampoco ayudó toda esa publicidad sobre los métodos de Leto como actor, con historias de ratones muertos como regalos.

Qué lástima por “Suicide Squad”; fue una gran decepción. Me había emocionado tanto con ver algo diferente y entretenido que exigiré mi dinero de vuelta hasta que vea una segunda parte mucho mejor que la primera.

Trece años después del estreno de “Finding Nemo”, Pixar decidió continuar la historia de los pequeños peces que tienen sentimientos con una secuela llamada “Finding Dory”. Nos emocionamos con aquella adorable historia entre un padre e hijo inseparables, pero quien de verdad se ganó nuestros corazones fue Dory, aquella pececilla azul que sufría de pérdida de memoria a corto plazo.

En “Finding Dory”, podemos saber más acerca de su pasado y acerca de cómo fue que se cruzó en el camino de Marlin (Albert Brooks) mientras este intentaba buscar a Nemo (Hayden Rolence). Dory (Ellen DeGeneres) vivía muy feliz con sus padres, Jenny (Diane Keaton) y Charlie (Eugene Levy), quienes siempre temían por la seguridad de su pequeña hija, debido al problema de memoria que ella sufría, pero nunca la desanimaron y practicaban varias técnicas para que Dory no se perdiera.

Ya sabemos que Dory se pierde de todos modos, pero cuando empieza a recordar ciertas cosas de su infancia, Marlin y Nemo deciden ayudarla a encontrar a su familia. Los tres emprenden un viaje hasta California, en donde conocen a varias otras criaturas marinas y Dory, paso a paso, irá conociendo todas las respuestas a las preguntas que había comenzado a hacer.

“Finding Dory” no es tan graciosa como su primera parte, pero sí es igual de emotiva. La película explora otra dinámica entre padres e hijos, una muy distinta a la de Marlin y Nemo, ya que, en este caso, los padres de Dory, en lugar de sobreprotegerla debido a una condición, deciden darle las herramientas necesarias para que ella puede desenvolverse en el mundo y para que también pueda regresar a ellos.

“Finding Dory” es adorable y divertida, pero las primeras partes siempre serán mejores.

En “Miller’s Crossing”, el dinero hace al mundo girar y la infaltable mafia hace su aparición, aquella mafia de los que mandan en un pueblo sin nombre. El gánster italiano Johnny Caspar (Jon Polito) gana mucha dinero gracias a los eventos de peleas, pero un tal Bernie Bernbaum (John Turturro) está arruinando su negocio; Caspar, entonces, le pide ayuda a su rival, el irlandés Leo O'Bannon (Albert Finney), quien maneja la ciudad, para sacar a Bernie del panorama. Leo no accede, ya que Bernie es hermano de Verna (Marcia Gay Harden), la novia de Leo; por lo tanto, Leo decide proteger a su cuñado.

Al mismo tiempo, también tenemos en el panorama a Tommy Reagan (Gabriel Byrne), la mano derecha de Leo; Tommy le aconseja que acepte la petición de Caspar, pero Leo insiste en su decisión. El punto es que Tom, además, tiene una gran deuda con un tal Lazarre, por lo que Caspar le ofrece dinero para pagarla, a cambio de que Tommy le entregue a Bernie. El drama no sólo se acaba allí, ya que Tommy también resulta ser amante de Verna.

Wade Wilson (Ryan Reynolds) trabaja como mercenario: gana dinero por golpear y amenazar a otros tipos peores que él. Wade pasa su tiempo libre en un bar de mercenarios, en donde un día conoce a Vanessa (Morena Baccarin) y ambos se enamoran; la vida les sonríe hasta que a Wade le diagnostican cáncer terminal. Él ya está resignado, pero una especie de agente le ofrece una solución ultra secreta: Wade debe pasar por una serie de experimentos para que lo puedan curar. El encargado de los experimentos es el villano Francis Freeman, también conocido como Ajax (Ed Skrein).