We'll always have Paris

Otro detalle interesante es que, debido a que entre ambos protagonistas no existe el diálogo, este recae en dos personajes que, a modo de metáfora, no tuvieron voz durante los años '60, década en la que se desarrolla la película. Zelda, una mujer de raza afroamericana, y Giles, un hombre gay que siempre ha ocultado su verdadera identidad, son quienes se encargan de continuar la historia y de ayudar a Elisa.

En Ebbing, una de esas ciudades en donde nunca sucede nada, el crimen de Angela (Kathryn Newton), hija de Mildred Hayes (Frances McDormand), pareciera estar siendo olvidado. Mildred decide alterar las cosas y deja tres anuncios en las afueras del pueblo, tratando de llamar la atención de las autoridades y la del pueblo. Nadie está a favor de esta idea, ya que Mildred comienza una rencilla contra el Jefe Willoughby (Woody Harrelson), a quien todos respetan; además, él está enfermo de cáncer, por lo que los habitantes de Ebbing creen que Mildred está cometiendo una injusticia.

Mildred se muestra como una mujer fría y centrada, por lo que nada parece molestarla; tiene que soportar insultos, amenazas e intimidaciones por parte de varios de sus vecinos, pero, por sobre todo, por parte de Jason Dixon (Sam Rockwell), un oficial de policía que idolatra al jefe Willoughby; Dixon, además, es un hombre racista y violento que, más de alguna vez, ha tenido problemas por abuso de la fuerza. A pesar de todo, Mildred no se rinde y se decide a hacer todo lo necesario con tal de encontrar al culpable de la muerte de su hija.

Gracias al pasado como dramaturgo de Martin McDonagh, director de la cinta, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" se transforma en aquellas perfectas películas que parecen ser sacadas exactamente del teatro y luego llevadas a la pantalla grande. La combinación entre maravillosos diálogos e increíbles actuaciones nos entregan una historia cruda, desgarradora y realista, además de otra mirada hacia personajes que no son, completamente, buenos. Mildred no es una madre cariñosa ni Jason es un policía correcto, pero, sin querer minimizar sus defectos, el que a ambos los una cierta causa, puede llegar a relucir aspectos más decentes dentro de sus personalidades.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es mi película favorita de esta temporada de premios, la película que debería llevarse todos los premios.

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una aspirante a escritora que vive en Nueva York; es hija de un millonario empresario y no tiene intención de casarse o de conformarse con una vida tradicional. Cierto día, aparece en su vida Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un carismático inventor inglés; Edith se enamora profundamente de él y ambos se casan, por lo que la joven se muda a Inglaterra.

Los recién casados llegan a vivir a la mansión Allerdale, un tétrico lugar en donde también vive Lucille (Jessica Chastain), la hermana de Thomas. Desde el principio, las cosas no parecen ir muy bien para Edith: Thomas es tan frío con ella que ni siquiera consuman su matrimonio, Lucille siempre se muestra hostil y la joven comienza a observar extrañas figuras fantasmales de color rojo, figuras que la guían hacia los secretos de los hermanos Sharpe.

“Crimson Peak” es dueña de una hermosa estética, así como de una vibra bastante intensa, tan intensa como la verdad sobre la relación entre Lucille y Thomas. Es una película en donde ni el romance ni el terror quedan de lado, sino que se complementan para entregarnos una historia muy espeluznante.

Kumail Nanjiani (una versión más ficticia del mismo actor) trabaja como conductor de Uber y como comediante; proviene de una estricta familia pakistaní estadounidense, por lo que sus gustos y elecciones siempre chocan con las tradiciones familiares. Cierto día, Kumail conoce a Emily Gardner (Zoe Kazan) y comienzan a salir; se llevan muy bien, pero terminan luego de que ella descubra fotografías de jóvenes con las que los padres de Kumail quieren que se case.

Luego del término, Kumail recibe la llamada de una amiga de Emily, quien le dice que la joven ha sido hospitalizada debido a una extraña infección; el asunto es tan complicado que Emily debe quedar en un coma inducido. Kumail llama a los padres de la joven, Beth (Holly Hunter) y Terry (Ray Romano), quienes saben acerca de la ruptura, por lo que no lo tratan muy bien en un principio, pero durante los días en que se ven en el hospital, la perspectiva de Kumail sobre su relación va cambiando poco a poco.

La verdadera historia de amor entre Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon fue la inspiración de “The Big Sick”, película que Judd Apatow se encargó de dirigir. Debido a este aporte, la película es una historia demasiado graciosa, pero gracias al guión escrito por la pareja de protagonistas, la historia también se convierte en un relato sincero y adorable.

En otra arriesgada jugada, Pixar se ha preguntado esta vez “¿qué pasaría si los mexicanos tuvieran sentimientos?” para crear “Coco”, una historia sobre aquel increíble amor que sólo una familia te puede entregar.

Coco no es el nombre de aquel adorable niño que aparece en el póster, ni tampoco el de su mascota, ni siquiera es el nombre de una canción. Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía) es el apodo de la bisabuela de Miguel (Anthony Gonzalez), el protagonista, un niño de doce años que sueña con ser un músico tan reconocido como su ídolo, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt); lamentablemente, su familia odia la música y sólo quiere que Miguel se dedique a continuar con el negocio familiar, el cual es la fabricación de zapatos.

La razón por la cual la familia de Miguel odia tanto la música es porque su tatarabuela, Mamá Imelda (Alanna Ubach), fue abandonada por su esposo, un guitarrista; Imelda forjó este odio en su familia, pero Miguel siente que algo en él lo destina a ser músico. Durante el Día de los Muertos, el pequeño termina visitando la Tierra de los Muertos, lugar en donde conoce a varios de sus familiares ya fallecidos, así como también a Héctor (Gael García Bernal), quien necesita ayuda para visitar a su hija durante aquella festividad.

Gracias a su emotiva historia y canción principal, “Coco” es un mar de lágrimas para aquellos que valoran la familia o que guardan muy buenos recuerdos de sus abuelos o bisabuelos; la estética, los personajes y la trama gritan América Latina y es difícil no sentirse identificado con ciertas escenas familiares. Pixar nos tiene ya acostumbrados a aquellos relatos tan adorables como emotivos y “Coco” no es la excepción.